Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 22,4in, Largeur 28,7in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Religion
Dans cette peinture, Saint-Georges est représenté au moment héroïque où il transperce le dragon avec sa lance. Il est vêtu d'une armure brillante, monté sur un cheval vigoureux et en mouvement, capturant l'instant dramatique du combat. Le chevalier et le dragon sont au centre de la composition, avec la princesse observant la scène depuis un point sûr en arrière-plan.
La princesse est dépeinte avec élégance et grâce, contrastant avec la brutalité du combat. Elle semble presque détachée de la scène, ce qui accentue la vaillance et le courage de Saint-Georges. Le dragon lui-même est représenté de manière fantastique et terrifiante, avec des écailles, des ailes et des griffes prononcées, incarnant le mal et la barbarie.
L'arrière-plan de la peinture est également significatif. Uccello utilise la perspective pour créer une profondeur spatiale, avec des arbres, des rochers, et un ciel partiellement nuageux. Cette utilisation de la perspective renforce le réalisme de la scène tout en mettant en valeur le personnage central de Saint-Georges.
Les couleurs vives et le contraste entre les différentes parties de la composition sont typiques du style d'Uccello. La lumière joue également un rôle important, mettant en valeur la texture de l'armure de Saint-Georges et les détails du paysage.
Thèmes connexes
Paolo Uccello, né Paolo di Dono en 1397 à Pratovecchio près de Florence, en Italie, et mort en 1475 à Florence, est un peintre italien de la Renaissance. Sa fascination pour la perspective et l'art de la guerre transparaît dans ses œuvres, le distinguant de ses contemporains.
Uccello a commencé son apprentissage en tant qu'orfèvre avant de devenir peintre. Vers 1407, il entre dans l'atelier de Lorenzo Ghiberti, un sculpteur et orfèvre renommé, où il travaille sur les fameuses portes du Baptistère de Florence. Cette expérience précoce avec Ghiberti a eu une influence notable sur le développement de son style artistique.
Il devient membre de la Guilde des peintres de Florence en 1414. Durant cette période, il commence à expérimenter avec la perspective, une technique naissante à l'époque. Ses œuvres les plus célèbres incluent la série de fresques « La Bataille de San Romano », réalisée entre 1435 et 1460, qui dépeint de manière dramatique une bataille entre Florence et Sienne. Ces fresques sont réputées pour leur utilisation innovante de la perspective et sont considérées comme des chefs-d'œuvre de l'art de la Renaissance.
En plus des fresques, Uccello a peint plusieurs tableaux d'autel et des fresques murales pour diverses églises et monastères. Il était également un maître dans l'utilisation de la couleur et de la lumière, ce qui ajoutait une dimension dramatique à ses compositions.
Bien que reconnu pour son talent, Uccello était un personnage relativement isolé dans le monde artistique de son époque, souvent plongé dans ses études de perspective. Il se marie en 1453 avec Tommasa Malifici, avec qui il a une fille, Antonia. En dépit de sa contribution significative à l'art de la Renaissance, il meurt en relative obscurité en 1475.
-
Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens Artistes présentés par une galerie
