Collectionneurs et mécènes, éditeurs et marchands d’art (2024) Peinture par Orest Hrytsak
Vendeur Orest Hrytsak
-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 37,4in, Largeur 62,6in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Portraits de célébrités
Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Gustave Caillebotte, Aimé Maeght
Dans son testament, Gustave Caillebotte a fait don d'une importante collection de peintures au gouvernement français. Cette collection comprenait 68 tableaux des artistes comme : Camille Pizarro (19), Claude Monet (14), Pierre-Auguste Renoir (10), Alfred Sisley (9), Edgar Degas (7), Paul Cézanne (5) et Édouard Manet (4).
Au moment de la mort de Caillebotte, les impressionnistes n'avaient toujours pas les faveurs de l'establishment artistique français, encore dominé par l'Académie des Beaux-Arts. Caillebotte comprit que les chefs-d’œuvre de sa collection allaient probablement disparaître dans les « greniers » et les « musées de province ». Il a donc légué pour placer sa collection au Palais du Luxembourg, où se trouvaient les œuvres d'artistes contemporains, puis au Louvre. Le gouvernement français n'a pas accepté ces conditions. En février 1896, elle conclut enfin un accord avec Renoir, qui est l'exécuteur testamentaire de Caillebotte, aux termes duquel 38 tableaux seront placés au Palais du Luxembourg. Les 29 tableaux restants (Renoir en prit un en guise de paiement pour ses services d'exécuteur testamentaire) furent offerts deux fois de plus au gouvernement français - en 1904 et 1908, et à chaque fois ils furent refusés. Lorsque le gouvernement tenta finalement de les réclamer en 1928, la veuve du fils de Caillebotte s'y opposa. La plupart des œuvres restantes ont été acquises par Albert C. Barnes et appartiennent actuellement à la Fondation Barnes à Philadelphie. Jean Renoir, dans son livre sur son père, cite son histoire de négociations avec un fonctionnaire du Département des Beaux-Arts : « Monet et Degas, à quelques exceptions près, semblaient acceptables au fonctionnaire. Il autorise également le Moulin de la Galette comme scène folklorique. "J'aime les gens." Mais quand il est arrivé à Cézanne, le fonctionnaire a crié : « Ne me dites pas que Cézanne est un artiste. » Il a de l'argent, son père est banquier et il écrit pour passer le temps... Cela ne me surprendrait pas s'il s'avérait qu'il écrit dans le seul but de se moquer de nous. »
Une quarantaine d'œuvres de Caillebotte lui-même se trouvent aujourd'hui au musée d'Orsay.
La toile de Cézanne « Baigneurs au repos » à l'arrière-plan de Gustave Caillebotte
Après la fermeture de la troisième exposition des impressionnistes Cézanne quitte la scène, se ferme dans l'atelier en travaillant comme un obsédé. Il cherche avant tout la paix et trouve un fond théorique à son point de vue, à sa façon de voir des choses dans le monde. Et juste là, à Cézanne lui-même et à sa peinture Baigneurs au repos, un nouveau fan apparaît - un inattendu et salvateur. Jean Renoir, dans un livre sur son père et ses amis, raconte l'histoire du premier propriétaire des Baigneurs. Cézanne descend du train à la gare de Saint-Lazare et porte une toile de son aisselle. Elle est vue par un jeune homme, qui exprime immédiatement son admiration pour les riches couleurs que l'artiste peint avec des herbes et des arbres. Cézanne, sans hésiter, a présenté la toile au jeune homme. Ils se retrouveront bientôt comme les amis proches. Le compositeur, poète et musicien Ernest Cabaner est devenu l'heureux propriétaire des Baigneurs. Un mendiant, émacié, excentrique - Cabaner était un ami de Rimbaud et Verlaine, jouait du piano dans les tavernes et «Baigneurs» hissaient au-dessus de son lit. Cézanne appréciait les idées et les opinions de Cabaner et, quelques années plus tard, prenait soin de son ami mortellement malade. Il a persuadé ses collègues artistes de faire don de plusieurs peintures, il en a ajouté deux de lui-même - et avec l'argent qu'il a gagné, il a fourni à son premier fan élémentaire une petite pension. Après la mort de Cabaner, les Baigneurs ont acheté par Gustave Caillebotte et avec d'autres peintures de sa célèbre collection, que Caillebotte légua à l'État après sa mort, la toile de Cézanne apparut enfin devant deux juges importants : le directeur de l'école des Beaux-Arts et le directeur du Palais du Luxembourg. Pour les "Baigneurs" de Cézanne dans les murs des musées parisiens, il n'y avait pas encore de place - la collection de Caillebotte n'a pas été entièrement donnée et, bien sûr, sans ce tableau. En conséquence, il a été vendu à l'étranger - maintenant la toile est chez La Fondation Barnes en Etats-Unis.
Thèmes connexes
Paul Durand-RuelAmbroise VollardGustave CaillebotteAimé MaeghtMarchands D’art
Je suis un artiste-peintre d’origine ukrainienne résidant à Paris depuis 2006 et je poursuis cette activité qui me passionne. J’ai notamment fait les Beaux-Arts en Ukraine. 20 ans d’expérience d’iconographie chrétienne. Une période de ma vie m’a fait découvrir beaucoup de la France grâce à ma famille à Vaux-le-Pénil et Chartrettes. La région est belle et riche d’histoire. La Seine et les forêts, les châteaux de Fontainebleau et de Vaux-le-Vicomte, Barbizon et Paris. J’aime beaucoup ce slogan du Titien (Tiziano Vecellio) ‘’ L'Art est plus fort que la nature ’’, à mon avis ‘’ voir la nature c’est un art ’’. Si la nature a ses lois et si l’art est plus fort que la nature nous pourrions comprendre que l’art a la liberté de se mettre au-dessous ou au-dessus des lois. Dans ce cas l’art a son statut spécial ou son existence indépendante, mais sans voir cette bonté l’art perd son existence et on peut dire que l’art n’existe pas. Mais l’art existe parce que sa qualité idéale c’est se multiplier et dans cette multiplication on peut voir l'autre. C’est pour cette raison que la personne humaine a un rôle fondamental dans l’art. Savoir voir, ressentir, résonner, rendre la vie. Savoir transmettre dans le sens de bien faire ce que nous voyons est le rôle des artistes. C’est pour cela que le mot artiste reflète une de ces notions. Chaque être humain a en lui cette étincelle divine qui nous rend libre et fait ressentir notre richesse émotionnelle, intellectuelle. Un des aspects de cette étincelle est la créativité. La créativité m'apporte la joie dans la vie. Elle me place en dehors du temps, elle me rend heureux. Le processus de la création est toujours présent dans notre vie quotidienne. De A à Z, de l’apparition de l'idée jusqu’à sa réalisation. La culture qui nous nourrit, pendant ce cheminement, nous apporte du plaisir. Le raisonnement et les émotions jouent des rôles importants ici. Les journées donnent des idées les nuits portent conseils. J’aime l’art préhistorique, ses peintures, ses représentations des animaux, de l’homme, la peinture égyptienne, la peinture de la civilisation minoenne, l’art chrétien et son accent sur l’homme, ses questions basiques, comment on peut représenter et pour quelle raison et avec quel moyen, l’art chinois avec sa valorisation de chaque élément dans la nature, l’art coréen avec ses Trois Won et l’esthétique japonaise avec son principe que dans chaque objet parfait il y a la place pour un petit défaut, tout cela me parle. On peut voir beaucoup de grands artistes, un que j’aime beaucoup c’est Zhāng Dàqiān. C’est sa capacité de prolonger le grand art à travers la modernité. J’aime aussi la Renaissance qui est remarquable par ses personnalités dans tous les domaines y compris la vie politique François I, Henry VIII, Charles V, la famille Médicis. Le XX siècle qui est riche de nouveaux courants de nouvelles manières de voir les choses. Ses expositions universelles, bouillonnement de la vie, les découvertes scientifiques.
-
Nationalité:
UKRAINE
- Date de naissance : 1976
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Ukrainiens
