Hésiode et Homère (2019) Peinture par Orest Hrytsak
Vendu par Orest Hrytsak
Un aède (en grec ancien ἀοιδός / aoidós, du verbe ᾄδω / áidô, « chanter ») est, en Grèce antique, un artiste qui chante des épopées s'accompagnant d'un instrument de musique, L'aède compose lui-même ses poèmes et les chante s'accompagnant d’un lyre. Les deux premières œuvres de la littérature occidentale que sont l'Iliade et l'Odysée sont attribuées à Homère. Hésiode est connu pour sa réécriture des mythes dans ses œuvres, la Théogonie et les Travaux et les Jours. Je les ai représenté au tournoi à Chalcis en Eubée, Ce concours de poésie organisé par les fils du roi Amphidamas pour célébrer les funérailles de leur père. Hésiode l'emporta grâce à un poème célébrant l’agriculture et la paix, et reçut un trépied en récompense. Il le dédia alors aux Muses de l'Hélicon.. « Dispute d'Homère et d'Hésiode » est une sorte de livre scolaire remontant au ii siècle de l'ère chrétienne, mais dont le contenu est beaucoup plus ancien (Aristophane en cite des vers dans la Paix, en 421 av J-C.). Il narre un tournoi opposant Homère à Hésiode, et a pour objectif de répondre à la question s'il faut préférer la poésie didactique ou la poésie épique. Au terme du tournoi, Hésiode l’emporte sur l’avis du roi, parce qu’il célèbre la paix et non la guerre. Ces deux aèdes sont iconiques dans une période historique d'humanité ( épique ). On peut voir histoire par les périodes 1 préhistoire, 2 religion, 3 mythe, 4 épopée, 5 philosophie, 6 notre époque.
J'ai représenté Homère déclarant ses poèmes. Il joue sur lyre. Son regarde est inspiré. De son côté droite Hésiode écoute attentivement en s'appuyant sur le bâton, le symbole de pouvoir, l'autorité. Il dirait aucun mot lui n'échappe pas et il plonge dans le sagesse. Le fond de l'arrière plane a été fait de maniéré expressive, nuageux. Le colleur tonale-ment contrasté aux figures pour leurs faire ressortir et donner un aspect monumental. il dirait que le ciel participe à cette spectacle.Les lignes blanches percent des nuages par ses silhouettes d'ailes. Las ailes de messages, de la volonté de partager à la terre des idées célestes, de faire le pont entre le mythe et l'épopée. Leurs vêtements ont été fait de manier le contraste coloré. Hésiode pourpre et verte, Homère jaune et bleu. Les traits portraitistes d'Hésiode ont été inspiré d'une sculpture portrait de musée du Louvre et The Britich museum ''Pseudo-Séneca''. Le visage d'Homère a été inspiré d'une sculpture portrait de The Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke ("Museum of Casts of Classical Statues") is located in the central Maxvorstadt district in Munich, Bavaria, Germany. Leurs figures ont été inspiré par les statues greco-romaine. On peut voir la signature OH 2019 en bas de côté droite de la toile.
Aristote se réfère à Homère principalement d'un point de vue esthétique, appréciant fortement le réalisme artistique et, en plus, le réalisme conscient, c'est-à-dire l'image de ce qui est «caractéristique» de la vie, et aussi seulement ce qui existe sous forme d '«opportunité» et que le poète se déploie dans la réalité artistique. Il nous semble que dans l'antiquité il n'y avait pas d'attitude plus profonde et plus sobre envers Homère que ce que nous trouvons avec Aristote, et que c'est en fait le dernier mot sur Homère de l'antiquité.
Critique d'Homère Lossev A.
Alexeï Fiodorovitch Lossev, 1893-1988 est un philosophe russe, philologue et culturologue, une des figures principales de la pensée philosophique et religieuse russe et soviétique du XXe siècle
Critique antique d'Homère
Le premier phénomène intéressant que nous rencontrons dans le domaine de la critique d'Homère et que nous rencontrons très tôt est la censure stricte d'Homère du point de vue de la religion et de la moralité, qui résulte du fort développement de l'identité culturelle à l'époque des classiques. Déjà aux VIe et Ve siècles, la frivolité d'Homère et la performance de dieux et de héros avec de nombreuses faiblesses humaines et même des vices, ce qui était incompatible avec la profonde conscience religieuse et philosophique de cette époque, en déforma beaucoup.
Les Pythagoriciens et les Orphiques sont connus comme les principaux censeurs d'Homère, et à travers eux ce désir de censure s'est transmis à d'autres représentants de la pensée philosophique. Xénophane a écrit: "Tout ce que les gens déshonorant et honteux attribuaient aux dieux Homère et Hésiode: vol, adultère et tromperie mutuelle" (comparer B 12 et AN). Héraclite (B42) "a déclaré qu'Homère mérite d'être expulsé des rassemblements publics et puni avec des tiges". Platon (R. R. II 377 D-378 D) considère les mythes d'Homère et d'Hésiode sur les dieux, tels que la lutte d'Uranus et de Cronos, la liaison d'Héra Héphaïstos ou le renversement d'Héphaïstos du ciel, Zeus lui-même un très mauvais mensonge. Homère, selon Platon (ibid. X 598 E - 600 E), sait bien dépeindre la vie, mais ne comprend rien et ne peut rien y enseigner, afin que personne ne fasse de lui son législateur, son commandant ou son éducateur. Epicure (fr. 228 Usen.) N'a pas pris de retard sur Platon dans la censure d'Homère.
Les stoïques - Philodème, Zénon, Cleanf, Chrysippe, Kratet Molossky, Héraclide de Pontius devinrent célèbres dans l'interprétation allégorique d'Homère et de toute la mythologie antique d'après le cynique Antisthène. D'autres socratiques ne partageaient pas cette méthode allégorique, comme on peut le voir à différents endroits de Xénophon et de Platon. La méthode allégorique n'a pas disparu de tout l'hellénisme, a survécu aux néo-platoniciens et les a transformés en tout un système de philosophie et de mythologie, où, à proprement parler, elle a cessé d'être une allégorisation externe et est devenue le principal instrument de la dialectique de cette époque. Et en général, les derniers siècles de l’Antiquité se distinguent par leur volonté de sauver Homère en tant que poète et en tant que père de philosophes - une tendance qui se manifestait déjà déjà à l’époque de la Renaissance grecque (Maxim de Tyrsky, Dion Chrysostome) et qui se fait sentir dans la littérature orphique ultérieure et de nombreuses citations de Homer. parmi les néoplatonistes et dans les oracles chaldéens. Porfiry possède tout le traité "Sur la grotte des nymphes", dans lequel ce philosophe expose l'interprétation philosophique et symbolique de l'image de la grotte sur Ithaque, que nous connaissons dans la chanson "Odyssey" (bien que très mystérieuse). L'orateur est le quatrième siècle. n e. Femistius (Orat. 20) appelle directement Homère "l'ancêtre et le fondateur du raisonnement de Platon et d'Aristote".
Aristote se rapporte à Homère principalement d'un point de vue esthétique, appréciant le réalisme artistique en lui et, de plus, le réalisme conscient, c'est-à-dire une image de ce qui est «caractéristique» de la vie, ainsi que de ce qui s'y trouve sous la forme d'une «opportunité» "et ce que le poète dévoile dans la réalité artistique. En Éthique, Aristote fait valoir que Homère dans ses poèmes reproduit la vie socio-politique ancienne. Il nous semble que dans l'antiquité il n'y avait pas d'attitude plus profonde et plus sobre envers Homère que ce que nous trouvons dans Aristote, et que fondamentalement c'est le dernier mot sur Homère de l'antiquité elle-même. On sait qu'Aristote a publié Homère pour son célèbre étudiant Alexandre le Grand.
Salon d'Automne 2021
Catalogue
ISBN : 978-2-9563410-3-1
Thèmes connexes
Je suis un artiste-peintre d’origine ukrainienne résidant à Paris depuis 2006 et je poursuis cette activité qui me passionne. J’ai notamment fait les Beaux-Arts en Ukraine. 20 ans d’expérience d’iconographie chrétienne. Une période de ma vie m’a fait découvrir beaucoup de la France grâce à ma famille à Vaux-le-Pénil et Chartrettes. La région est belle et riche d’histoire. La Seine et les forêts, les châteaux de Fontainebleau et de Vaux-le-Vicomte, Barbizon et Paris. J’aime beaucoup ce slogan du Titien (Tiziano Vecellio) ‘’ L'Art est plus fort que la nature ’’, à mon avis ‘’ voir la nature c’est un art ’’. Si la nature a ses lois et si l’art est plus fort que la nature nous pourrions comprendre que l’art a la liberté de se mettre au-dessous ou au-dessus des lois. Dans ce cas l’art a son statut spécial ou son existence indépendante, mais sans voir cette bonté l’art perd son existence et on peut dire que l’art n’existe pas. Mais l’art existe parce que sa qualité idéale c’est se multiplier et dans cette multiplication on peut voir l'autre. C’est pour cette raison que la personne humaine a un rôle fondamental dans l’art. Savoir voir, ressentir, résonner, rendre la vie. Savoir transmettre dans le sens de bien faire ce que nous voyons est le rôle des artistes. C’est pour cela que le mot artiste reflète une de ces notions. Chaque être humain a en lui cette étincelle divine qui nous rend libre et fait ressentir notre richesse émotionnelle, intellectuelle. Un des aspects de cette étincelle est la créativité. La créativité m'apporte la joie dans la vie. Elle me place en dehors du temps, elle me rend heureux. Le processus de la création est toujours présent dans notre vie quotidienne. De A à Z, de l’apparition de l'idée jusqu’à sa réalisation. La culture qui nous nourrit, pendant ce cheminement, nous apporte du plaisir. Le raisonnement et les émotions jouent des rôles importants ici. Les journées donnent des idées les nuits portent conseils. J’aime l’art préhistorique, ses peintures, ses représentations des animaux, de l’homme, la peinture égyptienne, la peinture de la civilisation minoenne, l’art chrétien et son accent sur l’homme, ses questions basiques, comment on peut représenter et pour quelle raison et avec quel moyen, l’art chinois avec sa valorisation de chaque élément dans la nature, l’art coréen avec ses Trois Won et l’esthétique japonaise avec son principe que dans chaque objet parfait il y a la place pour un petit défaut, tout cela me parle. On peut voir beaucoup de grands artistes, un que j’aime beaucoup c’est Zhāng Dàqiān. C’est sa capacité de prolonger le grand art à travers la modernité. J’aime aussi la Renaissance qui est remarquable par ses personnalités dans tous les domaines y compris la vie politique François I, Henry VIII, Charles V, la famille Médicis. Le XX siècle qui est riche de nouveaux courants de nouvelles manières de voir les choses. Ses expositions universelles, bouillonnement de la vie, les découvertes scientifiques.
-
Nationalité:
UKRAINE
- Date de naissance : 1976
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Ukrainiens
Voir plus de Orest Hrytsak
