Olivier Gilet
En sortant de l’enfance je me suis mis à dessiner, plutôt maladroitement. Des lignes, des graffitis, des gribouillis, dans un rapport de force avec la frénésie végétale de la forêt primaire dans laquelle j’avais baigné dès mes premières années, en Afrique. Le dessin, le piano, toujours bruts et maladroits, tout en refusant d’en faire l’apprentissage technique. Encore maintenant, je me pose la question : était-ce de l’orgueil, de la révolte ou un naïf désir de refaire le monde sur une page vierge ?
Un monde qui a trop de mémoire, trop de culture, voilà qu'il devient encombrant et oppressant.
L’art d’aujourd’hui n’est pas souvent du côté de la vraie vie. Objets de luxe pour une société numérisée, au disque dur vieillissant.
Mnémosyne, mère des muses, aurait créé le langage et l'écriture. Le paysage contemplé n'a besoin ni de mots, ni de pensées, et il jouit de sa propre structure.
Jimmie Durham (Ecrits et manifestes) : « De plus en plus de choses sont contestées, refusées, remises en question dans l'art. Ce qui est toujours bien, à mon avis, toujours passionnant, mais nous plonge dans un désarroi grandissant. Et à l'instant où nous commençons à réaliser qu'il y a une industrie de l'art, avec des millions d'artistes, à cet instant précis, nous nous apercevons que nous n'avons pas la moindre idée de ce que pourrait être l'art. Et nous avons peur que ce ne soit peut-être rien du tout. Impossible d'imaginer ce que cela pourrait être. Et nous nous agitons de plus en plus, et toutes sortes de bonnes petites idées s'ajoutent les unes aux autres, un peu comme si, pataugeant dans l'eau, nous attendions une éventuelle solution collective. Et je crois que cette situation découle sans doute de la très forte tradition de remise en cause de l'art qui traverse tout le XXème siècle. »
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Olivier Gilet, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Arts numériques, Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2019 (Pays d'origine Belgique). Achetez les dernières œuvres de Olivier Gilet sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Olivier Gilet. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Sélection exclusive à prix remisés • 92 oeuvres
Voir toutUn essai sur l'apesanteur • 3 oeuvres
Voir toutDigital Drawings (Meta-etchings) • 100 oeuvres
Voir toutCette série, intitulée MetaEtching (ou MétaGravure), me permet d'aborder sous un autre angle ma critique de ce monde actuel dominé par le consumérisme, les jouissances factices et la disparition de la nature et des relations saines avec le vivant.
Landscaping • 10 oeuvres
Voir toutMetamorphosis • 16 oeuvres
Voir toutShells • 10 oeuvres
Voir toutNudes • 7 oeuvres
Voir toutMagnolia tribe • 9 oeuvres
Voir toutDe-motivational posters • 4 oeuvres
Voir toutDionysos drawings • 12 oeuvres
Voir toutSeascapes • 14 oeuvres
Voir toutReconnaissance
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Biographie
En sortant de l’enfance je me suis mis à dessiner, plutôt maladroitement. Des lignes, des graffitis, des gribouillis, dans un rapport de force avec la frénésie végétale de la forêt primaire dans laquelle j’avais baigné dès mes premières années, en Afrique. Le dessin, le piano, toujours bruts et maladroits, tout en refusant d’en faire l’apprentissage technique. Encore maintenant, je me pose la question : était-ce de l’orgueil, de la révolte ou un naïf désir de refaire le monde sur une page vierge ?
Un monde qui a trop de mémoire, trop de culture, voilà qu'il devient encombrant et oppressant.
L’art d’aujourd’hui n’est pas souvent du côté de la vraie vie. Objets de luxe pour une société numérisée, au disque dur vieillissant.
Mnémosyne, mère des muses, aurait créé le langage et l'écriture. Le paysage contemplé n'a besoin ni de mots, ni de pensées, et il jouit de sa propre structure.
Jimmie Durham (Ecrits et manifestes) : « De plus en plus de choses sont contestées, refusées, remises en question dans l'art. Ce qui est toujours bien, à mon avis, toujours passionnant, mais nous plonge dans un désarroi grandissant. Et à l'instant où nous commençons à réaliser qu'il y a une industrie de l'art, avec des millions d'artistes, à cet instant précis, nous nous apercevons que nous n'avons pas la moindre idée de ce que pourrait être l'art. Et nous avons peur que ce ne soit peut-être rien du tout. Impossible d'imaginer ce que cela pourrait être. Et nous nous agitons de plus en plus, et toutes sortes de bonnes petites idées s'ajoutent les unes aux autres, un peu comme si, pataugeant dans l'eau, nous attendions une éventuelle solution collective. Et je crois que cette situation découle sans doute de la très forte tradition de remise en cause de l'art qui traverse tout le XXème siècle. »
- Nationalité: BELGIQUE
- Date de naissance : 1954
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Belges
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Expositions collectives
Expositions solo
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Olivier Gilet
Corpi leggeri, cose mentali, exposition
Thuin, Belgique
Exposition en duo d'Olivier Gilet (peintures, techniques mixtes) et d'André Fromont (photos, images). Le vernissage aura lieu le samedi 19 octobre à partir de 18 heures. L'exposition sera ouverte du mercredi au dimanche de 14 heures à 18 heures. Du 19 octobre au 2 décembre. Welcome...
Exposition en duo : Olivier Gilet et André Fromont Galerié éphémère Thuin du 19 octobre au 1 décembre 2019
Exposition en duo : Olivier Gilet et André Fromont Galerié éphémère Thuin du 19 octobre au 1 décembre 2019
Thuin, Belgique
A rain song 4 - Final version 200/300 cm mixed media on canvas (collages, pencil, print, acrylic and cold wax on canvas)
The rain song 1. Work "in progress". Collages, acrylic, cold wax and sweat on canvas
Vue d'atelier - Studio view
Les vues d'atelier sont appréciées. J'en posterai régulièrement. Celle-ci date de 2016.
Studios views have their fans. i will post some of theme regularly. This one is from 2016.
A propos de ma série "Meta-etching"
L'humour, la dérision et la caricature ont de tous temps servi d'armes contre l'oppression et l'obscurantisme. Daumier, auteur de célèbres caricatures sociales et politiques, créa aussi quelques-uns des plus extraordinaires tableaux du dix-neuvième siècle, trop peu connus. On peut également citer Goya et ses gravures grotesques et grinçantes ou le Belge Félicien Rops et ses illustrations provocantes. Dans ce travail, je me suis également inspiré de cette "belgitude" imprégnée de fantastique et de surréalisme et qui circule allègrement dans le sang des artistes belges depuis si longtemps (Bosch, Brueghel, Mesens et ses collages, etc.).
Cette série, intitulée MetaEtching (ou MétaGravure), me permet d'aborder sous un autre angle ma critique de ce monde actuel dominé par le consumérisme, les jouissances factices et la disparition de la nature et des relations saines avec le vivant.
Burning the midnight oil - After a Sleepless night, working on the 3 Shareholders ------------- Après une nuit blanche, à travailler sur les "3 actionnaires "
Légende de l'image
Géopoétique
Antonio Machado :
Voyageur, le chemin
C'est les traces de tes pas
C'est tout; voyageur,il n'y a pas de chemin,
Le chemin se fait en marchant
Le chemin se fait en marchant
Et quand tu regardes en arrière
Tu vois le sentier que jamais
Tu ne dois à nouveau fouler
Voyageur! Il n'y a pas de chemins
Rien que des sillages sur la mer.
Tout passe et tout demeure
Mais notre affaire est de passer
De passer en traçant
Des chemins
Des chemins sur la mer
tout commentaire, toute remarque n'a plus aucune importance
"Il existe une espèce d'immobilité, ou d'impasse, où voir les choses telles qu'elles sont devient alors l'essentiel, tout commentaire, toute remarque n'a plus aucune importance. Ça fait penser à la grenouille assise au beau milieu d'une mare, sous la pluie qui ne cesse de tomber sur elle. Elle cligne simplement des yeux chaque fois qu'une goutte de pluie la touche, sans jamais modifier sa posture. Elle ne cherche pas à sauter dans la mare ni à en sortir. Cette qualité étant symbolisée par le taureau assis, la grenouille devient donc un taureau assis."
Trungpa
The man in the film
You could be the man in the film
I could be the film
You could be the painter
I could be your portrait
It doesn't matters
What matters is looking
What is the meaning of doing art
'What is the meaning of doing art for you?' A 2009 response to the "meaning of art project" created by Katherine Treffinger http://www.katherinetreffinger.com
SOME VERY CANDID OPINIONS ON THE MEANING
OF DOING ART
1) Doing art is like cleaning. Before cleaning I am
looking carefully, as some dust should be permitted
to stay.
2) Looking (perceiving) is very important. Usually
I am using my eyes, sometimes through a lens. It
creates some distance, and thus some space.
3) Doing art is creating space. Dogs are creating
space and frontiers by urinating, birds are singing,
artists are spreading some art forms in a dangerous
world.
4) I am hungry of beauty, but still cannot define it
fully. That's why I am looking further.
5) While doing art, I am communicating with other
cultures & other times. I am a kind of gardener, &
there are a lot of different plants & flowers.
6) While creating art, I try not to fly away, I try
to be there.
7) Being there.
8) I have some cameras, a computer & a printer & several
big Chinese brushes. Those are my friends & my toys in
this game.
9) I am obsessed by the strange relationships between
the beings & their bodies. So, I am using bodies in my
pictures. Spiritual beings are not easy to paint or
photography.
10) Being there and elsewhere.
11) My best moments in the studio: like a child in nature.
Eating light & colors.
12) What's the most dangerous: to be naked in the studio,
or outside?
13) The studio I am dreaming of: Horseshoe Canyon in
Arizona.
14) There is some ecstatic feeling connected with creation.
But doing art is also a job. The archetypal job.
15) Doing art, yes, is a cleaning job. I love the idea of
cleaning the world with forms & colors...& my brushes are
not big enough...
16) I cannot work in the studio without thinking to all
the other beings being there somewhere & creating &
communicating & trying all together to clean the
world...while letting some dust on the shelves, too...
17) Doing art on a continuous basis is like continuously
coming back to a lost paradise, a native universe.
18) That's it, it's how I feel, in a naked world, without
mask.
Olivier Gilet, Brussels Belgium
Art et nécessité
Il y a nécessité absolue de poursuivre le travail d’une longue lignée d’artistes luttant contre la matérialisation croissante et l’uniformisation culturelle de ce monde ; nous vivons une période de décadence où la spiritualité disparaît.
L’art doit rester cette force quasi anonyme qui « lave l’œil » et permette de retrouver une fraîcheur du regard et de la conscience.
La beauté, la joie, une certaine candeur, restent des outils utilisables dans ce monde artistique envahi par la sinistrose. Comme Tapies l’a bien souligné, la politique, l’activisme et l’intellectualisme ne ressortent pas de la pratique artistique, qui possède ses propres moyens d’insuffler de la vie dans la communauté.
African Buddha
Deux sculptures, deux visages qui ont marqué mon enfance. Un bouddha du nord de la chine, provenant de mon grand-père, et un masque tshokwe ramené du Congo par mon père. En utilisant un logiciel de morphing, j'ai réuni ces deux êtres, reflets de ce monde en cours de métissage et de métamorphose. Ce travail a donné lieu à de nombreuses variations. Le morphing est en vente sur ArtMajeur
Métamorphoses
Le monde devient poreux, nature, races et genres s’interpénètrent, tout se dilue, se délite et se métamorphose. La série dont je présente une oeuvre ici s’appelle Metamorphosis. Il s’agit de continuer mon travail sur la transformation du monde et ses excès. Dilution, confusion, métissage, hybridation, intelligence artificielle et réalités virtuelles deviennent la norme. J’aborde cela avec un langage baroque, avec un mélange de pratiques, mêlant art digital et peinture traditionnelle. Et je reste persuadé que de faire face à ces changements avec des outils « joyeux » est notre seule chance de sauver ce monde. Je crois aux vertus subversives de la joie et de l’extase au sens dionysiaque du terme (ex-stasis).
Cette installation de la série Metamorphosis traite du mouvement et de la joie (emotion is motion) comme principes de transformation.