Cityscape 136x246 (2024) Dessin par Olivier Catté

Encre sur Carton, 53,5x96,9 in
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Au départ il y a eu l’obsession de New York, sa verticalité, son énergie, la fascination provoquée par le survol aérien de métropoles et les clichés qu’offre Google Earth. Ensuite la rencontre avec un matériau : le carton d’emballage dans lequel j’ai trouvé une évidence physique et métaphysique. Le carton rebut urbain, emblème de la globalisation dont [...]
Au départ il y a eu l’obsession de New York, sa verticalité, son énergie, la fascination provoquée par le survol aérien de métropoles et les clichés qu’offre Google Earth.
Ensuite la rencontre avec un matériau : le carton d’emballage dans lequel j’ai trouvé une évidence physique et métaphysique. Le carton rebut urbain, emblème de la globalisation dont il emballe les marchandises avant de retourner à la rue et finir parfois en servant de refuge à ceux qui ne s’offrent pas ces produits et dorment à même le sol à New York, Paris, Londres, Hong Kong, et ailleurs…
Pour travailler il me faut ce carton, avec son vécu, ses cicatrices, inscriptions, logos. Il est d’abord couvert de peinture plus ou mois transparente : il ne s’agit pas de le dissimuler mais de me l’approprier.
Ensuite, armé d’un cutter, je dessine, gratte, pèle et révèle les textures du support tout en y inscrivant une trame inspirée de mes obsessions urbaines et mon énergie.
Le point de vue d’en haut me permet de témoigner d’un monde en expansion, fait d’espaces interconnectés bien qu’hétérogènes, révélant d’intenses réseaux d’énergie et de communication.
Mes cartons peints présentent donc un espace dont les repères sont différents du fait du motif de la vue en dessus. Un survol qui incite, j’espère, à une déambulation méditative. Le regard du spectateur est panoramique, la vue plongeante devient métaphore du regard que l’on pose sur soi même pour se voir dans une perspective modifiée.
La peinture devient ainsi un dispositif dans lequel le spectateur est invité à entrer, s’y promener, voir en miroir ce qui lui appartient, au delà de mon intention première.

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Olivier Catté, né en 1957, est un artiste contemporain français qui vit et travaille à Rouen. Il est diplômé (DNSEP, département Art) délivré par l'Institut d'Arts Visuels d'Orléans en 1981 et expose en France [...]
Olivier Catté, né en 1957, est un artiste contemporain français qui vit et travaille à Rouen. Il est diplômé (DNSEP, département Art) délivré par l'Institut d'Arts Visuels d'Orléans en 1981 et expose en France et à l'étranger depuis. Olivier Catté s'est d'abord illustré dans la peinture, et bien qu'il soit aujourd'hui connu pour son travail sur carton, c'est comme peintre qu'il se définit3. New York lui fournit une source d'inspiration récurrente depuis 1999 mais c'est en 2008 qu'il commence à travailler le carton de récupération. Il épluche, creuse et grave le carton5 dans un geste qui dévoile les trames et textures inhérentes à ce matériau, pour faire apparaitre des architectures6, des cités et des labyrinthes7. L'urbain est au cœur de son travail, que ce soit de façon évidente (séries NYCartons, Cityscapes) ou plus abstraite (Interfaces, Suburbia). Il s'inscrit dans une mouvance d'artistes contemporains s'intéressant aux thèmes urbains, comme Evol, artiste allemand. En 2018, Catté entame une nouvelle phase dans son travail: il délaisse le carton pour le papier marouflé sur toile, les architectures laissent peu à peu la place à des paysages suggérés. La peinture à proprement dite reprend de l'importance par rapport à la matière. Ce travail sera présenté à la galerie Lazarew, Paris, en 2019 lors de l'exposition intitulée Le Jour d'Après. Ce tournant sera confirmé lors de son exposition personnelle, en 2020, galerie Lazarew, Paris, puis lors d'une rétrospective de son travail au Centre d'Arts Hangar 107 à Rouen en 2023. Depuis l'artiste est représenté par la galerie IND à Osaka, Japon.

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