Olivia Appelius
Chaque œuvre est un acte d'amour, où les mots s'effacent derrière un mystère ...
Toutes les œuvres de Olivia Appelius
Danse avec la toile (grands formats) • 1 œuvre
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Ces toiles grand format sont nées d’un mouvement, d’un souffle, d’une rencontre entre le corps et la [...]
Ces toiles grand format sont nées d’un mouvement, d’un souffle, d’une rencontre entre le corps et la surface. Je ne peins pas devant la toile, je peins dans la toile.
Chaque œuvre est le résultat d’un dialogue physique avec la matière. J’avance, je recule, je tourne, j’écoute. Mon geste est chorégraphique, il inscrit dans la couleur l’écho de mes pas, la vibration de mes silences.
Danser avec la toile, c’est accepter de ne pas savoir à l’avance. Laisser la peinture guider. Accueillir les accidents, les strates, les hésitations. La toile devient partenaire, elle résiste, elle appelle, elle absorbe. J’y engage tout mon corps, toute ma mémoire sensorielle.
Ces grands formats sont des territoires d’expérimentation.
Ils prolongent ma pratique de la danse classique et contemporaine, mais aussi ma quête d’un langage plastique qui mêle l’élan vital et la contemplation.
Chaque toile est une scène intime où le visible se charge d’invisible, où la couleur porte le souffle, la faille, la tendresse ou le cri.
Chaque œuvre est le résultat d’un dialogue physique avec la matière. J’avance, je recule, je tourne, j’écoute. Mon geste est chorégraphique, il inscrit dans la couleur l’écho de mes pas, la vibration de mes silences.
Danser avec la toile, c’est accepter de ne pas savoir à l’avance. Laisser la peinture guider. Accueillir les accidents, les strates, les hésitations. La toile devient partenaire, elle résiste, elle appelle, elle absorbe. J’y engage tout mon corps, toute ma mémoire sensorielle.
Ces grands formats sont des territoires d’expérimentation.
Ils prolongent ma pratique de la danse classique et contemporaine, mais aussi ma quête d’un langage plastique qui mêle l’élan vital et la contemplation.
Chaque toile est une scène intime où le visible se charge d’invisible, où la couleur porte le souffle, la faille, la tendresse ou le cri.
Peintures d'ombres • 1 œuvre
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Le substanciel se dissout et renaît dans un mouvement éthéré, une danse silencieuse entre ombres et [...]
Le substanciel se dissout et renaît dans un mouvement éthéré, une danse silencieuse entre ombres et lumières. Les contours se floutent à l'instar d'une abstraction sensuelle, la peau compose un paysage et le geste une vibration fugace.
Ces pièces semblent convoquer l’intimité d’un toucher, la mémoire d’une caresse ou l’élan d’un souffle.
Plongées dans des nuances de gris, elles traduisent une poésie de l’indicible, une invitation à voir au-delà du visible, à ressentir l’empreinte des émotions, à se perdre dans l’espace subtil entre présence et disparition ...
Ces œuvres s’inscrivent dans une quête infinie de dialogue entre le corps et l’âme, un voyage intérieur où la sensualité devient langage, énergie vitale liant l’humain à l’infini.
Ces pièces semblent convoquer l’intimité d’un toucher, la mémoire d’une caresse ou l’élan d’un souffle.
Plongées dans des nuances de gris, elles traduisent une poésie de l’indicible, une invitation à voir au-delà du visible, à ressentir l’empreinte des émotions, à se perdre dans l’espace subtil entre présence et disparition ...
Ces œuvres s’inscrivent dans une quête infinie de dialogue entre le corps et l’âme, un voyage intérieur où la sensualité devient langage, énergie vitale liant l’humain à l’infini.
Autoportraits • 5 œuvres
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Fluide, le corps laisse au coeur de ces images une empreinte volatile de l’instant. Les formes se dissolvent [...]
Fluide, le corps laisse au coeur de ces images une empreinte volatile de l’instant. Les formes se dissolvent dans un jeu subtil de contrastes et d'éclairages, le mouvement suspend le temps ... Cette série de photographies capte l’évanescence d’un geste, la mémoire vibrante d’une énergie en perpétuelle métamorphose.
"Corps d'empreinte" explore l’interstice entre la matière et l’immatériel, entre incarnation et disparition. Ces silhouettes effacées semblent danser avec le vide, tissant une poétique de l’éphémère. Le regard est invité à s’abandonner à l’abstraction, à ressentir l’élan vital qui pulse sous la surface, à lire dans le flou l’histoire d’un corps en quête de liberté.
Le corps danse, son mouvement peint et l'objectif en capture l'essence à la frontière entre photographie et peinture. Spectrales et singulières, des images prises sur le vif traduisent l'ensemble d'une performance improvisée. Par le mouvement, l'être se transforme révélant le visage insoupçonné de l'invisible à travers des autoportraits énigmatiques.
Dans ce dialogue entre définition et latence, l’artiste questionne la perception : que voyons-nous réellement ? Que laissons-nous échapper ? Ces bribes de mouvements, comme des murmures, ouvrent un espace où l’intime et l’universel se rencontrent.
Allégories d'une tension fugace, d'un instant suspendu où le visible s’évanouit, le corps semble une matière éthérée, une vibration suspendue dans le temps. Les contours se dissolvent, flirtant avec l’abstraction.
Le geste, presque imperceptible, invite à une contemplation sensorielle. La matière corporelle se dissipe dans un flou pictural évoquant une poésie de l'absence. Ces photographies incarnent un souffle, un élan où l’humain dialogue avec l’immatériel.
Loin d’être une simple représentation, cette série interroge la place du corps dans l’espace, dans sa quête d’union avec la lumière. Elle propose une résonance intime, un voyage introspectif mêlant sensualité à une étrange mélancolie.
"Corps d'empreinte" explore l’interstice entre la matière et l’immatériel, entre incarnation et disparition. Ces silhouettes effacées semblent danser avec le vide, tissant une poétique de l’éphémère. Le regard est invité à s’abandonner à l’abstraction, à ressentir l’élan vital qui pulse sous la surface, à lire dans le flou l’histoire d’un corps en quête de liberté.
Le corps danse, son mouvement peint et l'objectif en capture l'essence à la frontière entre photographie et peinture. Spectrales et singulières, des images prises sur le vif traduisent l'ensemble d'une performance improvisée. Par le mouvement, l'être se transforme révélant le visage insoupçonné de l'invisible à travers des autoportraits énigmatiques.
Dans ce dialogue entre définition et latence, l’artiste questionne la perception : que voyons-nous réellement ? Que laissons-nous échapper ? Ces bribes de mouvements, comme des murmures, ouvrent un espace où l’intime et l’universel se rencontrent.
Allégories d'une tension fugace, d'un instant suspendu où le visible s’évanouit, le corps semble une matière éthérée, une vibration suspendue dans le temps. Les contours se dissolvent, flirtant avec l’abstraction.
Le geste, presque imperceptible, invite à une contemplation sensorielle. La matière corporelle se dissipe dans un flou pictural évoquant une poésie de l'absence. Ces photographies incarnent un souffle, un élan où l’humain dialogue avec l’immatériel.
Loin d’être une simple représentation, cette série interroge la place du corps dans l’espace, dans sa quête d’union avec la lumière. Elle propose une résonance intime, un voyage introspectif mêlant sensualité à une étrange mélancolie.
"Lightflows" • 3 œuvres
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Toiles 2015 - 2016 • 6 œuvres
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Reconnaissance
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
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Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
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Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
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Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Née en 1992 à Bordeaux, Olivia Appelius découvre très tôt sa sensibilité artistique à travers la peinture qu'elle expérimente en autodidacte influencée par ses parents peintres, la musique et la danse, pratiqués au Conservatoire Maurice Ravel. Ces premières explorations du mouvement, des formes, des couleurs et de l’harmonie nourrissent son regard et éveillent sa passion pour l’art sous toutes ses formes.
C’est à Venise, lors de son premier séjour artistique, que tout commence véritablement. La magie des lieux, la richesse des contrastes entre ombre et lumière ainsi que l’atmosphère intemporelle de la cité flottante marquent un tournant décisif dans son parcours. Ce moment clé donne naissance à une quête artistique centrée sur la matière, la sensualité et la relation entre le visible et l’invisible.
Au fil des années, Olivia multiplie les résidences artistiques à l’étranger, en Italie, en Autriche et en Espagne . Ces expériences internationales sont autant de sources d’inspiration qui enrichissent son approche multidisciplinaire et poétique.
Depuis son installation dans le Gard, dans le Sud-Est de la France, elle continue de puiser dans cette riche expérience. Ancré dans la beauté des paysages locaux, son art continue de se nourrir de la lumière et des textures qui l’entourent. Ses expositions en France et à l’international témoignent d’un parcours marqué par la recherche constante d’un dialogue entre l’âme, la matière et l’imaginaire.
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
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Influences
Formation
2015 - 2015
Ateliers des Beaux Arts
Bordeaux,
Gironde,
France
2010 - 2014
Licence Musicologie, Information & Communication, Université de Bordeaux Montaigne
Bordeaux,
Gironde,
France
1998 - 2009
Formation musique & danse classique, conservatoire Maurice Ravel
Saint Jean de luz,
Pays Basque,
France
Cote de l'artiste certifiée
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Galeries & Groupes
Présenté par Art Progress 2000
Art Progress 2000
(Association d'artistes, France)Accomplissements
Prix et récompenses
2022
Mifa, Moscow International Foto Award, Mention Honorable
Moscou,
Russie
2018
Premio Antica Republica D'amalfi, Artetra, Certificat De Mérite Artistique
Italie
2016
Collection Fernando Galan, Es
Espagne
Expositions collectives
2024
Festival De Photographie
Bessèges,
France
2020
14E Exposition Du Prix Pollux - Galerie Fotonostrum
Barcelone,
Espagne
2019
Monochrome - The Glasgow Gallery Of Photography
Glasgow,
Royaume-Uni
2018
Another Reality - Forum Autrichien
Bratislava,
Slovaquie
2016
Justmad7 - Madrid, Es
Madrid,
Espagne
2016
Wide Eye, Galerie Suppan Contemporay - Off Space Josephsplatz
Vienne,
Autriche
Collections permanentes
2017
Collection Museo Carlo Bilotti Villa Borghese
Rome,
Italie
Publications et presse
2016
Artes Magazine
Madrid,
Espagne
2018
Artetra Magazine
Italie
Expositions solo
2015
Simply « O » - Spazio Arterra
Tréviso,
Italie
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 25 juil. 2025
(Membre depuis 2023)
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