Prenten & gravures getiteld "Greyson Fletcher- T…" door Shepard Fairey (Obey), Origineel Kunstwerk, Zeefdruk

NEW

Greyson Fletcher- The Harmony of Form and Style 3 signatures (2024) Prenten & gravures door Shepard Fairey (Obey)

Beperkte editie

Verkocht

Bekijk meer van Shepard Fairey (Obey)

De kunstenaar biedt werken aan in opdracht

Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!

Verkoper Pink Pool gallery

Beperkte editie (#448/500) Prenten & gravures, Zeefdruk op Papier

Classificatie van kunstwerken

Beperkte editie

De productie van de editie is beëindigd. Het aantal geproduceerde exemplaren is vastgesteld en wordt vermeld in de beschrijving van het werk.
Aantal exemplaren beschikbaar 1
Dimensies Hoogte 24in, Breedte 18,1in
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Gravures & prints onder US$ 500 Street Art Populaire Cultuur

Sérigraphie sur papier Speckletone crème épais. Illustration originale de Shepard Fairey basée sur une photographie de Dan Levy. Signée à la main par Shepard Fairey, Greyson Fletcher et Dan Levy. Édition numérotée de 500 exemplaires.Greyson Fletcher est un skateur, surfer, artiste visuel et acteur californien.L'artiste américain Shepard Fairey a réalisé cette illustration de Greyson Fletcher à partir d'une photo fantastique du skatepark de Venice (qui vient d'avoir 15 ans) par Dan Levy de Juice Magazine. Bien sûr, cette image dépeint le style et la hauteur impressionnante du frontside ollie de Greyson sur la hanche, mais plus important encore, elle capture la beauté de la forme, représentée par la relation symbiotique entre les transitions de Venice Park et l'adaptation gracieuse de Greyson à ces transitions. Greyson est un maître du skateboard tout-terrain, et son style fluide nous rappelle qu'il ne s'agit pas d'une bataille de tricks old school contre new school (Greyson excelle dans les deux), mais plus important encore, que chaque trick a le style inimitable de ce skateur.

Le skateur Grayson Fletcher écrit : "Je suis plus que ravi d'être dans l'une des œuvres d'art de Shepard Fairey. C'est un génie artistique ! L'œuvre sortie est une folie ! Dan a réussi sur la photo et Shepard l'a écrasée avec son twist."

Le photographe Dan Lévy écrit : "Là où le style compte, le style se démarque, ce qui est un facteur important dans cette collaboration. Associer le style de Greyson et celui de Shepard est monumental et emblématique et je ne pourrais pas être plus honoré ou excité."

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Technisch Prenten & gravures

Grafiek werd oorspronkelijk gebruikt om te communiceren. Uitzonderlijke technische kenmerken maken het tot een waardevol artistiek medium. De kunstenaar maakt een afbeelding op een plat oppervlak om er een afdruk van te maken. Om een originele afdruk te maken, inkt de kunstenaar het oppervlak en drukt het op papier. Printmaking is het proces van het afdrukken van kunstwerken. Meestal op papier, maar ook op stof, hout, metaal en andere oppervlakken. ... Met uitzondering van monotyping kunnen alle drukprocessen identieke veelvouden van hetzelfde artwork produceren. De zo geproduceerde werken worden prenten of "impressies" genoemd.

Verwante thema's

Skate Los Angeles Etats Unis Usa Californie

Shepard Fairey (Obey)

Verenigde Staten

Shepard Fairey, geboren in 1970 in Charleston, South Carolina, is een Amerikaanse hedendaagse straatkunstenaar, grafisch ontwerper, activist en illustrator. Hij is vooral bekend om zijn iconische 'Hope'-poster met daarop Barack Obama tijdens de presidentiële campagne van 2008, die wereldwijd algemeen werd erkend en gevierd.

Fairey's artistieke carrière begon eind jaren tachtig tijdens zijn studie aan de Rhode Island School of Design (RISD), waar hij een fascinatie ontwikkelde voor straatkunst, punkrock en doe-het-zelf-tegencultuur. Hij kreeg al vroeg erkenning voor zijn stickercampagne "Andre the Giant Has a Posse", die later uitgroeide tot het fenomeen "Obey Giant". De Obey Giant-campagne maakte gebruik van provocerende beelden en slogans, waardoor kijkers werden uitgedaagd om de autoriteit en de prevalentie van reclame in de openbare ruimte in twijfel te trekken.

Gedurende de jaren negentig en 2000 bleven Fairey's straatkunst en grafisch ontwerp aan bekendheid winnen, waarbij elementen uit de popcultuur, politiek en sociaal commentaar werden gecombineerd. Zijn stijl bevat vaak gedurfde kleuren, opvallende beelden en verwijzingen naar propaganda en reclame-esthetiek. Fairey's werk heeft tot doel het denken uit te lokken en de dialoog te bevorderen over kwesties als sociale rechtvaardigheid, ecologische duurzaamheid en mensenrechten.

Een van Fairey's meest iconische werken is de poster "Hope" gemaakt voor de presidentiële campagne van Barack Obama in 2008. Het gestileerde portret van Obama, vergezeld van het woord "Hope", werd synoniem met de boodschap van optimisme en verandering van de campagne. Het beeld kreeg veel bijval en versterkte Fairey's reputatie als leidende figuur in de hedendaagse kunst en politiek activisme.

Naast zijn straatkunst en politieke posters heeft Fairey zijn kunstwerken tentoongesteld in galerijen en musea over de hele wereld. Zijn tentoonstellingen bevatten vaak een mix van straatkunst, grafisch ontwerp en mixed media, wat zijn veelzijdigheid en innovatie als kunstenaar benadrukt. Zijn werken bevinden zich in prominente collecties, waaronder de Smithsonian National Portrait Gallery in Washington, DC

Naast zijn artistieke praktijk is Shepard Fairey actief betrokken bij sociaal en politiek activisme. Hij gebruikt zijn kunst als platform om het bewustzijn te vergroten over kwesties als klimaatverandering, raciale rechtvaardigheid en vrijheid van meningsuiting. Fairey blijft een productief kunstenaar en culturele provocateur, die het publiek inspireert om via kunst kritisch om te gaan met hedendaagse kwesties.

De impact van Shepard Fairey op straatkunst en de hedendaagse cultuur is diepgaand en beïnvloedt een nieuwe generatie kunstenaars en activisten. Zijn toewijding aan artistieke integriteit en sociale verantwoordelijkheid onderstreept zijn blijvende relevantie in de kunstwereld en daarbuiten.