Nelly Carnet : Wanneer de schilderkunst vibratie van de ziel wordt

Nelly Carnet : Wanneer de schilderkunst vibratie van de ziel wordt

Nicolas Sarazin | 27 mrt 2025 5 minuten gelezen 0 opmerkingen
 

Schilderen wat onzichtbaar is, de ziel in beweging vertalen: dat is wat Nelly Carnet, zelfgeleerde artieste gevestigd in Servon, Normandië, drijft. Door haar vrije en instinctieve gebaar geeft ze geboorte aan een bewoonde abstracte schilderkunst, tussen lichtflitsen, diepe texturen en innerlijke resonanties. Elke doeken is een sensorische ervaring, een vitale adem, een projectie van zichzelf in het onbekende.

Nelly Carnet

Belangrijkste punten

  • Stijl : lyrische abstractie, intuïtieve schilderkunst, vrije gebaren

  • Techniek : Acryl, vlakke schilderkunst, zonder voorbereid palet

  • Thema's : Beweging, trilling, licht, geheugen, innerlijk landschap

  • Bijzonderheid : Werken leesbaar in meerdere richtingen, sommige in de loop der tijd herwerkt


In Servon, in het hart van de baai van Mont-Saint-Michel, baant Nelly Carnet zich een weg door haar artistieke pad buiten de gebaande paden. Haar werk, diep geworteld in lyrische abstractie, legt de onzichtbare bewegingen van de ziel vast en projecteert deze in kleur op doek.

Een instinctieve en bewoonde benadering

De smeltende sneeuw (2025), Nelly Carnet, acryl op canvas, 139x89 cm

Nelly Carnet, geboren in 1970, schildert zoals je ademt: in een vitale golf, zonder voorbedachte rade. Ze probeert niet te representeren, maar te laten verschijnen. Haar vrije gebaar wordt geleid door het moment, door de klassieke muziek die in haar atelier resoneert, door de energie van het moment. Schilderen op de vloer, zonder een vooraf vastgesteld palet, stelt haar in staat het onderbewustzijn te laten stromen, een directe dialoog te openen tussen de ziel en de materie.

Zijn universum dringt zich niet op, het openbaart zich. De kunstenaar laat vormen, sporen en gelukkige toevalligheden ontstaan. Hier een gezicht, daar een dierensilhouet, of de echo van een landschap: zoveel mogelijkheden geboren uit de spontaniteit van het gebaar. Elk doek is een avontuur, een aangenomen risico, een innerlijke exploratie.

Een schilderij in beweging, dat aan de kaders ontsnapt

Nelly Carnet verwerpt bevroren perfectie en omarmt een esthetiek van beweging en transformatie. Sommige werken worden maanden later herwerkt, terwijl andere zich op meerdere manieren openstellen voor beschouwing, alsof ze meerdere interpretaties en tijdsduren in zich dragen.

De kunstenaar draait rond zijn doek alsof het een mysterie is. Deze fysieke connectie met de schilderkunst zorgt voor levendige werken, waarin textuur, materiaal en licht in constante beweging lijken te zijn.

Krachtige en suggestieve werken

Sneeuwstorm in Canada (2024), Nelly Carnet, acryl op canvas, 70x90 cm

De titels die Nelly Carnet voor haar schilderijen kiest, suggestief zonder ooit beperkend te zijn, openen deuren naar de verbeelding. Zo ontvouwt "The Body of the Bay in Winter" een explosie van gesmolten rood en oranje, alsof het doek zowel de vitale hitte als de tellurische kracht van een gespannen landschap vastlegt. "The Melting Snow" daarentegen nodigt uit tot een meer introspectieve duik: de bruinen, grijstinten en diffuse texturen creëren een verstilde, bijna melancholische sfeer, waar lagen van herinnering zich ophopen. Bij "Blizzard in Canada" is het de hardheid van de kou die voelbaar is, door een palet van blauwen, wittinten en kristalheldere vormen die doen denken aan de fragiele structuren van ijs. Elk werk van Nelly Carnet vertelt zo, zonder woorden, een gevoelig en levendig verhaal. Door middel van deze schilderijen ontvouwt zich een zintuiglijke ervaring, een innerlijke puls die verder gaat dan de simpele blik.

Een oprechte en toegewijde reis

Het lichaam van de baai in de winter (2025), Nelly Carnet, acryl op canvas, 80x80 cm

Nelly Carnet betrad pas laat in haar leven – op 39-jarige leeftijd – de wereld van de tentoonstellingen en heeft nooit gezocht naar erkenning van grote namen. Haar artistieke toewijding werd aanvankelijk gevoed door lezen, museumbezoeken en een persoonlijke verdieping in de geschiedenis van de 20e-eeuwse kunst. Sinds 2009, en sinds 2017 regelmatig, neemt ze deel aan groepstentoonstellingen, met name in de regio Manche.

Zijn betrokkenheid bij de vereniging "Art en Avenir" , door het organiseren van thematische tentoonstellingen in de baai van Mont-Saint-Michel, toont zijn wens om kunst op lokaal niveau tot leven te brengen en om bruggen te slaan tussen kunstenaars en het publiek.

Een werk in volle rijpheid, om te ontdekken en te volgen

Het werk van Nelly Carnet is ontroerend in zijn oprechtheid, vrijheid en emotionele intensiteit. Ze probeert niet te verleiden: ze bevraagt, ze onderzoekt, ze nodigt ons uit om te voelen.

Zijn werk maakt deel uit van een veeleisende traditie van lyrische abstractie, waarbij hij tegelijkertijd een unieke stem laat horen, geworteld in een intieme ervaring van de wereld.

Voor kunstliefhebbers die op zoek zijn naar authentieke expressie, verbonden met de diepe krachten van het bestaan en de natuur, betekent het ontdekken van de wereld van Nelly Carnet het betreden van een levend, bewoond schilderij, in voortdurende metamorfose. Een schilderij dat nooit ophoudt herboren te worden, als een innerlijk lied.

Ontdek zijn werken

Veelgestelde vragen

Wie is Nelly Carnet?
Nelly Carnet is een schilderes, geboren in 1970 en woonachtig in Servon, Normandië. Ze ontwikkelt een diep intuïtieve, abstracte schilderstijl, gekenmerkt door emotie, beweging en spontaniteit.

Wat is zijn artistieke stijl?
Haar werk maakt deel uit van lyrische abstractie. Ze geeft de voorkeur aan vrije gebaren en pure energie, waarbij ze zich laat leiden door het onderbewustzijn. Haar schilderkunst is instinctief, levendig en nooit met voorbedachte rade.

Welke technieken gebruikt ze?
Ze schildert voornamelijk met acrylverf, liggend op de vloer, zonder haar kleuren vooraf voor te bereiden. Klassieke muziek accentueert haar werk en beïnvloedt de vloeiende beweging en variatie van haar gebaren.

Wat stellen zijn werken voor?
Ze representeren niet, ze onthullen. Soms verschijnen er vormen: gezichten, landschappen, natuurlijke elementen. Maar de essentie zit in de vibratie, de textuur, het licht en de emotie die het werk oproept.

Waarom zou u vandaag de dag nog geïnteresseerd zijn in zijn werk?
Omdat zijn schilderkunst een diepmenselijke, gevoelige en vrije ervaring biedt. Het raakt de essentie, wat ons raakt en wat woorden niet kunnen uitdrukken. Zijn werk, voortdurend in ontwikkeling, getuigt van een zeldzame en oprechte artistieke volwassenheid.

Bekijk meer artikelen
 

ArtMajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars