Wat deed je besluiten om kunstenaar te worden? Wat is jouw pad?
We worden geboren als kunstenaar, we worden er niet een. Iedereen wordt als kunstenaar geboren. Iedereen heeft het vermogen om zich te uiten door middel van welke vorm van kunst dan ook. Persoonlijk heb ik de wens gecultiveerd om mezelf uit te drukken door middel van eenvoudige en directe maar creatieve taal zoals visuele communicatie. Fotografie stelt je in staat om door middel van beelden te vertellen wat er om je heen gebeurt en geeft je tegelijkertijd de mogelijkheid om het te vertellen door je manier van kijken naar het leven, om je visie op de wereld te laten zien. Kunst maken is vooral een persoonlijke ervaring, een dialoog met jezelf die bestaat uit vragen en antwoorden, die op zijn beurt verandert in een dialoog met anderen vanuit bewustzijn. Ik heb nooit begrepen of fotografie een kunst is, of de fotograaf een kunstenaar of een technicus is, of beide. Ik ben niet eens geïnteresseerd om het te weten. Het is genoeg voor mij om te weten dat het kijken naar een foto me verbaast, een nieuwe, onverwachte wereld opent waarvan ik het bestaan niet wist. Inderdaad, je kunt in werkelijkheid niet zien wat je via een foto kunt zien, glimpen en waarnemen. Het is om het onzichtbare zichtbaar te maken. Het is een leugen, maar meer waar dan de waarheid. Pure communicatie en je kunt er niet omheen, ze heeft gelijk; in dit vereeuwigde moment is het realiteit. Vandaar een reis van meer dan dertig jaar die begon met een modefotografieschool en eindigde met workshops met internationaal gerenommeerde fotografen zoals Andreas Bitesnich, Mimmo Jodice en Kent Koberteen van National Geographic die me lieten begrijpen wat ik zocht en me leidden om meer en meer het technische aspect van deze vorm van kunst te verbeteren, maar vooral de interpretatieve en communicatieve stijl die mijn persoon vertegenwoordigt.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere artiesten?
Ik ken maar één aspect dat mij onderscheidt van andere artiesten, en dat ben ik.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt voort uit een gretig verlangen naar verwondering, die zijn volle bevrediging vindt in de poëzie van het materiële en immateriële menselijke landschap van een plek, maar niet alleen.
Vertel ons over het ontwerp van uw werken. Heb je lang voorbereidend werk of is het spontaan?
Het ontwerp van mijn werken is gemotiveerd door nieuwsgierigheid en is volledig spontaan; In dit opzicht klink ik misschien als een Japanse toerist. Ik voel me echter meer aangetrokken tot plaatsen, zelfs onbekende, en de dingen die in de loop der jaren en ervaringen mijn persoonlijke bagage hebben gevormd.
Wat wil je met je werk laten zien?
Allereerst werkt een kunstenaar, een fotograaf, voor zichzelf. Ik denk dat hij meer geïnteresseerd is in het vinden van zichzelf, het bereiken van zijn innerlijke groei en het realiseren van zijn eigen bewustzijn, dat hij vervolgens op natuurlijke wijze aan anderen laat zien door zijn perceptie van de werkelijkheid, door zijn manier van zijn te communiceren.
Gebruik je ongebruikelijke technieken of materialen in je werk?
Om mijn werken te bereiken, vertrouw ik op basistechnieken, de meest elementaire mogelijk als we bedenken dat zelfs een gelatinedruk met zilverzouten basistechnieken vereist. Vandaar het idee dat er misschien niets bijzonders is. In sommige gevallen vertrouw ik echter op technische fouten in de foto, waarbij ik de techniek aan de fout zelf toevoeg om een ander resultaat te bereiken. Met de komst van digitale technologie zijn de mogelijkheden verveelvoudigd, traditionele technieken en materialen blijven hetzelfde, maar met nieuwe technologieën nemen vormen van expressie en interpretatie toe, zowel in de technische fase als in de materiaalkeuze. Of het nu analoge of digitale fotografie is, ik gebruik altijd het liefst hoogwaardige materialen om een hoog kwaliteitsniveau te bereiken dat waardevol en duurzaam is. Zie bijvoorbeeld de platina palladium prints of de handgemaakte Washi Awagami papers.
Heb je een voorkeursformaat? Waarom ?
Ik heb geen voorkeursformaat. Ik denk echter dat 1: 1 en 4: 5 het meest stijlvol zijn. Voor mijn werk gebruik ik elke standaard beeldverhouding zoals 3: 2, 4: 3, zelfs 16: 9, zelfs 1: 2 zoals in het geval van middenformaat 6x12cm camera's. Ik snij zelden, zo niet zeer zelden, een afbeelding bij om me op een onderwerp te concentreren, ik verander de verhoudingen gemakkelijker dankzij een formaat.
Welke moeilijkheden kom je tegen in je werk?
Naast de moeilijkheden die we tegenkomen bij het vermarkten van ons werk en dus het maken van winst, is de grootste moeilijkheid voor mij om mijn communicatieve vaardigheden te verbeteren. Mijn aforisme is dat als ik naar een plaats of een onderwerp kijk, dat is omdat ik daar schoonheid en verwondering zie, empathie. Ik moet het gewoon onthullen, maar ik kan het niet altijd doen.
Hoe werk jij? Thuis, in een gedeelde of privé studio?
Ik heb een beeldverwerkingsstudio in de hoek van het huis.
Moet je voor je werk als kunstenaar veel reizen?
Helaas heb ik niet de mogelijkheid om veel te reizen en ik troost me met mezelf te vertellen dat er veel gevestigde kunstenaars zijn die hun portfolio binnen 300 of 300 km van mijn huis hebben opgebouwd.
Wat is de mooiste tijd van je carrière?
Zonder de meest winstgevende momenten te tellen, die helaas cruciaal zijn, kan ik maar één moment bedenken, het is er maar één maar het duurt 35 jaar.
Hoe zie je jezelf over tien jaar in je werk?
Beter dan nu.
Waar ben je momenteel mee bezig? Ben je van plan om je werken in de nabije toekomst te exposeren?
Op dit moment ben ik niet van plan om mijn werk tentoon te stellen. Ik produceer mijn werken min of meer continu met mijn favoriete tools, zoals pinhole camera's, camera's en/of speelgoedlenzen, en natuurlijk het klassieke systeem, zowel analoog als digitaal.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, wat zou dat dan zijn?
Ik zou Guernica niet hebben willen creëren, dat zou betekenen dat het niet nodig zou zijn. Ik had de werken van de fotograaf uit de hel James Nachtwey niet willen maken. Ik had graag al het werk van Luigi Ghirri willen maken.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn?
Luigi Ghirri natuurlijk.
Olimpia Gaia Martinelli
