Wat motiveerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, sensaties, ervaringen...)
Het is een noodzaak; als ik schilder, betreed ik een dimensie waar alleen ik en mijn gedachten bestaan. Het is de spontane vreugde van het gebruik van verf, het drukt mijn emoties en innerlijke visies uit door vormen en kleuren. Het is wat ik altijd al wilde doen.
Wat is je artistieke achtergrond, technieken en materialen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik heb op school kunstgeschiedenis gestudeerd, maar als kunstenaar ben ik volledig autodidact. Al op jonge leeftijd begon ik te experimenteren met materialen en technieken. Ik herinner me dat ik mijn eerste 'echte' schilderij op canvas schilderde met emailverf uit een blik dat werd gebruikt voor huishoudelijk werk en spijkers... alles kon worden gebruikt om mezelf uit te drukken, ik noemde dat schilderij 'Oorlog'. In de loop van de tijd heb ik olieverf, tempera, aquarelverf en acryl gestudeerd, geleerd en geëxperimenteerd. Ik blijf experimenteren.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik denk dat elke kunstenaar, net als elk individu, uniek en anders is op zijn eigen manier. Voor mij kan ik zeggen dat alles wat ik maak uit de ziel komt, en ik wil me vrij voelen om te blijven experimenteren met materialen en technieken. Ik geloof dat het essentieel is dat een kunstenaar met zijn innerlijke kind blijft spelen! Ik vind dat anderen mij moeten vertellen waarom zij mijn werk uniek vinden.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Wat mij het meest fascineert zijn vormen en kleuren, hun combinaties en contrasten. Ik laat de kleuren mij inspireren, in zekere zin begeleiden.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Mijn aanpak is intuïtief en introspectief. Tijdens het schilderen bevind ik mij in een soort meditatieve toestand die goed voelt; het is zowel opwindend als ontspannend... en dit is wat ik wil dat de kijker ervaart als hij naar mijn werken kijkt: een gevoel van welzijn, vreugde en positiviteit.
Wat is het proces van het creëren van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door de klassiekers van de kunst, of anders)?
Absoluut spontaan en intuïtief, ik bereid nooit iets van tevoren voor, ik bepaal niet wat en hoe ik het schilder, ik laat me meeslepen door emoties en kleuren. Ik werk meestal aan meerdere projecten tegelijkertijd, ik wijd mij graag aan meerdere formaten en ondersteuningen, dus het komt voor dat terwijl ik aan een groot canvas werk dat een hele muur van de studio beslaat, er misschien een medium canvas op de muur staat. schildersezel en twee of meer minischilderijen op tafel, evenals mijn schetsboek.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Voordat ik aan een kunstwerk begin, doe ik een "warming-up" op het canvas of papier met oliepastels, potloden en acrylverf om de basis te creëren waarop ik vervolgens royaal kleuren aanbreng met brede penseelstreken. Dit is de basisprocedure voor al mijn abstracte schilderijen. De rest komt met tijd en experimenteren. De details, vormen en combinaties komen vanzelf naar voren.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen wat ze zijn?
Ik zou graag willen dat degenen die mijn werken bekijken dat zeggen.
Heeft u een format of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Absoluut grote doeken, minstens 150 x 100 cm, met acrylverf, oliepastels, potloden, stiften... Mijn schilderij is zeer gebarenachtig en op deze manier kan ik mezelf volledig uiten.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb een studio aan huis; het is mijn gelukkige ruimte, die ik dagelijks deel met mijn honden en enkele van mijn planten. Ik kom heel vroeg in de ochtend de studio binnen en wijd mij voornamelijk aan e-mails, na het uitlaten van mijn honden begint de eigenlijke werkdag. Als ik geen projecten heb om af te maken, wijd ik mij aan het schetsboek, anders ga ik door met de werken die moeten worden voltooid . Als ik onlangs een of meerdere schilderijen heb afgemaakt, zorg ik voor de fotografie, de montage, het klaarmaken van de bestanden voor afdrukken en het toevoegen ervan aan de online verkoopkanalen.
Moet u voor uw werk reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, beurzen of tentoonstellingen bij te wonen? Zo ja, wat brengt jou?
Niet zoveel als ik zou willen, maar dankzij sociale netwerken heb ik contact met veel kunstenaars en verzamelaars van over de hele wereld, en ik heb echt een aantal bijzondere mensen ontmoet. Ik hoop in de nabije toekomst meer te kunnen reizen.
Hoe zie je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst?
Ik hoop als persoon en kunstenaar altijd vrij te blijven en met vreugde kunst te blijven produceren, en dat dit vreugde mag brengen aan degenen die het observeren.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Het thema is altijd kleur; het laatste werk dat tegenwoordig is voltooid is 'Multicolor Abstraction', veelvormig en zeer kleurrijk. Bovendien ben ik een vrij groot en belangrijk werk aan het afronden waar ik bijna een jaar geleden mee begonnen ben, en het is geïnspireerd door mijn passies: natuur en kleuren, een soort denkbeeldige bloementuin.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Ik weet zeker dat de belangrijkste nog moet komen, maar tot nu toe heeft hij ongetwijfeld deelgenomen aan een groepstentoonstelling afgelopen december in Miami, tijdens Art Basel, met mijn schilderij 'Beauty is in the eye of the beholder'.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?
Elk werk van Artemisia Gentileschi: Ik heb een diepe bewondering voor deze kunstenaar en vind elk van haar werken een meesterwerk.
Als je een beroemde kunstenaar (levend of dood) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou jij voorstellen om de avond door te brengen?
Er maar één kiezen is onmogelijk; in plaats daarvan denk ik dat ik een dinertafel zou organiseren met Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Mark Rothko, Jean Michel Basquiat en Willem de Kooning (maar de lijst is nog lang!). Ik zou voorstellen om samen te koken, naar jazz te luisteren en goede wijn te drinken, en dan de rest van de avond te kletsen.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine