Wat motiveerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Al op jonge leeftijd ontwikkelde ik mijn creatieve kant, vooral door muziek.
Nadat ik mijn geavanceerde studies economie had afgerond, schreef ik me in aan de Universiteit van Bologna en koos voor de DAMS-opleiding (Disciplines of Arts, Music, and Performing Arts).
Dankzij deze academische weg kon ik kunsttheorie en -kritiek bestuderen, wat een solide basis vormde voor de ontwikkeling van mijn creatieve praktijk, waarbij ik mij niet alleen beperkte tot theoretische en kritische aspecten.
Wat is je artistieke achtergrond en met welke technieken en materialen heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
De artistieke technieken die ik heb gebruikt zijn onder andere fotografie en schilderkunst.
Ik begon met fotografie en ben ongeveer twee tot drie jaar geleden overgestapt op schilderen.
Mijn eerste projecten waren gebaseerd op fotografie en benaderden ik vanuit een artistiek perspectief, zowel digitaal als analoog (Polaroid), zoals te zien is in mijn vroege werken Planet Earth (2021) en Colors (2020–2022).
De technische verschuiving naar schilderkunst vond plaats met de Nuvole -serie (2023), wat leidde tot de creatie van mijn nieuwste werken met de titel Untitled .
Wat zijn de drie aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
Ik geloof dat een kunstenaar zich van anderen onderscheidt door zijn stijl, taal en techniek.
Ik hoop dat dit de elementen zijn die mijn werk onderscheiden.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Ik haal inspiratie uit mijn eigen levenservaringen, maar ook uit artistieke en persoonlijke invloeden.
Wat is je artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik wil niet één enkele boodschap in mijn werk verwoorden; ik wil de kijker de vrijheid geven om zijn eigen gedachten of emoties te creëren, of deze nu overeenkomen met of verschillen van de mijne.
Met name in mijn laatste werk Untitled wil de afwezigheid van een titel dit concept benadrukken, waardoor er volledige vrijheid van interpretatie en persoonlijke betrokkenheid ontstaat.
Hoe verloopt het ontstaansproces van jouw werk? Is het spontaan of gaat het gepaard met een lange voorbereiding?
Mijn huidige creatieve proces is erg spontaan.
Vooral in de serie Zonder titel verdeel ik het werk in delen, net als een symfonie of een muziekcompositie.
Deze onderdelen weerspiegelen de periode, emoties en sensaties die ik bewust of onbewust ervaar op het moment van de creatie.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u die aan ons uitleggen?
Momenteel werk ik met canvas en acrylverf.
Nadat ik de verf heb aangebracht, wacht ik tot deze is uitgehard en begint te drogen.
Vervolgens gebruik ik een penseel om een "waseffect" te creëren en de kleuren in elkaar te laten overlopen.
Ik gebruik ook natte sponzen om de kleur te behouden, verder te verzachten of zelfs gedeeltelijk te verwijderen, waardoor tinten en texturen ontstaan die beïnvloed worden door de droogtijd.
Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Zo ja, kun je ons vertellen welke?
Ik weet niet of er werkelijk vernieuwende aspecten in zitten, maar ik geloof dat ik mijn eigen stijl en techniek heb gevonden waarmee ik een persoonlijke en authentieke taal kan uitdrukken.
Is er een format of medium waar je je het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Het medium dat mijn voorkeur heeft is absoluut schilderen.
Wat betreft formaten geef ik de voorkeur aan middelgrote tot grote formaten, omdat deze beter aansluiten bij mijn huidige creatieve behoeften.
Ik werk echter ook met kleinere en middelgrote formaten, zoals te zien is in de productie van Untitled No. 7824 en Untitled No. 8024 ( Untitled Pt.III ).
Waar maak je je kunstwerken? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je je creatieve werk?
Ik maak mijn kunstwerken in mijn atelier vlak bij mijn huis.
Omdat de ruimte niet heel groot is, heb ik hem zo ingericht dat ik met behulp van mobiele ezels vier doeken tegelijk kan bespannen.
Deze opstelling maakt het mogelijk om meerdere werken tegelijk te bekijken, ze te laten drogen of ze later verder te ontwikkelen.
Vereist uw werk dat u reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, beurzen of tentoonstellingen te bezoeken? Zo ja, wat drijft u?
Momenteel richt ik mij vooral op onderzoek en artistieke productie.
In de toekomst wil ik de promotionele kant van mijn carrière verder ontwikkelen en samenwerken met professionals in het vakgebied om mijn werk te promoten en te delen.
Hoe ziet u de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst?
Ik hoop mijn stijl en taal verder te ontwikkelen.
Daarnaast wil ik graag een dialoog aangaan met andere kunstenaars, galeriehouders en verzamelaars om zo een steeds groter publiek te bereiken.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?
Mijn laatste productie is Untitled Pt.III : abstracte werken zonder vaststaand thema, gecreëerd op basis van emoties, sensaties en gevoelens, zowel bewust als onbewust.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?
Tot nu toe heb ik deelgenomen aan groepstentoonstellingen. Dat waren voor mij belangrijke ervaringen, zowel vanuit menselijk als professioneel oogpunt.
In de toekomst zou ik graag de kans krijgen om deel te nemen aan solo- of groepstentoonstellingen in grote galerieën.
Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis zou mogen maken, welk kunstwerk zou je dan kiezen? En waarom?
Ik zou kiezen voor Untitled (Black and Orange on Red) (1962) van Mark Rothko.
Ik houd van het abstract expressionisme van de New York School en dit werk, met zijn eenvoud en picturale kracht, vormde voor mij een toegangspoort tot de hedendaagse Amerikaanse schilderkunst.
Als je een beroemde kunstenaar (levend of overleden) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je de avond doorbrengen?
Ik zou Stanley Whitney uitnodigen.
Ik bracht de avond door met luisteren naar jazz en funk, muziekstijlen die perfect passen bij de sfeer van zijn werk.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
