Margarita Ivanova, ik gebruik verschillende stijlen

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik heb altijd al getekend, van jongs af aan en ik zou mezelf niet zonder kunnen voorstellen. Natuurlijk waren er verschillende levensperioden en uiteindelijk kreeg ik een architectuuropleiding. Maar al snel nam schilderen het over en werd het mijn belangrijkste en enige beroep. Kunst is altijd bij me geweest.

Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Ik experimenteer graag en beperk mezelf hierin nooit. In mijn werk gebruik ik verschillende technieken - olie, acryl, soms textuurpasta's, aquarelpotloden en vele andere materialen, afhankelijk van het idee dat ik aan de kijker wil overbrengen.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Het lijkt mij dat mijn verschil is dat ik anders kan zijn, terwijl ik heel blijf. Ik gebruik verschillende stijlen, maar ze beantwoorden allemaal hetzelfde belangrijke en opwindende onderwerp voor mij. Het idee komt bij mij altijd op de eerste plaats.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Van mensen. Ik bekijk ze, en mijn innerlijke wereld, en ik wil mijn observaties meteen op canvas illustreren.

Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Het theoretische platform van mijn artistieke activiteit is metamodernisme en nieuwe realiteit. Ik hou echt van de term "oscillatie". De meeste van mijn werken over dit onderwerp en ik streef ernaar om de kijker te laten "oscilleren", zodat mensen flexibeler worden, verschillende gedachten en gevoelens accepteren en zichzelf de kans geven om te twijfelen aan wat ze om zich heen zien, voor een betere kennis van deze wereld.

Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

Het meest spontane in mijn werk is het idee. Het creatieproces zelf is altijd technologisch, consistent en logisch.

Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?

Nee, ik gebruik graag verschillende technieken.

Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Complex vraagstuk. Elke keer als ik een nieuwe techniek probeer, probeer ik iets van mezelf toe te voegen en krijg ik vaak wat nieuwe effecten. Maar dit is zo'n technologische vraag, die moeilijk in twee woorden te beantwoorden is.

Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?

Nee, geen beperkingen.

Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Mijn werkplaats bevindt zich op de bovenste verdieping van mijn eigen privéwoning. Daarom ben ik altijd aan het werk.

Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Oh zeker. Ik reis door steden en landen naar verschillende beurzen en tentoonstellingen, en dit is natuurlijk altijd een nieuwe ervaring, inspiratie en emotie.

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?

Allereerst is dit continue groei, daar wil ik nooit stoppen. Natuurlijk droom ik ervan om mijn bijdrage aan de kunst achter te laten en de kunstenaar te worden waar de volgende generaties over zullen praten. En voor de nabije toekomst is dit een toename van het aantal van mijn verzamelaars, ik hou zoveel van ze en het is altijd een groot genoegen voor mij om met ze te communiceren.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Het nieuwste werk kwam uit mijn "berken" -serie en is opgedragen aan het unieke in ieder van ons.

Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?

De belangrijkste was waarschijnlijk de allereerste. Het was een kunstbeurs in mijn stad. Wanneer je je werk voor het eerst aan een breed publiek presenteert, worden dergelijke emoties niet herhaald.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?

"Golconda" van René Magritte. Magritte had een enorme invloed op mijn werk. En "Golconda" geeft de kijker gewoon weer wat dicht bij mij staat. Het gebruikelijke idee van dingen kan onjuist blijken te zijn.

Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Andy Warhol. We kijken uit het raam van de bovenste verdieping van een wolkenkrabber en praten over kunst.