Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Een ingrijpende verandering in de bedrijfsfilosofie en de wens tot professionele heroriëntatie brachten mij er in 2015 toe om, na zorgvuldige overweging van verschillende carrièremogelijkheden, mij uiteindelijk te wijden aan freelance beeldende kunst – de verwezenlijking van een jeugddroom.
Wat is je artistieke achtergrond? Met welke technieken en thema's heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
Door relevante literatuur te bestuderen, te observeren en te "experimenteren" (inclusief mislukkingen), heb ik de nodige kennis en praktische vaardigheden verworven. Mijn eerste belangrijke aandachtsgebied was Mark Rothko's "metafysische" kleurveldschilderkunst. In dit proces experimenteerde ik met vloeibare olieverf, alkyd- en damarharsen, gepigmenteerde ijzerdispersie en het gebruik van fijne, brede aquarelpenselen (tot 150 mm), waarmee ik overtuigende resultaten bereikte over talloze lagen verf.
In mijn verdere artistieke ontwikkeling wendde ik me tot abstract-expressieve rakeltechnieken, waarbij ik parallellen herkende met "metafysische" kleurveldschilderkunst. Deze aanpak omvat het aanbrengen en wegschrapen van dikke lagen olieverf met behulp van brede rakels (tot 120 cm), spatels en penselen, op een gelaagde manier. De combinatie van toevoegen en weghalen met gereedschappen en verf resulteert in composities die vaak ruimtelijke of landschapsachtige representaties oproepen, maar niet-representatief blijven.
Welke drie aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?
Waarschijnlijk is het mijn volledig autodidactische en daardoor invloedloze aanpak, en mijn zoektocht naar een niet-figuratieve en introspectieve schilderstijl die 'leeft en ademt'.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Ik haal inspiratie uit de werken van grote schilders zoals Monet, Mark Rothko en Gerhard Richter. Hun creaties belichamen harmonie, drama, expressie en diepte. Ze roepen diepe eerbied in mij op en leiden mijn artistieke pad.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, emoties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Ik streef ernaar om de kijker emotioneel te raken met rustige, meditatieve, maar tegelijkertijd energieke en krachtige beelden. Dit doe ik door de verbinding van het zintuiglijke met het metafysische.
Wat is het creatieproces van jouw werken? Is het spontaan of gaat het om een langdurig voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of andere bronnen)?
De rakeltechniek is – in tegenstelling tot color field painting – een spontane methode die wordt gevormd door willekeur, willekeur, inspiratie en vernietiging. Het resulteert in de opkomst van een ongepland stuk, dat een unieke, artistieke en expressieve verklaring met zich meedraagt. Uitdagingen in de uitvoering ontstaan echter vrij snel en worden steeds complexer naarmate het proces zich ontvouwt.
Zijn er innovatieve aspecten in uw werk?
Kunt u ons vertellen welke? De rakeltechniek zelf is al uniek, omdat het gaat om "schilderen" zonder kwasten. De keuze van mijn rakel maakt waarschijnlijk het verschil, omdat ze flexibel zijn en het spontane schilderproces ondersteunen.
Is er een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt?
Zo ja, waarom? Ik voel me het prettigst bij olieverf omdat het nat-op-nat-werk mogelijk maakt. Dit is vooral belangrijk bij de rakeltechniek, waarbij de verf "kneedbaar" moet zijn.
Waar produceert u uw werk?
Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte? Mijn werken maak ik in mijn eigen studio. Ik werk op gespannen doeken die aan een houten wand (3 x 2,4 m) zijn bevestigd die aan het plafond hangt en bovendien aan de vloer is verankerd.
Leidt uw werk u tot reizen, het ontmoeten van nieuwe verzamelaars, of naar beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat brengt het u?
Ik heb deelgenomen aan verschillende internationale beurzen in Zwitserland en was vertegenwoordigd op de kunstbeurs KARLSRUHE in Duitsland in 2023. Daarnaast heb ik mijn werk gepresenteerd in twee solotentoonstellingen en heb ik deelgenomen aan groepstentoonstellingen. Ik organiseer ook periodiek tentoonstellingen in mijn studio.
Gelukkig heb ik bij elk van deze evenementen minimaal één werk kunnen verkopen.
Hoe ziet u de ontwikkeling van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst?
Elke kunstenaar droomt van een internationale carrière, waarbij zijn werk wordt erkend door verzamelaars en kunstliefhebbers. Het is een ambitieus doel, gezien de immense concurrentie en de uitdaging om jezelf te vestigen zonder connecties of galerievertegenwoordiging. Toch ben ik me bewust van het potentieel van mijn werk.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw nieuwste artistieke productie?
Mijn kernthema blijft de rakeltechniek. Ik ontwikkel de expressief-abstracte benadering echter voortdurend door middel van observatie en ervaring, waarbij ik alle middelen tot mijn beschikking gebruik. Uiteindelijk voelt elk nieuw werk voor mij als een nieuw begin.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Bij mijn eerste solotentoonstelling in 2018, in het pittoreske stadje Sempach in het kanton Luzern, Zwitserland, werd ik door een krantenartikel ontdekt door een kunstliefhebber en verzamelaar. Hij raakte gefascineerd door mijn werk en kocht vervolgens 17 stukken color field paintings voor het project "Art in Architecture" als onderdeel van een nieuw bankgebouw.
Als je één beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis zou mogen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom?
Ik zou kiezen voor het schilderij Orange, Red, Yellow (1961) van Mark Rothko. Het schilderij straalt een gesluierd, vloeiend en zwevend licht uit. Het brengt tegelijkertijd drama en meditatieve diepte over. Een hypnotiserend werk dat helaas niet meer wordt tentoongesteld nadat het in 1961 door een anonieme koper voor $ 86,3 miljoen werd gekocht.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond door te brengen?
Ik zou Gerhard Richter graag uitnodigen voor het diner. Daarna zou ik voorstellen om zijn studio te bezoeken. Ik ben zeer geïnteresseerd in de diepzinnige redenen achter zijn wijze uitspraak: "Mijn schilderijen zijn slimmer dan ik."
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
