Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden?
Mijn inspiratie komt altijd van binnenuit – van mijn eigen gevoelens en innerlijke dialogen. Het is een proces van improvisatie en zelfontdekking dat al sinds mijn kindertijd bij me is. In tegenstelling tot veel andere kunstenaars vormen belangrijke gebeurtenissen of externe omstandigheden niet de basis van mijn kunst; alles ontstaat uit de confrontatie tussen mijn emoties en gedachten.
Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe uitgeprobeerd?
Ik werk in een improvisatiestijl, waarbij de geest en het onderbewustzijn botsen. Dit proces lijkt op meditatie – elk schilderij begint zonder plan en vormt zichzelf tijdens de handeling van het creëren. Mijn werk omvat figuratieve beelden, geometrische vormen en puzzelachtige structuren die eenvoud en diepte in evenwicht brengen.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
• Inspiratiebron: Mijn kunst is volledig gebaseerd op mijn innerlijke wereld, niet op de externe omgeving of gebeurtenissen.
• Improvisatie en conceptueel proces: Mijn werken vereisen geen voorafgaande planning; ze evolueren op natuurlijke wijze tijdens het creatieproces.
• Persoonlijk idee: Mijn doel is om mijn eigen idee te worden, een basis die diep in mijn werk tot uiting komt.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt volledig van binnenuit – een stroom van persoonlijke ervaringen en emoties die voortkomen uit de voortdurende wisselwerking tussen mijn bewuste en onderbewuste.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Mijn artistieke benadering is geworteld in innerlijke exploratie en improvisatie. Ik wil dat de kijker mijn werken ziet als een spiegel van hun eigen innerlijke wereld. Mijn doel is om meditatieve kalmte, innerlijke strijd en vrijheid op te roepen binnen de realiteit die in mijn schilderijen wordt gepresenteerd.
Hoe verloopt het proces van het creëren van jouw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces?
Mijn proces is volledig spontaan en gebaseerd op improvisatie. Er is geen voorplanning – alles wordt in het moment gecreëerd, geleid door de stroom van mijn innerlijke gedachten en emoties.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dat uitleggen?
Ik gebruik een unieke techniek die lijkt op puzzels. In mijn schilderijen worden de afbeeldingen verdeeld in geometrische vormen, waardoor een balans ontstaat tussen abstractie en figuratieve elementen. Deze aanpak combineert realisme en abstractie, en biedt tegelijkertijd eenvoud en diepte.
Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Het innovatieve aspect van mijn werk is de “puzzelachtige structuur” die het mij mogelijk maakt om identiteit uit te drukken door middel van duidelijke details. Kleuren, vormen en texturen smelten samen op een manier die de kijker uitnodigt om zich met mijn kunst bezig te houden en de betekenis ervan op hun eigen manier te “assembleren”.
Heb je een format of medium waar je je het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Ik voel me het prettigst als ik op canvas werk. Het biedt de vrijheid om mijn ideeën volledig uit te drukken en me te concentreren op texturen en kleurencombinaties zonder beperkingen.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in die ruimte je creatieve werk?
Ik creëer mijn werken in mijn eigen ruimte, waar ik volledige controle heb over mijn omgeving. Deze ruimte is als een meditatiezone, georganiseerd om concentratie en spontaniteit te verbeteren. Licht en rust zijn essentieel voor mijn proces.
Leidt uw werk ertoe dat u reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat brengt het u?
Ja, tentoonstellingen en beurzen zijn belangrijke kansen voor mij om mijn werk te delen en nieuwe doelgroepen te ontdekken. Ze stellen me in staat om verzamelaars en andere kunstenaars te ontmoeten, wat me niet alleen professioneel maar ook persoonlijk verrijkt. Feedback van deze ontmoetingen helpt me om mijn artistieke visie te ontwikkelen.
Hoe ziet u de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst?
In de toekomst wil ik mijn creatieve benaderingen uitbreiden en breken met vertrouwde grenzen. Ik ben van plan om nieuwe series te maken die dieper ingaan op thema's als kleur, vorm en symboliek. Ik zie mezelf ook verschillende media verkennen, zoals animatie en installaties, om mijn kunst op nieuwe manieren tot leven te brengen.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?
Mijn nieuwste werken maken deel uit van de Puzzle Pieces-serie, die figuratieve beelden en geometrische vormen combineert in een puzzelachtige structuur. De stijl combineert realisme en abstractie, en boeit kijkers zowel emotioneel als intellectueel.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?
Mijn belangrijkste tentoonstellingservaring zal mijn aanstaande solotentoonstelling in de Verenigde Staten zijn in februari 2025. Het zal mijn eerste internationale presentatie zijn, die mij de kans biedt om verder te kijken dan de lokale scene en mijn werk aan een breder publiek te introduceren.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom?
Ik zou Pulp Fiction van Quentin Tarantino kiezen. De humor, satire en verhaalstructuur spreken me erg aan. De diepgang en ironie van de film over het leven, geweld en menselijke relaties sluiten perfect aan bij de manier waarop ik de realiteit in mijn kunst waarneem en weerspiegel.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Ik zou Quentin Tarantino uitnodigen. Zijn humor, satire en gedurfde creatieve stijl komen ongelooflijk dicht bij mijn eigen perspectief. Ik zou de avond beginnen met een discussie over humor en de menselijke natuur, gevolgd door een brainstorm over een satirisch verhaal dat kunst en cinema combineert. Tot slot zouden we duiken in de meest ironische aspecten van het leven, wat het een onvergetelijke creatieve avond zou maken.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
