Ferruccio Gard, Autuno Cinetico , 1980. Schilderij, acryl op canvas, 100 cm x 100 cm.
Ferruccio Gard, een uitblinker op het gebied van geprogrammeerde en kinetische kunst, heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de internationale kunstscène sinds hij in 1969 als pionier in Italië opkwam. Gard's kunstenaarschap, geboren in december 1940, overstijgt traditionele grenzen en combineert levendige kleurenpaletten met ingewikkelde geometrische vormen om visueel aantrekkelijke composities te creëren. Zijn illustere carrière omvat deelname aan zeven Biënnales van Venetië en meerdere Architectuurbiënnales, naast opmerkelijke tentoonstellingen bij gewaardeerde instellingen over de hele wereld, waaronder het Museum voor Hedendaagse Kunst in Buenos Aires en de National Gallery of Modern Art in Rome. Opmerkelijke samenwerkingen, zoals met glasmeester Archimede Seguso, onderstrepen Gards innovatieve geest en zijn blijvende invloed in neoconstructivistische en kinetische kunstkringen.
Biografie van kunstenaars
Ferruccio Gard (geb. december 1940, Italië) is een prominent figuur op het gebied van geprogrammeerde kunst en kinetische kunst. Gard wordt sinds 1969 erkend als een van de pioniers van deze bewegingen in Italië en wordt gevierd vanwege zijn beheersing van kleur en innovatieve verkenning van geometrische vormen. Zijn werk combineert complexe chromatische thema's naadloos met precieze compositorische structuren, wat hem een vooraanstaande plaats in de hedendaagse kunst oplevert. Gard heeft een vruchtbare carrière achter de rug en nam deel aan zeven Biënnales van Venetië (1982, 1986, 1995, 2007, 2009, 2011, 2017) en twee Architectuurbiënnales (2016, 2021). Daarnaast presenteerde hij zijn werk op de 11e Rome Quadrennial in 1986. Zijn invloed strekt zich wereldwijd uit, met tentoonstellingen in gewaardeerde instellingen zoals het Museum voor Hedendaagse Kunst in Buenos Aires (MACBA) en het Latin American Contemporary Art Museum van La Plata (MACLA). . In de reizende tentoonstelling "Perception and Illusion: Programmed Art and Italian Kinetics of the 1970s" (2013-2014), samengesteld door Giovanni Granzotto en Micol Di Veroli, waren zijn werken prominent aanwezig.
In 2012 werd Gard uitgenodigd in de National Gallery of Modern Art (GNAM) in Rome voor de grootste Europese tentoonstelling over geprogrammeerde, kinetische en optische kunst, samengesteld door Giovanni Granzotto en Mariastella Margozzi. Zijn deelname aan opmerkelijke trendtentoonstellingen omvat onder meer de 'Movement as a Message' in 2008 in de National Gallery of Modern Art in Praag en verschillende shows in Europa en Zuid-Amerika. Gard's samenwerkingen waren divers en invloedrijk. In 1997 werkte hij samen met de beroemde glasmeester Archimede Seguso om schilderijen-sculpturen van Murano-glas te creëren, tentoongesteld van Venetië tot Panama City. Zijn bijdragen aan de groep "Verification 8 + 1", van 1978 tot 2008, benadrukken zijn langdurige inzet voor neoconstructivistische, geprogrammeerde en kinetische kunst.
Een bloemlezing samengesteld door Gabriella Belli in 2015 in Ca' Pesaro, de Internationale Galerie voor Moderne Kunst in Venetië, plaatste Gards werk naast meesterwerken van Klimt, Kandinsky, Chagall en andere iconen, wat zijn betekenis in de kunstwereld onderstreepte. Kunsthistoricus Enzo Di Martino omschreef deze tentoonstelling als ‘een feest’. Gard's werken zijn opgenomen in prestigieuze collecties over de hele wereld, waaronder het Ca' Pesaro International Museum of Modern Art in Venetië, het Satoru Sato Museum in Japan en het Luigi Bailo Museum van de twintigste eeuw in Treviso. Zijn invloed wordt verder bewezen door de talrijke academische scripties gewijd aan zijn kunst aan de Ca' Foscari Universiteit van Venetië. Ferruccio Gard blijft inspireren en leiden binnen de kunstgemeenschap, zijn creaties worden permanent tentoongesteld in galerijen in Londen, Porto Montenegro, New York, Miami, Los Angeles, Mexico City, Monte Carlo en Moskou. Gevierd door critici als Giuseppe Marchiori, Pierre Restany en Vittorio Sgarbi, blijft Gards nalatenschap als meester van kleur en vorm blijvend en invloedrijk.
Kinetische kunst
Kinetische kunst is een genre dat de nadruk legt op beweging, waarbij zowel echte als waargenomen beweging in het artistieke effect wordt opgenomen. Het genre ontstond aan het einde van de 19e eeuw met impressionisten als Claude Monet en Edgar Degas, die de dynamiek van het leven probeerden vast te leggen. In het begin van de 20e eeuw ontwikkelde het genre zich aanzienlijk toen kunstenaars als Naum Gabo dynamische sculpturen creëerden. In de jaren vijftig begon de term 'Kinetische kunst' in Europa te circuleren, waarmee hij kunstwerken aanduidde die werden aangedreven door natuurlijke krachten, motoren of interactie met de kijker. Deze kunstvorm, die soms overlapt met optische kunst, kreeg bekendheid door tentoonstellingen als "Le Mouvement" in Parijs in 1955, met pioniers als Marcel Duchamp, Alexander Calder en Victor Vasarely. Naarmate de technologische vooruitgang halverwege de 20e eeuw enorm toenam, integreerden kinetische kunstenaars steeds meer wetenschappelijke innovaties, wat leidde tot verfijnde creaties zoals de Cybernetic Spatiodynamic Tower van Nicolas Schöffer. Ondanks zijn hoogtepunt in de jaren zestig nam de invloed van kinetische kunst af met de opkomst van Pop Art en Arte Povera, maar de erfenis ervan blijft voortbestaan door haar diepgaande verkenning van beweging en kijkersbetrokkenheid.
Kinetische transparanten-4 (2017) van Ferruccio Gard
Ferruccio Gard, Kinetic Transparencies-4 , 2017. Sculptuur, acryl op plexiglas, 40 cm x 50 cm / 15,00 lb.
Ferruccio Gard's Kinetic Transparencies-4 (2017) is een voorbeeld van zijn beheersing van de neo-constructivistische en kinetische kunst, en omvat tientallen jaren van onderzoek naar vorm, kleur en visuele perceptie. Dit beeldhouwwerk, van 40 x 50 cm, vervaardigd uit acryl op plexiglas, belichaamt Gard's kenmerkende mix van geometrische precisie en levendig chromatisch samenspel. Hier integreert Gard op behendige wijze zijn diepgaande kennis van de psychologie van visuele perceptie met abstract-informele verkenningen, waardoor een stuk ontstaat dat oscilleert tussen gestructureerde formaliteit en dynamische beweging. 'Kinetic Transparencies-4' toont niet alleen Gard's technische bekwaamheid, maar weerspiegelt ook zijn voortdurende zoektocht om licht, ruimte en chromatische intensiteit te harmoniseren. Het werk van Gard, dat wereldwijd wordt tentoongesteld van Beijing tot New York, blijft het publiek boeien en is gehuisvest in prestigieuze collecties, waaronder de National Gallery of Modern Art in Praag en het Museum of Contemporary Art in Buenos Aires, wat zijn status als spilfiguur in de hedendaagse kunst bevestigt.
Monstra Abstract Chromaticisme (2018) van Ferruccio Gard
Ferruccio Gard, Monstra Abstract Chromaticisme , 2018. Schilderij, acryl op canvas, 80 cm x 80 cm.
Mostra Abstract Chromatism van Ferruccio Gard, te zien in 2018, belichaamt zijn diepgaande betrokkenheid bij de neo-constructivistische, geprogrammeerde kunst- en optische kunststromingen sinds 1969. Dit schilderij met acryl op canvas toont Gards beheersing van kleurdynamiek en geometrische abstractie, waarin hij de wisselwerking tussen vorm en chromatische intensiteit. Bekend om zijn innovatieve composities en genuanceerde benadering van visuele perceptie, navigeert Gard op bedreven wijze door de complexiteit van zwart en wit naast een rijke toonladder. Zijn nauwgezette studie van licht, ruimte en chromatiek resoneert door het hele canvas en nodigt kijkers uit in een rijk waar gestructureerde precisie en levendige dynamiek samenkomen. Mostra Abstract Chromatisme is een bewijs van Gard's blijvende invloed in de hedendaagse kunst, die te zien was in tal van prestigieuze tentoonstellingen over de hele wereld en een plaats vond in gewaardeerde openbare en privécollecties over de hele wereld.
De dynamiek van kleur II (2014) van Ferruccio Gard
Ferruccio Gard, De dynamiek van kleur II , 2014. Schilderij, acryl op canvas, 112 x 112 cm.
The Dynamics of Color II (2014), een opvallend schilderij in acryl op canvas van Ferruccio Gard, is een voorbeeld van zijn diepgaande verkenning van neo-constructivistische, geprogrammeerde kunst- en optische kunststromingen sinds 1969. Gard staat bekend om zijn beheersing van kleur en combineert op ingewikkelde wijze formele en compositorische elementen, waardoor een visueel boeiende geometrische compositie ontstaat. Hier duikt Gard in de complexiteit van chromatische contrasten, waarbij hij behendig de toonschaal manipuleert van grimmig zwart en wit naar levendige tinten. Dit kunstwerk toont zijn voortdurende evolutie in het begrijpen van visuele perceptie en het samenspel van licht en ruimte, wat duidelijk blijkt uit zijn nauwgezette benadering van abstracte vorm. The Dynamics of Color II onderstreept de blijvende invloed van Gard, die te zien was in tal van internationale tentoonstellingen en gewaardeerde collecties over de hele wereld, waaronder de National Gallery of Modern Art in Praag en het Ca' Pesaro Museum of Modern Art in Venetië.
Tentoonstellingsgeschiedenis
De uitgebreide tentoonstellingsgeschiedenis van Ferruccio Gard weerspiegelt zijn belangrijke bijdragen aan de neo-constructivistische, geprogrammeerde kunst- en optische kunstbewegingen sinds 1969. In 2014 was zijn werk prominent te zien in ArteFiera in Padua en Bergamo, Italië, evenals in het Satoru Sato Art Museum. in Tomé, Japan. Het jaar daarop werd Gards verkenning van chromatisme en optische kunst tentoongesteld in de prestigieuze Cà Pesaro Galleria Internazionale d'Arte Moderna in Venetië. In de toekomst worden de solotentoonstellingen van Gard consequent internationaal gevierd, waaronder "Mezzo secolo di pittura" op de Dolomiti Art Fair in 2019 en "Invitación al color in Optical: medio siglo de pintura" in het Museo Mercedes Sierra de Perez – El Chicó in Bogota Colombia. Hoogtepunten in zijn carrière zijn deelname aan grote kunstevenementen zoals de Biënnale van Venetië en opmerkelijke plaatsingen in gewaardeerde collecties zoals de National Gallery of Modern Art in Praag en het Ca' Pesaro Museum of Modern Art in Venetië. Gards blijvende invloed in de kunstwereld wordt onderstreept door zijn nauwgezette onderzoek naar kleurdynamiek en geometrische vormen op diverse mondiale platforms, wat zijn status als meester van chromatische complexiteit en formele innovatie versterkt.
Op het gebied van de hedendaagse kunst resoneert de nalatenschap van Ferruccio Gard als een bewijs van de blijvende kracht van kleur en vorm. Zijn reis als pionier op het gebied van de geprogrammeerde en kinetische kunst, ontstaan in Italië in 1969, heeft zich ontvouwd tot een rijk tapijt van levendige doeken en sculpturale verkenningen die de conventionele grenzen overstijgen. Met een carrière van meer dan vijf decennia heeft Gard niet alleen deelgenomen aan prestigieuze tentoonstellingen zoals de Biënnale van Venetië en de Architectuurbiënnale, maar heeft hij ook de muren van gerenommeerde instellingen over de hele wereld gesierd – van het Museum voor Hedendaagse Kunst in Buenos Aires tot de National Gallery of Modern Art. in Rome. Zijn samenwerkingen, met name met glasmeester Archimede Seguso, onderstrepen zijn innovatieve geest en invloed op het gebied van de neoconstructivistische en kinetische kunst. Gards vermogen om ingewikkelde geometrische vormen naadloos te combineren met heldere kleurenpaletten blijft het publiek over de hele wereld boeien, waardoor zijn status als meesterlijke schepper wordt versterkt wiens artistieke visie vandaag de dag nog steeds even levendig en relevant is als aan het begin van zijn illustere carrière.
Selena Mattei
