Eric Ullrich, onophoudelijk onderzoek

Eric Ullrich, onophoudelijk onderzoek

Olimpia Gaia Martinelli | 21 jan 2023 4 minuten gelezen 0 opmerkingen
 

"Wat ik als kind voor een spel hield door mijn grootvader, een architect en beeldhouwer, en mijn oom, een schilder, na te bootsen, werd uiteindelijk een reden om te leven."

Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Wat ik als kind voor een spel hield door mijn grootvader, een architect en beeldhouwer, en mijn oom, een schilder, na te bootsen, werd uiteindelijk een reden om te leven.

Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Geïntimideerd door de techniek van het tekenen, begon ik als tiener met fotografie voordat ik me aan het schilderen waagde. Ik werkte eerst in olieverf in een impressionistische stijl. Toen ik deze techniek eenmaal had verworven, realiseerde ik me dat ik mijn meesters nooit zal evenaren. Ik heb toen geprobeerd een persoonlijker werk aan te bieden door met andere technieken te spelen en uiteindelijk heb ik alles gebruikt waarmee ik mezelf in elk medium kan uitdrukken. Het onderwerp van mijn huidige werk komt bijna uitsluitend voort uit wat er door de hoofden van mensen gaat. De natuur heeft geen kunst nodig, ze is perfect.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Ik pretendeer niet een uniek werk aan te bieden, toch geloof ik dat mijn werk uniek is. De vrucht van een onophoudelijke zoektocht en een eeuwige ontevredenheid die me ertoe bracht om gedurende 4 jaar een reeks werken voor te stellen die ik "Room Art" noemde. Een verkenning van de muren van de kamers van onze huizen, interieur Street Art, intiem, waarin ik handgeschreven berichten destilleer die uitnodigen tot reflectie.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Van mijn leeftijdsgenoten en wat er in hun brein zit.

Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Ik zou graag een schepper van emotie willen zijn, positief of negatief. Ik wil dat mijn werk uitnodigt tot reflectie.

Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

Ik werk gehaast, spontaan, snel, het gebaar is van groot belang, ik hou van de ongelukken die mijn manier van werken genereert, ze brengen mijn werk tot leven.

Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?

Ik gebruik alles wat ik bij de hand heb, zolang het me helpt een verhaal te vertellen.

Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Ik hoop. Ik kan me niet herinneren dat ik andere kunstenaars heb ontmoet die werken aanbieden die de binnenmuren van onze huizen vertegenwoordigen, zoals ik dat doe via mijn "Room Art".

Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?

Ik werk het liefst met dragers zoals medium, hout of papier. De weergave van het canvas leent zich niet goed voor mijn werk.

Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Ik werk in een groot, eenvoudig gebouw in mijn tuin, meestal met muziek (en helaas geen verwarming), daar werk ik alleen. Ik heb altijd meerdere werken in uitvoering.

Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Ik reis veel voor mezelf. Vergaderen is de essentie van mijn werk. Tijdens mijn reizen plak ik mijn werken op de muren van de steden die ik passeer en bied ik ze aan aan degenen die ze vinden. Ik had ook het geluk erkend te worden door professionals die mijn werk tentoonstelden en me in staat stelden verzamelaars te ontmoeten, maar ik observeer liever dan dat ik geobserveerd word.

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?

Het is voor mij onmogelijk om te stoppen met werken, zoeken, proberen te evolueren. Ook al moet ik mijn leven aan de EHPAD beëindigen, ik zal blijven creëren. Wat mijn bekendheid betreft, het volgt zijn weg, het groeit zonder te verzwakken.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Zoals gezegd is mijn thema “wat er in de hoofden van de mens leeft” en gebruik ik alles wat voorhanden is om dat in beelden te vertalen.

Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?

Ik kreeg de kans om mijn werken te presenteren tijdens persoonlijke tentoonstellingen in prachtige galerijen, maar ook tijdens internationale beurzen, gepresenteerd door erkende galeristen. Kortom, ik voel me daar steeds meer op mijn plek. Ik verlies het bedriegersyndroom dat ik misschien had.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?

Ik had graag deel uitgemaakt van de groep die bijna 40.000 jaar geleden de "Grotte Chauvet" had getagd. Sindsdien proberen we het beter te doen, maar is dat gelukt?


Bekijk meer artikelen
 

ArtMajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars