Bosco Sodi is een Mexicaanse hedendaagse kunstenaar die bekend staat om zijn focus op ruwe materialen en hun inherente schoonheid. Zijn werken verkennen textuur, vorm en de onvoorspelbaarheid van natuurlijke processen. Door materialen als klei, zaagsel en pure pigmenten te gebruiken, creëert Sodi schilderijen en sculpturen die de fysieke kant van het medium benadrukken en imperfectie en de ongecontroleerde krachten van de natuur omarmen. Zijn creatieve proces wordt geleid door een filosofie die harmonie zoekt tussen de kunstenaar en de materiële wereld.
Bosco Sodi staat bekend om zijn grootschalige schilderijen met levendige kleuren en rijke texturen. Hij heeft een diepe emotionele resonantie ontdekt in de ruwe, ongeraffineerde materialen die hij gebruikt om zijn werken te creëren. Sodi's focus ligt op het verkennen van de fysieke eigenschappen van zijn materialen, de handeling van het creëren zelf en de spirituele verbinding tussen kunstenaar en kunstwerk. Zijn doel is om verder te gaan dan conceptuele beperkingen, zodat het werk voor zichzelf kan spreken. Veel van zijn werken zijn titelloos, waarbij hij opzettelijk alle externe associaties vermijdt en zich uitsluitend richt op de aanwezigheid van het kunstwerk. Elk schilderij wordt een herinnering of een relikwie, dat de dialoog symboliseert tussen de kunstenaar en de ruwe materialen die het vormgaven. Sodi haalt inspiratie uit bewegingen als l'art informel, met name van figuren als Antoni Tàpies en Jean Dubuffet, terwijl hij ook wordt beïnvloed door meesterlijke coloristen als Willem de Kooning en Mark Rothko, evenals de levendige kleuren van zijn culturele erfgoed.
Biografie
Bosco Sodi werd in 1970 geboren in Mexico-Stad. Zijn vroege artistieke interesses brachten hem ertoe om te studeren en werken in verschillende internationale steden, waaronder Barcelona, Berlijn en New York, waar hij momenteel woont. Sodi's werk is sterk beïnvloed door zijn Mexicaanse erfgoed en in 2014 richtte hij Casa Wabi op in Oaxaca, een culturele stichting ontworpen door de beroemde Japanse architect Tadao Ando. Casa Wabi fungeert als een residentie- en workshopcentrum dat creativiteit en milieubewustzijn bevordert. Gedurende zijn carrière heeft Sodi wereldwijd geëxposeerd en erkenning gekregen voor zijn elementaire benadering van kunst.
Stijl, beweging en onderwerpen
Sodi's artistieke stijl kan worden geassocieerd met bewegingen zoals Arte Povera, Land Art en Minimalisme. Zijn werken zijn abstract en beelden geen specifieke onderwerpen uit, maar richten zich in plaats daarvan op het materiaal zelf. Door natuurlijke materialen zoals klei en pigmenten te gebruiken, creëert Sodi rijke texturen en oppervlakken die geologische en organische vormen oproepen. Zijn nadruk op imperfectie en spontaniteit haalt inspiratie uit de Japanse filosofie van wabi-sabi , die waarde hecht aan de schoonheid die wordt gevonden in vergankelijkheid en imperfectie.
Bosco Sodi staat bekend om zijn gebruik van ruwe, organische materialen om grootschalige, getextureerde kunstwerken te creëren. Hij heeft de emotionele resonantie aangeboord die te vinden is in de eenvoud van zijn materialen en levendige pigmenten. Sodi noemt zijn artistieke proces "gecontroleerde chaos", wat resulteert in creaties die volledig uniek en onherhaalbaar zijn. Zijn werk richt zich op het verkennen van materialen, het gebaar van de kunstenaar en de diepe spirituele band tussen de maker en het kunstwerk. Elk stuk wordt een herinnering of relikwie, dat een dialoog vertegenwoordigt tussen de kunstenaar en de materialen die hij gebruikt.
Om de dichte, getextureerde oppervlakken van zijn monochromatische schilderijen te creëren, mengt Sodi ruwe pigmenten met elementen als zaagsel, houtpulp, natuurlijke vezels en lijm. Terwijl deze lagen drogen, ontstaan er organische formaties zonder de directe controle van de kunstenaar, wat leidt tot gebarsten landschappen die zowel zijn proces als de onvoorspelbaarheid van de natuur belichamen.
"Of het nu gaat om schilderkunst, beeldhouwkunst of architectuur, Sodi streeft ernaar de natuurlijke stroom van dingen te eren. Deze benadering, die gezien kan worden als een vorm van bewuste eenvoud, is sterk beïnvloed door de Japanse filosofie, met name de zen-mindset en de wabi-sabi-esthetiek," zoals opgemerkt door Matthew J. Abrams.
Hoewel Sodi in zijn studio in New York schildert, is zijn sculpturale werk nauw verbonden met de tradities van zijn Mexicaanse roots. In Oaxaca haalt hij ruwe aarde uit de grond en combineert deze met water en zand om klei te maken, een voorouderlijk materiaal. Hij vormt de klei tot minimalistische vormen, zoals gladde kubussen, die in de zon drogen voordat ze in een oven van bakstenen en kokosnootschillen worden gebakken. Dit proces verandert de kleur en textuur van de klei, waardoor elke kubus zijn eigen unieke karakter krijgt. Deze kubussen vullen elkaar aan en vallen afzonderlijk op als ze op elkaar worden gestapeld. Meer recent heeft Sodi een soortgelijk proces toegepast om bollen te maken, waarbij hij natte klei met de hand vormt en deze enkele maanden laat drogen voordat hij deze bakt.
Sodi maakt ook sculpturen met vulkanisch gesteente van de Ceboruco-vulkaan in Mexico. Hij bedekt deze natuurlijke fragmenten met keramisch glazuur en edelmetalen. Wanneer ze gebakken worden, ondergaan de rotsen een transformatie en worden ze sculpturale werken die geologische krachten combineren met artistieke technieken uit zowel traditionele als moderne praktijken.
In 2022 lanceerde Sodi Assembly, een non-profit tentoonstellingsruimte in Monticello, New York. Eerder, in 2013, richtte hij de Fundación Casa Wabi op nabij Puerto Escondido, Oaxaca. Casa Wabi, ontworpen door de Japanse architect Tadao Ando, fungeert als een cultureel knooppunt en bevordert uitwisselingen tussen internationale hedendaagse kunstenaars en lokale gemeenschappen via kunstenaarsresidenties en tentoonstellingen.
Meest beroemde kunstwerken
Een van Bosco Sodi's meest opvallende werken is de installatie Muro , gemaakt in 2017. Dit project omvatte de bouw van een muur van 1.600 handgemaakte kleistenen in Washington Square Park, New York, die vervolgens werd afgebroken door voorbijgangers, die elk een steen meenamen. De installatie symboliseerde maatschappelijke en politieke barrières, met name in de context van immigratiedebatten. Andere belangrijke werken zijn zijn serie grootschalige, zwaar getextureerde schilderijen, vaak getiteld Untitled , die de interactie tussen materiaal en proces onderzoeken.
Tentoonstellingen en de kunstmarkt
Bosco Sodi heeft zijn kunstwerken zowel internationaal als in de Verenigde Staten tentoongesteld. In 2022 organiseerde de Fondazione dell'Albero d'Oro zijn solotentoonstelling What Goes Around Comes Around in Palazzo Vendramin Grimani in Venetië, Italië. Datzelfde jaar presenteerde het University of South Florida Contemporary Art Museum in Tampa zijn solotentoonstelling Básico . In 2021 lanceerde Sodi een grote sculpturententoonstelling in de tuin van het Dallas Museum of Art en voltooide hij zijn tweede openbare installatie, Tabula Rasa , in Washington Square Park, New York. Andere belangrijke tentoonstellingen zijn ergo sum in het Centro de Arte Contemporáneo de Málaga in Spanje (2020); Por los siglos de los siglos in het Museo Nacional de Arte in Mexico-Stad (2017); Museum of Stones in het Noguchi Museum in New York (2015); en Pangea in het Bronx Museum in New York (2010). Zijn werken zijn te vinden in vooraanstaande openbare en particuliere collecties over de hele wereld, waaronder de JUMEX Collection in Mexico, de Contemporary Art Foundation in Japan, de Harvard Art Museums in Massachusetts, het Nasher Sculpture Center in Texas, de Phillips Collection in Washington, DC, het Walker Art Center in Minnesota, het Wadsworth Atheneum Museum of Art in Connecticut, het New Orleans Museum of Art in Louisiana en het Museum of Contemporary Art in San Diego.
Kunstenaars geïnspireerd door zijn perspectief
Sodi's benadering van kunst, met name zijn focus op natuurlijke processen en materialen, heeft een aantal hedendaagse kunstenaars beïnvloed. Zijn nadruk op de onvoorspelbare aard van materialen resoneert met kunstenaars die werken in milieu- en land art, zoals Olafur Eliasson, die op vergelijkbare wijze het snijvlak van kunst en natuur onderzoekt. Zijn impact is ook voelbaar bij kunstenaars die zich richten op de filosofie van materialiteit, waarbij ze de grenzen tussen menselijke interventie en natuurlijke krachten verleggen.
Minder bekende feiten
Sodi's Casa Wabi Foundation, gevestigd in Oaxaca, fungeert niet alleen als een kunstresidentie, maar promoot ook gemeenschapsbetrokkenheid en duurzaamheidsprojecten. Bovendien is zijn kunst een samenwerkingsproces met de natuur; Sodi beschrijft zijn werk vaak als "gecontroleerde chaos", waarbij hij materialen een eigen leven laat leiden.
Bosco Sodi heeft naam gemaakt in de hedendaagse kunstwereld door zijn onderscheidende gebruik van natuurlijke materialen en zijn filosofische benadering van kunst maken. Zijn werken, variërend van grootschalige installaties tot rijkelijk getextureerde schilderijen, verkennen de relatie tussen de mensheid en de natuur, waarbij de schoonheid van imperfectie wordt benadrukt. Sodi's bijdragen reiken verder dan zijn kunst; via Casa Wabi heeft hij creatieve samenwerking en duurzaamheid bevorderd, waarmee hij zijn plek als een sleutelfiguur in zowel het artistieke als het ecologische landschap heeft verstevigd.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
