Belangrijkste punten
- Bill Hammond staat bekend om zijn iconische vogelschilderijen met spookachtige, menselijke vogelfiguren.
- Zijn schilderijen gingen eerst over de bezorgdheid over uitsterven, maar later over het afbeelden van bovenaardse spirituele bewakers.
- Hammonds werk speelt in op de nationale obsessie van Nieuw-Zeeland met inheemse vogels, koloniale geschiedenis en Kiwiana.
- De schilderijen van de kunstenaar bieden een uniek visueel commentaar op het culturele landschap van Nieuw-Zeeland.
- De kunst van Hammond heeft erkenning gekregen binnen de kunstscene van het land.
Rekening Hammond
Bill Hammond (1947–2021) was een Nieuw-Zeelandse kunstenaar die eind jaren negentig geassocieerd werd met de postkoloniale gotische beweging. Hij volgde de Burnside High School en studeerde later van 1966 tot 1969 aan de Ilam School of Fine Arts, University of Canterbury. Voordat hij zichzelf als kunstenaar vestigde, werkte Hammond in verschillende vakgebieden, waaronder een reclamebordfabriek, speelgoed maken en sieraden ontwerpen.
Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in de Brooke Gifford Gallery in Christchurch in 1982 en in maart 1987 debuteerde hij in de Peter McLeavey Gallery in Wellington, wat leidde tot meer dan 20 daaropvolgende tentoonstellingen daar. Een van Hammonds meest bekende werken is "Waiting for Buller" (1993), een verwijzing naar Walter Lawry Buller, de eerste ornitholoog van Nieuw-Zeeland, die vogels documenteerde ondanks dat hij een jager en taxidermist was. Een ander opmerkelijk stuk, "Fall of Icarus" (1995), onderzoekt de impact van kolonisatie en is te zien in de Christchurch Art Gallery, door The Guardian genoemd als "zijn beroemdste werk." Hammonds grootste schilderij, "Bone Yard, Open Home" (2009), beslaat meer dan vier meter in de breedte.
De schilderijen van Bill Hammond staan bekend om hun kenmerkende zoomorfische stijl, waarbij ze inspiratie putten uit verschillende bronnen, waaronder cartoons uit de jaren 60, Japanse mangastrips, chinoiserie, klassieke videogames en middeleeuwse kunst. Zijn stijl wordt vaak vergeleken met die van kunstenaars als Sue Coe, Jim Nutt en Hieronymus Bosch, maar Hammonds individuele visie onderscheidde hem in de kunstwereld.
Hammonds gedurfde aanpak en weigering om zich aan te passen hebben hem een wereldwijde aanhang opgeleverd. Zijn schilderijen, met hybride vogel-mensfiguren, zijn zowel verontrustend als prachtig, en verzekeren hem van een plek als een belangrijk figuur in de hedendaagse kunst.
Zijn werk is te vinden in verschillende prestigieuze collecties, waaronder de Chartwell Collection in Auckland Art Gallery, Christchurch Art Gallery en de Fletcher Trust Collection. Het is ook te zien in het Museum of New Zealand, Sarjeant Gallery en de University of Auckland Art Collection. Daarnaast is zijn kunst onderdeel van het Victoria and Albert Museum in Londen.
De transformatieve reis van Bill Hammond en de opkomst van vogel-menshybriden
Begin tot midden jaren 90 trokken de opvallende zoömorfische schilderijen van Bill Hammond de aandacht van de Nieuw-Zeelandse kunstscene. Zijn kunstwerken bevatten vogel-menshybriden in verschillende kostuums en poses, wat opviel door zijn originaliteit. Deze vogelfiguren verschenen in diverse settings, van bars tot torenhoge voorstellingen zoals Captain James Cook.
Hammonds zoomorfe schilderijen mengden menselijke en vogelkenmerken, wat nieuwsgierigheid opriep. Deze vogel-mensfiguren werden zo opgesteld dat ze verhalen vertelden, wat kijkers aanmoedigde om zich te verdiepen in de symboliek en mythologie erachter.
Zijn unieke stijl kreeg erkenning in zowel Nieuw-Zeeland als internationaal, waardoor zijn status in de kunstwereld steeg. In 1989 begon Hammond aan een transformatieve reis naar de Auckland Islands, gelegen op 320 kilometer ten zuiden van Stewart Island, als onderdeel van het project "Art in the Subantarctic".
Hij beschreef de Auckland Islands als een "paradijs verloren", en voelde zich als een tijdreiziger die ongerepte bossen en landschappen ontdekte die getekend waren door scheepswrakken en spookachtige overblijfselen uit het verleden. Deze diepgaande ervaring had een blijvende impact op zijn kunst en inspireerde zijn bekende vogel-menshybriden, die zijn fascinatie voor het vogelleven op de eilanden en het kwetsbare ecosysteem van de regio weerspiegelen.
De Buller-serie: een kritisch commentaar op natuurbehoud
De Buller-serie van Bill Hammond, gemaakt in de vroege jaren 1990, markeerde een significante verschuiving in zijn kunst, met de overgang van een donkere, stripboekstijl naar vogel-gecentreerde thema's. Deze serie eerde en bekritiseerde Sir Walter Lawry Buller, een ornitholoog uit de 19e eeuw.
Hoewel Buller bekend stond om zijn bijdragen aan vogelstudies, speelde hij ook een rol in de achteruitgang van veel Nieuw-Zeelandse vogelsoorten. Hammonds schilderij uit 1993, "Watching for Buller. 2," legt de essentie van deze serie vast, met een groep vogels die observeren en aandacht vragen voor beschermingskwesties en de impact van kolonisatie.
De Buller-serie vestigde Hammond als een leidende figuur in zoömorfische schilderkunst, waarbij wilde dieren werden gemengd met symboliek en mythologie. Zijn kunst dient als een oproep om de voortdurende uitdagingen van kolonisatie en behoud het hoofd te bieden.
Symboliek en mythologie in Hammonds vogelfiguren
De vogelfiguren van Hammond zijn geëvolueerd van fragiel naar krachtig en diep symbolisch. Deze vogels, altijd afgebeeld in profiel en in staat om te vliegen maar geaard, roepen het nationale symbool van Nieuw-Zeeland op, de kiwi. Hammonds werk weerspiegelt de uitdagingen waarmee eilandgemeenschappen en wilde dieren te maken krijgen te midden van externe bedreigingen en significante economische verschuivingen.
Hammond mengt surrealisme en mythologie in zijn schilderijen, en creëert zo een rijk tapijt van betekenis dat verbonden is met de cultuur en het milieubewustzijn van Nieuw-Zeeland. Zijn mens-vogelhybriden symboliseren de delicate balans tussen de mensheid en de natuur, en sporen aan tot reflectie op onze complexe relatie met de aarde.
Hammonds kunst benadrukt de kwetsbaarheid van de unieke landschappen en wilde dieren van Nieuw-Zeeland, en onderstreept de noodzaak om zijn iconische soorten te beschermen. Zijn werk draagt een krachtige boodschap over de gevolgen van menselijk handelen op het milieu, en inspireert ons om onze plicht jegens het land en zijn bewoners te overwegen.
Opmerkelijke werken en hun culturele impact
De schilderijen van Bill Hammond hebben een blijvende indruk achtergelaten op de kunst en cultuur van Nieuw-Zeeland. Zijn werk uit 1995, "Snares," markeert het begin van zijn vogelmotief, dat een centraal element zou worden in zijn latere werken.
Werken als "Hokey Pokey" (1998) en "Zoomorphic Lounge III" (1999) benadrukken het symbolische karakter van zijn vogelfiguren en behandelen thema's als kolonisatie, natuurbehoud en identiteit. Deze onderwerpen sluiten goed aan bij het culturele landschap van Nieuw-Zeeland.
Hammonds kunst valt op in de huidige Nieuw-Zeelandse kunstscene en verdient erkenning, zowel lokaal als internationaal. Zijn werken zijn ondergebracht in prestigieuze collecties, zoals de Chartwell Collection in Auckland Art Gallery, Toi o Tamaki en verschillende privécollecties.
Een van zijn opmerkelijke werken, "Melting Moments I" (1999), meet 1600 mm x 2140 mm en toont vogel-menshybriden die betrokken zijn bij verschillende activiteiten, zoals spelen met een hoelahoep en het vasthouden van een balletbarre. Het schilderij combineert water, land en lucht, waardoor een niet-classificeerbare ruimte ontstaat die de milieuschade symboliseert die wordt veroorzaakt door menselijke handelingen, terwijl het tegelijkertijd de culturele identiteit van Nieuw-Zeeland weerspiegelt.
Veelgestelde vragen
Wie is Bill Hammond en waar staat hij om bekend?
Bill Hammond is een beroemde kunstenaar uit Nieuw-Zeeland. Hij staat bekend om zijn vogelschilderijen met spookachtige figuren. Zijn werk is wereldwijd erkend vanwege zijn unieke kijk op de cultuur van Nieuw-Zeeland.
Hoe hebben Hammonds vroege leven en artistieke fundamenten zijn latere werk beïnvloed?
Hammond werd geboren in 1947 in Christchurch, een stad vol kunst. Hij begon als speelgoedmaker voordat hij schilder werd. Zijn vroege werk werd beïnvloed door rockmuziek, een grote inspiratiebron voor hem.
Hoe ontwikkelde Hammonds artistieke stijl zich in de loop van de tijd?
Begin jaren 90 kreeg Hammonds stijl vorm. Hij maakte zoömorfische schilderijen met vogel-menshybriden. Deze figuren verschenen in verschillende settings, van alledaagse scènes tot gigantische figuren als kapitein James Cook.
Wat was de betekenis van Hammonds bezoek aan de Aucklandeilanden in 1989?
Hammonds reis naar de Auckland-eilanden in 1989 was een keerpunt. Het inspireerde zijn iconische vogel-mensfiguren. Deze ervaring beïnvloedde zijn kunst diepgaand.
Hoe weerspiegelde de Buller-serie Hammonds commentaar op natuurbehoud en kolonisatie?
De Buller-serie, uit het begin van de jaren 90, markeerde een verschuiving in Hammonds werk. Het eerde Sir Walter Lawry Buller, maar bekritiseerde ook zijn rol in het uitsterven van vogelsoorten. Deze serie belichtte kwesties rond behoud en kolonisatie.
Wat is de symbolische betekenis van de vogelfiguren in het werk van Hammond?
Hammonds vogelfiguren begonnen als kwetsbare wezens, maar groeiden uit tot majestueuze wezens. Ze symboliseren het nationale icoon van Nieuw-Zeeland, de kiwi. Deze figuren weerspiegelen ook de kwetsbaarheid van de eilandbewoners en fauna voor wereldwijde bedreigingen.
Wat zijn enkele van Hammonds opmerkelijke werken en hun culturele impact?
Hammonds opmerkelijke werken omvatten "Snares" (1995), "Hokey Pokey" (1998) en "Zoomorphic Lounge III" (1999). Deze schilderijen tonen zijn vogelmotief en de culturele betekenis ervan. Ze reflecteren op thema's als kolonisatie, behoud en identiteit, en resoneren met de nationale psyche van Nieuw-Zeeland.
Hoe heeft Hammonds werk gelinkt aan internationale kunststromingen en deze beïnvloed?
Hammonds werk werd beïnvloed door verschillende internationale stijlen, waaronder cartoons uit de jaren 60, Japanse manga en middeleeuwse kunst. Ondanks deze invloeden, behield hij een unieke visie. Dit onderscheidde hem in de kunstwereld en leverde hem internationale erkenning op.
Selena Mattei
