Wat bracht je ertoe om kunst te benaderen en kunstenaar te worden (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik werd vooral tot kunst gebracht door bijzondere ontmoetingen die mij op het juiste moment de juiste impulsen gaven en mij de taal lieten spreken tot de gevoelde beleving van kunst.
Wat is je artistieke pad, met welke technieken en thema's heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
Ik experimenteerde met tekenen, schilderen met olieverf en fotografie. Van klassieke fotografie ging ik al snel over naar beeldende kunst en surrealistische fotografie via de beelden van andere kunstenaars, zoals Brooke Shaden. Ook ben ik wat geëxperimenteerd met analoge fotografie, maar digitale fotografie blijft het medium waarmee ik de sterkste zeggingskracht kan bereiken.
Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
Een zekere natuurlijkheid in de productie en de werken zelf die in de fotografie vaak niet is toegestaan.
Met behulp van foto's van echte figuren, landschappen en objecten om surrealistische scènes en werelden te creëren.
En het zoeken naar de ziel in verband met de surrealiteit van mijn beelden om kijkers opnieuw te laten wortelen in hun ervaring van de wereld.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie haal ik uit thema's of concepten die mij bezighouden, die ik tegenkom in de literatuur of in mijn dagelijks leven. Daarnaast doe ik onderzoek naar culturele aspecten van termen of concepten en vaak komen er veel ideeën als ik in de natuur ben.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Mijn kunst is bedoeld om de zielsbeleving en de daarbij behorende natuurbeleving meer waarneembaar te maken. Het zou het zicht op de eigen ziel en het begrip van zichzelf en het eigen wezen moeten versterken. Ik denk dat iedereen dit begrip heeft, maar velen merken het nauwelijks op. Mijn werken moeten de toegang hier vergemakkelijken.
Hoe komen uw werken tot stand? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie door kunstklassiekers of andere)?
Beide processen vinden plaats. Soms brengt een plek een spontaan idee met zich mee dat ik meteen implementeer. Soms werk ik thema's en concepten uit, doe daar onderzoek naar en werk het beeld vooraf uit, om het vervolgens in een open proces tot uitvoering te brengen.
Welke technieken hebben je voorkeur en zo ja, kun je die toelichten?
Ik werk voornamelijk met Adobe Photoshop. Daar plaats ik de verschillende beeldelementen in relatie tot elkaar en creëer ik een totaalbeeld. Het meest opwindende is dan meestal om de lichtomstandigheden te veranderen, omdat de indruk van het beeld en hoe "echt" het eruit ziet, sterk kan worden beïnvloed.
Zitten er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke dat zijn?
Dat ik eenvoudige middelen gebruik om zeer complexe en expressieve werken te maken die fotografisch realistisch zijn maar overgaan in het fantastische.
Heb je een formaat of medium waar je je het prettigst bij voelt, zo ja, waarom?
Het vierkante formaat komt me goed van pas. Ik hou van de schilderkunstige kwaliteit ervan en het geeft fotografie iets ongewoons.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is uw productie in deze ruimte georganiseerd?
Ik produceer voornamelijk thuis of in de natuur. Maar de montage gebeurt altijd thuis op de computer.
Hiervoor gebruik ik mijn woonruimte ook als studio. Door meubels te verplaatsen en creatief te zijn met wat er is, is het voor mij allemaal heel goed te doen. Vaak stimuleert de beperking dan ook beeldideeën. Het biedt het kader waarin ik me beweeg en daarin kan ik mij volledig uitleven.
Neemt je werk je mee op reis om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, naar shows of tentoonstellingen? Zo ja, welke voordelen haalt u eruit?
Ik plan de reizen meestal privé en gebruik ze dan om naar tentoonstellingen te gaan en nieuwe schilderijen te maken. De reizen brengen dan een nieuwe dynamiek en bijzondere esthetiek met zich mee.
Hoe stel je je de ontwikkeling van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik stel me zo weinig mogelijk voor om deze ontwikkeling open te houden. Ik voel de vervolgstappen, wat vind ik leuk, waar voel ik me aangetrokken, maar als ik al een idee had, dan zou de ontwikkeling voor mij niet meer mogelijk zijn.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
ondergedompeld. Een gevoel van onderdompeling en onderdompeling. Helemaal opgaan in iets.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Dit is de ervaring die ik nu heb. Op een zeer belangrijke plaats voor mijn ontwikkeling, hebben we mijn schilderijen gewoon opgehangen en het sluit een cirkel die meer dan 10 jaar geleden begon. Het opent tegelijkertijd geheel nieuwe aspecten van mijn werk en ze schitteren sterker dan ooit omdat ze eindelijk thuis mogen zijn.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?
Malevich - Het zwarte vierkant
Het duidt een belangrijk sleutelpunt in de kunstgeschiedenis aan, omdat het een zekere eis aan de kijkers begint te stellen om ook hun blik naar binnen te richten, en het idee om kunst te bevrijden van de last van de dingen resoneert heel sterk met mij.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Wat zou je hem/zij aanraden om te doen voor de avond?
Paula Modersohn-Becker.
Ik zou een wandeling in de hei voorstellen en dan het gesprek verdiepen en uitwisselen onder het genot van wijn.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine