Richard Prince: een geprezen Amerikaanse schilder en fotograaf

Richard Prince, een geprezen Amerikaanse schilder en fotograaf geboren op 6 augustus 1949, maakte aanvankelijk tekeningen en collages halverwege de jaren 70, die hij later afwees. Hij kreeg opmerkelijke erkenning voor "Untitled (Cowboy)", een herfoto van een afbeelding van Sam Abell uit een sigarettenadvertentie, die de eerste in zijn soort werd die voor meer dan $ 1 miljoen werd verkocht op een veiling van Christie's New York in 2005. De New York Times heeft hem gevierd als een van de meest gewaardeerde kunstenaars van zijn tijd.

De artistieke reis van Richard Prince: van herfotografie tot cultureel commentaar

Richard Prince, geboren op 6 augustus 1949 in de door de VS gecontroleerde Panamakanaalzone, nu Panama, is een beroemde Amerikaanse schilder en fotograaf. Zijn vroege artistieke bezigheden halverwege de jaren 70 omvatten tekeningen en collages, waar hij later afstand van deed. Prince kreeg veel aandacht met zijn werk "Untitled (Cowboy)", een herfoto van een afbeelding van Sam Abell die oorspronkelijk werd gebruikt in een sigarettenreclame. Dit werk werd met name de eerste herfoto die meer dan $ 1 miljoen opbracht op een veiling van Christie's in New York in 2005. De New York Times heeft hem geprezen als een spilfiguur in zijn generatie.

Prince begon in 1977 met het opnieuw fotograferen van afbeeldingen van The New York Times, een techniek die hij tot 1983 volhield. Zijn opmerkelijke werk, "Spiritual America", bevat een opnieuw gefotografeerde afbeelding van Garry Gross van een jonge Brooke Shields, die discussies over voortijdige seksualisering op gang bracht, wat thema's uit Alfred Stieglitz's werk met dezelfde naam echode. In 1986 begon Prince met zijn "Jokes"-serie, waarin hij de seksuele verbeeldingen en frustraties van blanke, middenklasse Amerikanen onderzocht met humor die doet denken aan stand-upcomedy en burlesque.

Na 25 jaar in New York City te hebben gewoond, verhuisde Prince naar upstate New York. Zijn zelfontworpen minimuseum, Second House, werd gekocht door het Guggenheim Museum, maar brandde kort na de verwerving helaas af door blikseminslag. Het bleef alleen van 2001 tot 2007 bewaard. In 2021 vestigde zijn schilderij "Runaway Nurse" uit 2005-2006 een nieuw record bij Sotheby's in Hong Kong, waar het voor ongeveer 12.121.000 dollar werd verkocht.

Richard Prince bracht zijn jeugd door in de New Englandse stad Braintree, Massachusetts, voordat hij in 1973 naar New York verhuisde. Hij werkte aanvankelijk bij Time Inc., waar hij tear sheets voor de tijdschriften van het bedrijf leverde, een baan die zijn latere artistieke methoden beïnvloedde. Tegenwoordig woont en werkt hij nog steeds in New York City, waar hij consequent provocerende en reflectieve werken levert aan de hedendaagse kunstscene.

Richard Prince: een reis van abstracte inspiraties naar een prominente kunstcarrière

Richard Prince's artistieke reis begon met een fascinatie voor Jackson Pollock, de Amerikaanse abstract expressionist. Geboeid door Pollocks eenzame en antisociale aard, zag Prince een weerspiegeling van zichzelf in de kunstenaar die floreerde tijdens zijn jeugd. De uitbeelding van Pollock als "Jack the Dripper" in een artikel in Time Magazine uit 1956 inspireerde Prince om kunst te zien als een levensvatbaar carrièrepad. Na het afronden van de middelbare school in 1967 reisde hij op 18-jarige leeftijd naar Europa.

Terugkerend naar de VS ging Prince naar Nasson College in Maine, bekend om zijn ongestructureerde omgeving. Hij verhuisde vervolgens naar Braintree, Massachusetts, en woonde kort in Provincetown voordat hij zich vestigde in New York City. Zijn verhuizing naar New York werd aangewakkerd door een iconische foto van kunstenaar Franz Kline, waarop Kline werd afgebeeld als een eenzame figuur in zijn studio, een omgeving die Prince aantrekkelijk vond.

Prince's carrière zette een belangrijke stap voorwaarts met zijn eerste solotentoonstelling in juni 1980 in de CEPA-galerie in Buffalo, New York, waar zijn korte boek, "Menthol Wars," werd gepubliceerd. Hij hield zijn eerste solotentoonstelling aan de westkust in 1981 in Los Angeles. In 1985 maakte Prince kunst in Venice, Los Angeles, wat een periode van intense creativiteit markeerde.

In 2007 werd een grote retrospectieve van zijn werk gehouden in het Solomon R. Guggenheim Museum, dat in chronologische volgorde werd tentoongesteld langs de spiraalvormige indeling van het museum, en later verhuisde naar het Walker Art Center in Minneapolis. Maria Morris Hamburg, curator bij het New York Metropolitan Museum of Art, benadrukte Princes cruciale rol in het begrijpen van de alomtegenwoordige invloed van media op het hedendaagse leven.

Naast zijn kunst heeft Prince een uitgebreide verzameling Beat-literatuur verzameld, waaronder verschillende edities van Jack Kerouacs 'On the Road'. Elk exemplaar heeft een unieke historische betekenis, zoals een exemplaar met een inscriptie op naam van Kerouacs moeder en een exemplaar van Neal Cassady, voorzien van zijn aantekeningen.

In een interview met het tijdschrift New York uit 2005 beschreef Prince zijn artistieke proces als een spontane interactie in zijn studio, waarbij hij de nadruk legde op een praktische en onderzoekende benadering van het maken van kunst.

De evolutie van herfotografie en de opkomst van toe-eigeningskunst

Rephotography, als een aparte kunstvorm, ontstond toen kunstenaars toe-eigening gingen gebruiken - bestaande werken nemen en ze in een andere context plaatsen - om hun eigen creaties te maken. Deze techniek werd in de late jaren 70 populair, met name onder een groep kunstenaars in New York's East Village in de jaren 80, die bekendstond als de "Pictures Generation". Invloedrijke figuren in deze beweging waren onder andere Sherrie Levine, Louise Lawler, Vikky Alexander, Cindy Sherman, Barbara Kruger en Mike Bidlo. Deze kunstenaars lieten zich inspireren door pioniers als John Baldessari en Robert Heinecken, die sinds de jaren 60 gevonden of kant-en-klare foto's manipuleerden, waarbij Baldessari zich richtte op Hollywood-filmstills en Heinecken op tijdschriftadvertenties en gedrukte pornografie. Zowel Baldessari als Heinecken waren invloedrijk als docenten aan de UCLA en het California Institute for the Arts, en vormden de perspectieven van veel kunstenaars in deze beweging.

Richard Prince's vroege werk op de afdeling tear sheets bij Time Magazine leverde hem een gestage stroom aan reclamebeelden op, die een cruciale rol speelden in de ontwikkeling van zijn artistieke stijl. Reflecterend op het gebruik van gevonden foto's, merkte Prince op dat hij aangetrokken werd door klassieke maar ongelooflijke beelden, die hij op nog onwaarschijnlijkere manieren wilde presenteren. Ondanks zijn aanvankelijke onervarenheid met fotografie omarmde Prince het medium en vergeleek zijn zoektocht naar overtuigende advertenties met 'strandjutten'. Zijn vroege projecten waren gericht op consumptiegoederen en popcultuur, en legden de essentie van het tijdperk vast.

Prince beschreef zijn benadering van toe-eigening als aanvankelijk "roekeloos", waarbij het opnieuw fotograferen van andermans werk voelde als een moeiteloze creatie van een nieuw verhaal, volledig losgekoppeld van de oorspronkelijke context. Deze methode, zo geloofde hij, was als het starten van een nieuwe geschiedenis, zonder eerdere associaties, en weerspiegelde een ontwrichtende verschuiving in het maken van kunst die traditionele noties van creativiteit en eigenaarschap uitdaagde.