Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Mijn artistieke ervaring begon al op zeer jonge leeftijd. Mijn vader schilderde meestervervalsingen. Ik bleef lange tijd onder de indruk van zijn kopieën. Op 9-jarige leeftijd begon ik serieus met tekenen. Mijn onderwerpen hadden betrekking op mijn verbeelding, kastelen, middeleeuwse straten. Deze met pen en inkt getekende versieringen waren mijn eerste werken. Op mijn vijftiende studeerde ik tekenen en schilderen in het uitstekende atelier van Marie Helene ASTRUC, voormalig docent aan de Beaux Arts in Parijs.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Professioneel begon ik met het tekenen van storyboards voor bioscoop. Daarna werkte ik aan video- en filmbeelden, terwijl ik aan mijn schilderijen bleef werken. Ik kreeg de kans om een paar jaar in Londen, Parijs, New York en Montreal te wonen en werken. Ik verdiepte me in al deze culturen en deze ontmoetingen met meerdere kunstenaars die mijn klassieke Europese cultuur verrijkten. Ik heb voor olieverf gekozen vanwege de flexibiliteit en de visuele uitstraling. Het maakt hyperrealisme zoals het abstracte mogelijk.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik ben autodidact. Dit is een eerste voordeel. Wat mij verder kenmerkt is denk ik mijn kijk op de gekozen onderwerpen, mijn zeer persoonlijke werk met het licht op mijn modellen en mijn techniek. Ik ben door geen enkele kunstenaar geïnspireerd, maar ik voel me onderdeel van de surrealistische beweging met een vleugje humor. Dit is de reden waarom ik lid ben geworden van de Society for Art of Imagination, die Amerikaanse en bepaalde Europese surrealistische kunstenaars verenigt, van wie H.R. GIGER. We hadden een groepstentoonstelling in Seattle, VS in 2021, daarna een virtuele tentoonstelling in 2022.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt als ik iets poëtisch of absurds waarneem. Als een beeld mij een hele film vertelt, dan wil ik het schilderen.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Tot voor kort was ik van mening dat politieke opvattingen en kunst niet goed samengingen. Maar al enkele jaren worden we geconfronteerd met een zogenaamde ‘actuele’ visie op onze nabije toekomst: het uitsterven van soorten, de opwarming van de aarde en bijgevolg de menselijke tragedies die alleen maar toenemen. Dus besloot ik erover te praten met mijn nieuwe collectie; met poëzie, met humor of lichtheid, maar ik wil de link in herinnering brengen die ons verbindt met onze heilige en leefomgeving.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Ik lijk een beetje op een goudzoeker die door het leven graaft om een idee te vinden, en dan van het ene idee naar het andere volg ik de lijn.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Ik werk met de ALLA PRIMA-techniek, deze Italiaanse techniek die bestaat uit het maken van een schets met zeer verdunde verf en deze vervolgens te bestrijken met opeenvolgende steeds olieachtige lagen.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Als er een vernieuwend aspect in mijn werk zit, dan is het wel de keuze van mijn onderwerpen. Ik zorg ervoor dat ik inspiratie haal uit wat mij omringt, uit het leven dat ik heb geleefd. Wat voor mij ongetwijfeld uniek is.
Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Mijn favoriete dragers zijn canvas en hout. Mijn klassieke kant denk ik.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb een werkplaats aan mijn huis. Ik word vaak 's avonds geïnspireerd, dus ik moet in mijn studio slapen
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat betekent dit voor u?
Ik heb gereisd, en elke reis is als een nieuw leven waarin alles verandert, de meningen, de criteria van schoonheid, de landschappen... Dit verrijkt de ziel en het hart en stelt je in staat dingen te vertellen via je werk. Laten we niet vergeten dat het doel van kunst is om de ziel mee te nemen op reis.
Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik zie het militanter, met een tedere en leuke ecologische boodschap. Sterker nog, ik geloof niet in het gebruik van stoten om te overtuigen. Liefde is altijd krachtiger.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Het thema is ecologisch en herinnert ons er op humoristische wijze aan dat planten, dieren en mensen onderling afhankelijk zijn en dezelfde wereld delen. We moeten ze liefhebben en beschermen om onszelf lief te hebben en te beschermen.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Mijn belangrijkste tentoonstelling was in 2021 in het KIRKLAND ART CENTER in SEATTLE USA. Deze tentoonstelling van THE SOCIETY FOR ART OF IMAGINATION bracht een honderdtal werken samen van Amerikaanse en Europese kunstenaars (waaronder wijlen HR GIGER), allen figuratieve surrealisten van hoog niveau. Het is een grote trots om nederig hieraan te hebben deelgenomen.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Als ik een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, had ik misschien THE ORIGIN OF THE WORLD geschilderd, gewoon om te lachen om de puinhoop die het destijds had veroorzaakt.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Ik zou Banksy uitnodigen in mijn favoriete museum, het Metropolitan Museum in New York.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
