Robert Inestroza, het samensmelten van verf en sculpturale elementen

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

De drang om te tekenen en schilderen kwam al op zeer jonge leeftijd vanzelf met mijn verfsetje en werd altijd aangemoedigd. Ik documenteerde spontaan momenten, stemmingen en gedachten als middel om gebeurtenissen te verwerken en doe dat nog steeds.

Wat is je artistieke achtergrond, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Mijn artistieke achtergrond bestaat uit olieverf, koude was, beeldhouwkunst en nieuw geïntroduceerde multimedia-elementen die al mijn interesses samensmelten tot één.

Onderwerpen variëren van hedendaagse verhalen tot het vastleggen van over het hoofd geziene momenten en enigszins surrealistische observaties die grenzen aan magisch realisme.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Aspecten die mijn werk uniek maken zijn:

Ik combineer vaak figuratief met abstracte of digitale accenten.

Als ik geen bronmateriaal kan vinden, werk ik met AI, blender of bodyform-software om mijn ideeën en plaatsing nauwkeurig te produceren bij gebrek aan levende modellen.

Mijn werk bestaat steeds vaker uit het samensmelten van verf en sculpturale elementen.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Mijn inspiratie komt zowel uit het verleden (kunstgeschiedenis, meesters, technieken), als uit het heden (nieuws, onze digitale wereld, collectieve stemming) en mogelijke toekomsten (nieuwe technologie en klimaatveranderingen).

Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

In theorie is mijn artistieke benadering om een staat van mysterie, raadsel en voldoende complexiteit op te roepen om de kijker de ruimte te geven om het werk vanuit zijn eigen perspectief te bekijken, zijn eigen conclusie te trekken en steeds weer iets nieuws te ontdekken.

Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

Het creatieproces omvat voortdurend onderzoek en voorbereidende schetsen die worden gearchiveerd onder kleine concepten en uiteindelijk worden opgebouwd tot een serie (groot of klein) die ik op een later tijdstip zou kunnen uitwerken. Sommige kleine werken ontstaan spontaan als ik nieuwe technieken of materialen probeer te ontdekken, terwijl grote nauwkeurig gedetailleerd zijn in kleur, vorm, toepassing, structuur en plaatsing en het kan maanden duren voordat ze worden uitgevoerd.

Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?

Mijn werktechniek omvat het verwerken van stemmingen of concepten als snelle digitale schetsen en bronfoto's. Ik ga verder met potloodschetsen en geef de scène weer met software voor belichting, achtergrond en een nauwkeurig kleurenpalet.

Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Ik geloof dat het werken met technologie altijd hand in hand is gegaan met kunst en het gebruik van AI voor het creëren van zeer persoonlijke visies is een perfect voertuig, iets waarvoor misschien eindeloze bezoeken aan een bibliotheek of urenlang zoeken op internet naar bronmateriaal nodig waren. Het is slechts een hulpmiddel, aangezien persoonlijke verbeeldingskracht en handmatige vaardigheden nog steeds essentieel zijn.

Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?

Olieverf en klei zijn mijn standaard mediums, maar ik ben altijd op zoek naar nieuwe ondersteuningen. Ik vind dat de tondo (ronde) lijst vaak een nieuw perspectief geeft bij het benaderen van hedendaagse onderwerpen of misschien futuristisch Alupanel voor een klassiek genre zoals stillevens. Een samensmelting van verleden en heden die een leidraad is in mijn werk.

Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Hoewel ik in het verleden zowel gedeelde als gehuurde privéstudio's heb gehad, werk ik momenteel het liefst in een thuisstudio. De gemakkelijke toegang om te observeren, aan te passen, te plannen en te werken in een persoonlijke privéruimte zonder afleiding is een voordeel. Uiteindelijk zal beeldhouwkunst waarschijnlijk de garage en daarbuiten moeten overnemen...

Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Dit jaar zal hopelijk leiden tot uitbraken op nieuwe beurzen, samenwerkingen en tentoonstellingen. Ik ben momenteel geïnteresseerd in deelname aan SIAC Avignon.

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?

Ik zou me graag voorstellen dat mijn werk zich uitbreidt naar nieuwe formaten zoals litho, metalen sculpturen en grootformaat stukken, samenwerkt met kunstadviseurs, non-profitorganisaties en vertegenwoordiging vindt hier in Frankrijk en in het buitenland.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

De nieuwste serie is een sardonische kijk op het Cassandra-complex, over hedendaagse kwesties in een beperkt cool palet, waarin een mix van realisme, abstractie, digitale esthetiek en beeldhouwkunst vrijelijk samensmelt. Een luchtige benadering van gewichtige onderwerpen.

Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?

Mijn allereerste tentoonstelling voor het Lumière-festival in Vancouver was een belangrijke onthulling over hoe universeel gewaardeerde kunst is, en de mogelijkheid om vrijelijk kunstenaars en het grote publiek te ontmoeten was echt bijzonder.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?

Ik zou zonder twijfel “Het vlot van de Medusa” van Théodore Géricault moeten kiezen. Het is het ultieme schilderij dat alles bevat waar ik naar streef:

Donker, dramatisch, eigentijds verhalend, historisch, kolossaal, mysterieus, allegorisch, dynamische compositie en indrukwekkend geschilderd. Met Delacroix als een van de personages! Het trekt je echt naar binnen en laat niet meer los.

Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Het ultieme diner zou zijn met Michelangelo Merisi (Caravaggio). Het zou dramatisch kaarslicht moeten zijn met een brullende open haard, een kloostertafel gedekt met een bacchanaal smorgasbord van eten en wijn, waar ik me zou verdiepen in zijn inspiraties, processen en malafide levensverhalen. Hoewel ik denk dat ik waarschijnlijk pepperspray mee zou nemen voor het geval dat...