Peter Klasen
Peter Klasen is een gerenommeerde hedendaagse Duitse schilder en fotograaf, erkend voor zijn belangrijke bijdragen aan de Europese popartbeweging. Klasen, geboren in 1935 in Lübeck, Duitsland, heeft een opmerkelijke impact gehad in de kunstwereld door zijn unieke benadering van schilderkunst en gemengde media, waarbij hij vaak thema's onderzoekt die verband houden met industrialisatie, stedelijke omgevingen en de wisselwerking tussen technologie en menselijke ervaring.
Klasen groeide op in een gezin dat gevoelig was voor kunst en werd beïnvloed door zijn oom, Karl Christian Klasen, een leerling van Otto Dix en een expressionistische schilder, en zijn grootvader, een filantroop en kunstverzamelaar die hem bij veel kunstenaars introduceerde. Klasen begon op zeer jonge leeftijd met tekenen en schilderen en leerde technieken als lithografie en airbrushen.
Klasens formele kunstopleiding begon aan de School voor Schone Kunsten in Berlijn, destijds de meest avant-garde instelling in Duitsland. De school stond bekend om haar innovatieve aanpak, met jonge leraren als Hann Trier, die waren opgeleid in de Bauhaus- en Duitse expressionistische tradities. Onder leiding van Will Grohmann, Hans Richter en Karl Schmidt-Rottliff werd Klasen blootgesteld aan diverse artistieke stijlen en technieken die zijn eigen artistieke visie vormgaven.
In 1959 kreeg hij een studiebeurs, waardoor hij naar Parijs kon verhuizen. De stad werd zijn thuis en had een grote invloed op zijn werk. Peter Klasen werd al snel een van de leidende figuren in de Narrative Figuration-beweging, naast kunstenaars als Adami en Erró, en wordt erkend als grondlegger van deze nieuwe golf van figuratieve kunst die de waarde van representatie nieuw leven in wilde blazen. Deze beweging had tot doel de consumentencultuur te bekritiseren in plaats van deze te vieren, en onderscheidde zich van de benadering van kunstenaars als Andy Warhol.
Klasen ontwikkelt een unieke beeldtaal waarin hij de tekenen van onze stedelijke omgeving en samenleving verkent en herinterpreteert. Gepassioneerd door de beelden die door de massamedia worden gepromoot, gebruikt hij picturale metaforen om de uniformiteit van het westerse leven te bekritiseren. Zijn kunst is onderscheidend, kleurrijk en toegankelijk voor een breed publiek. Na een aantal uitdagende jaren te hebben doorstaan, behaalde hij succes in de jaren zeventig.
Peter Klasen - Verloren landschap nr. 47 / Explosief, (2012).
Kenmerkend voor het werk van Peter Klasen is zijn integratie van beelden uit de industriële wereld. Zijn schilderijen bevatten vaak elementen zoals machines, waarschuwingsborden en stedelijke landschappen, weergegeven met een nauwgezette aandacht voor detail en een gedurfd kleurgebruik. De kunst van Klasen plaatst deze elementen vaak naast menselijke figuren, waardoor een dialoog tussen mens en machine ontstaat die zowel fascinatie als kritiek weerspiegelt.
Naast schilderen heeft Klasen belangrijke bijdragen geleverd aan fotografie en mixed media kunst. Zijn fotografische werken weerspiegelen vaak de thema's die in zijn schilderijen aanwezig zijn en leggen de grimmige schoonheid van industriële en stedelijke scènes vast. Door zijn gebruik van gemengde media heeft Klasen kunnen experimenteren met verschillende texturen en materialen, waardoor een tactiele dimensie aan zijn visuele verhalen wordt toegevoegd.
Gedurende zijn carrière heeft Peter Klasen zijn werk tentoongesteld in talloze galerieën en musea over de hele wereld. Zijn kunst was te zien in solo- en groepstentoonstellingen in Europa, Noord-Amerika en Azië, wat hem internationale bekendheid opleverde. Zijn werken zijn opgenomen in de collecties van prestigieuze instellingen zoals het Museum of Modern Art in New York, het Victoria and Albert Museum in Londen en het Centre Georges Pompidou in Parijs. Bovendien zijn zijn werken vertegenwoordigd in meer dan 60 musea en openbare collecties wereldwijd.
Klasens werk is ook het onderwerp geweest van uitgebreide wetenschappelijke analyses, waarbij critici en kunsthistorici zijn bijdragen aan de hedendaagse kunst en zijn unieke kijk op de relatie tussen de mensheid en de geïndustrialiseerde wereld hebben onderzocht. Zijn vermogen om technische precisie te combineren met emotionele diepgang heeft zijn reputatie als leidende figuur in de moderne kunst versterkt.
Peter Klasen blijft nieuwe werken creëren en tentoonstellen, waarbij hij zijn relevantie en invloed in de hedendaagse kunstscène behoudt. Zijn nalatenschap wordt gekenmerkt door een meedogenloze verkenning van de complexiteit van de moderne wereld en een diepgaande betrokkenheid bij de visuele en culturele landschappen van de industrialisatie.
Peter Klasen-R41.
Contrasten beheersen: het dynamische werk van Peter Klasen
Peter Klasen maakt beelden, schilderijen en grafische werken om een kritische reflectie op de wereld om ons heen uit te lokken. Hij balanceert het sensuele met het industriële, het aangename met het weerzinwekkende, en licht met duisternis, en benadrukt voor de kijkers de dubbelzinnigheid van menselijke situaties. Zijn kunst navigeert door de ruimte tussen kunst en leven, waarbij hij zich richt op de paradoxen en hyperrealiteit van objecten die de meest fundamentele aspecten van het bestaan vertegenwoordigen. Klasen werkt op verschillende oppervlakken, waaronder linnen doeken, ijzer, plaatwerk en hout.
Vanaf het begin van de jaren zestig creëerde Klasen zijn eigen schilderstijl en vocabulaire. Zijn kunst werd botsend en oogverblindend, met gebruikmaking van borden als moeren, kettingen en hendels, dekzeilen, roosters, ijzeren deuren, meters en verkeersborden. Zijn vakmanschap ligt ook in de bekwame organisatie van deze symbolen op het doek, tussen gefragmenteerde lichamen – vaak ogen, monden of borsten. Kortom, hij probeerde zijn ontmoeting met de blinde en verwoestende kracht van een alomtegenwoordige machine na te bootsen.
Het werk van Klasen wordt gekenmerkt door industriële thema's, waarbij afbeeldingen van industriële objecten zoals manometers en hydraulische circuits vaak naast seksueel geladen afbeeldingen van naakte vrouwen worden geplaatst. Deze nevenschikkingen zijn de middelen waarmee hij thema’s als opsluiting, politieke controle en angst confronteert. Industriële elementen zoals manometers, metalen sloten, zeildoekplaten en slangen voor hydraulische circuits zijn prominent aanwezig in zijn schilderijen, naast logo's, cijfers en afbeeldingen uit tijdschriften of posters.
Peter Klasen creëert een evenwicht tussen het sensuele en het industriële, een kruisbestuiving tussen het aangename en het weerzinwekkende, het smaakvolle en het weerzinwekkende. Deze tegenstrijdigheid komt vaak tot uiting in zijn foto's. Naast schilderijen op linnen doek, ijzer, plaatwerk en hout heeft hij verschillende openbare werken gemaakt, waaronder decoraties voor een deel van de zakenwijk La Défense in Parijs.
Peter Klasen - Blauwe droom / Inademingsgevaar (2012).
In 1960 schilderde Klasen zijn eerste 'tableaux-rencontres', waarbij hij uitgesneden afbeeldingen contrasteerde met hun airbrush-afbeelding. Zijn werk uit de jaren zestig tot begin jaren zeventig bevatte een duidelijk vocabulaire: voorwerpen van alledaagse consumptie, verleiding en voorwerpen die verband hielden met het lichaam en ziekte. Hij blijft deze woordenschat op een zeer binaire manier gebruiken, waarbij hij voortdurend op tegenstellingen inspeelt.
In 1981 bracht Klasen tijd door in New York, waar hij gefascineerd was door de versleten, vervuilde en gedegradeerde straten van de stad, vooral door de uitgebreide graffiti. Deze elementen, die hij observeerde en fotografeerde, hebben sindsdien zijn werk geïnspireerd. Hij is doorgegaan met het weergeven van de stedelijke woordenschat van het alledaagse en het gewone, en heeft in zijn kunst een unieke en opmerkelijke taal ontwikkeld.
Peter Klasen is onlangs begonnen met het maken van prints, waarbij hij frisse en verhalende figuratie introduceert. Zijn aquagravures tonen de diepe interesse van de kunstenaar in maatschappelijke thema's, waarbij hij industriële motieven, lichaamsbeelden, consumentenobjecten, advertenties en voertuigen combineert om kritisch na te denken over onze sociale omgeving.
Als hedendaagse kunstenaar gebruikt Klasen innovatieve technieken en wil hij een waakzame waarnemer van het moderne leven zijn. Als schilder van stedelijk beton en metaal duikt Peter Klasen in de diepten en duizeligheid van een ontmenselijkte samenleving. Zijn werk is te zien in meer dan 60 musea en openbare collecties over de hele wereld, en is het onderwerp geweest van talrijke monografieën.
Peter Klasen - Verloren landschap nr. 31 (2012).
Selena Mattei
