Aleh Usovich
Belangrijkste punten
Een beeldhouwer die geïnspireerd wordt door familie : zijn werk is geworteld in emoties die verband houden met het huiselijke leven, kinderen en gedeelde herinneringen.
Unieke steenwerken : pure vormen, natuurlijke texturen en suggestieve kracht kenmerken zijn stijl.
Een minimalistische, zeer expressieve esthetiek : gestileerde gezichten en figuren wekken herinneringen, contemplatie en sereniteit op.
Een proces van overdracht : elk beeldhouwwerk is ontworpen als een object dat ervaren, doorgegeven en lang meegaat.
In een wereld vol gefabriceerde objecten en digitale beelden staan de werken van Aleh Usovich als tijdloze wachters. Deze beeldhouwer, geboren in 1964 in Mogilev, Wit-Rusland, geeft steen een diepmenselijke ziel. Door middel van abstracte vormen met herkenbare resonanties geeft hij vorm aan veel meer dan alleen objecten: hij creëert fragmenten van herinneringen, dragers van stilte en betekenis.
Een praktijk geworteld in intimiteit
ART06 (2024), Aleh Usovich, Sculptuur - Steen, 42x35 cm
Om Aleh Usovich te begrijpen, moet je eerst kennismaken met Oleg, de stem waarmee de kunstenaar zijn project vertelt. Dit artistieke avontuur is ontstaan vanuit een persoonlijke behoefte: een wereld creëren op familieschaal, waarin elk object iets waarachtigs, blijvends en emotioneels overbrengt.
De sculpturen van Usovich zijn niet bedoeld om simpelweg naar te kijken. Ze zijn ontworpen om naast mensen te staan, in een woonkamer, tuin of privéruimte. Elk stuk is opgevat als een verlengstuk van een familiegeschiedenis, een discrete maar krachtige band tussen generaties. Usovich herinnert ons er graag aan dat "iets" dat goed gemaakt is, een bron kan worden van herinneringen, gebaren en verhalen – en dat het op een dag tot onze achterkleinkinderen zal spreken.
Steen als taal
ART04 (2024), Aleh Usovich, Sculptuur - Steen, 35x38 cm
Werken met steen betekent kiezen voor traagheid, veerkracht en een geduldige dialoog met het materiaal. In het werk van Aleh Usovich is deze steen nooit koud. Hij lijkt de sporen te dragen van de handen die hem hebben gestreeld, gebeiteld en gebeeldhouwd. De texturen – soms ruw, soms gepolijst – weerspiegelen een fysiek maar ook spiritueel werk. De vorm volgt hier een poëtische intentie.
Neem ART04 (2024), waar we een gestileerd gezicht zien, vereenvoudigd tot de essentie: twee holtes voor de ogen, een lijn voor de neus. Wat een masker zou kunnen zijn, wordt onder invloed van licht en materiaal een spiegel van onze eigen emoties.
Bij ART06 roept de weergave van een gestileerde vogelkop zowel vrijheid als instinct op, tussen dierlijkheid en totem. De lijnen zijn zacht, ingetogen, bijna meditatief.
Ten slotte biedt ART05 , met zijn uitgesproken randen en assertieve geometrie, een meer eigentijdse interpretatie van het menselijk gezicht: een soort portret van de innerlijkheid, ontdaan van overbodige details om de essentie beter te onthullen.
Een vleugje eeuwigheid in een gehaaste wereld
ART05 (2024), Aleh Usovich, Sculptuur - Steen, 40x23 cm
Wat het werk van Aleh Usovich zo uniek maakt, is zijn vermogen om een dialoog te creëren tussen het gevoelige en het tijdloze. Zijn sculpturen proberen niet te imponeren met hun formaat of uitbundigheid. Ze raken met hun stille diepte, hun aanwezigheid.
Kiezen voor een werk van Usovich betekent een betekenisvol object in huis halen, ontworpen om lang mee te gaan, om door te geven, om te vergezellen. In een omgeving waar het vluchtige de norm is, biedt hij een andere tijdelijkheid: die van overdracht, verankering en herinnering.
Het is ook een benadering die kunstliefhebbers aanspreekt die op zoek zijn naar oprechtheid, authenticiteit en verbondenheid. Want uiteindelijk is de kunst van Aleh Usovich niet alleen iets om naar te kijken, maar ook iets om te ervaren. Het kan getemd en bewoond worden. Het maakt deel uit van die kleine kring van werken die op een dag onvervangbaar worden.
Veelgestelde vragen
Wat is er bijzonder aan het werk van Aleh Usovich?
Aleh Usovich beeldhouwt stenen sculpturen geïnspireerd door herinneringen, familie en intimiteit. Hij combineert abstractie en symboliek om stukken te creëren die zowel decoratief als betekenisvol zijn.
Wat is zijn favoriete vak?
Natuursteen, die hij met verschillende texturen bewerkt – ruw, gepolijst, ruw – afhankelijk van de emotie of boodschap die hij wil overbrengen.
Zijn deze werken geschikt voor tentoonstelling in de buitenlucht?
Ja, veel van zijn sculpturen zijn ontworpen om in een tuin of open ruimte te staan, waar de steen in wisselwerking staat met het licht, het weer en de seizoenen.
Waarom zijn we tegenwoordig geïnteresseerd in zijn sculpturen?
Omdat ze een zeldzame combinatie van authenticiteit, formele eenvoud en emotionele diepgang belichamen. Het zijn blijvende werken, die door de eeuwen heen kunnen voortleven en deel uitmaken van een familiegeschiedenis.
Nicolas Sarazin
