Top 10: de meest schandalige naakten in de kunst

DAVID MICHELANGELO HUGO BOSS (2021)Printmaking door Tony Rubino.

Tegen de censuur van kunst

Mijn top tien heeft de beste naakte, grove, sensuele, soms erotische en als resultaat extreem "schandalige", "demonische" en soms "gevaarlijke" meesterwerken geselecteerd voor de ogen van die kijkers die het meest vatbaar zijn voor de veruiterlijking van de kronkels van het menselijk lichaam, personages die ik een sprong terug in de tijd waardig durf te achten naar het tijdperk van de Braghettone, dat wil zeggen van Daniele da Volterra (1509-1566), een kunstenaar die precies de bovengenoemde bijnaam verdiende aan het einde van de 16e eeuw , een soort meneer Onderbroek letterlijk vertaald uit het Italiaans, in die zin dat hij werd opgeroepen, na het Concilie van Trente, om de naaktheid van Michelangelo's Laatste Oordeel in de Sixtijnse Kapel te bedekken door ervoor te zorgen dat het achter broeken en jurken werd verborgen. Aan de "Braghettone" heren en dames, zou ik willen wijzen op de inhoud, die tegenwoordig wordt verspreid op het web en sociale media, communicatiekanalen, waarin elke minuut afbeeldingen en video's van maagden wier tepels worden opgevangen, of van figuren gevangen terwijl ze zich bezighouden met de meest expliciete twerking, of gevangen in microstrings in nogal uitnodigende en knipogende poses. Op dit punt lijken het lid van David, de borsten van Olympia, de billen van Courbet's zwemmers, stom, statig en vooral ontworpen om alleen te worden geobserveerd, overwogen en niet om het verlangen te stimuleren om lange privégesprekken te beginnen, zo schadelijk voor onze zwervende samenleving? Bovendien denk je niet na over het lange werk achter de conceptie en realisatie van de bovengenoemde meesterwerken, evenals de historische artistieke achtergrond die ze vertegenwoordigen, zeker in vergelijking met de "onwetende" kont van een anoniem gewoon persoon weergegeven op Instagram. Na deze uitbarsting laat ik je achter met de meesterwerken, in de hoop dat het verhaal achter elk werk je zal doen begrijpen hoe er naast een geslachtsorgaan, een borst en een billen een onschatbare intellectuele waarde is, die het nageslacht verdient te kennen, aangezien er is niet zoiets als obsceniteit als wat wordt tentoongesteld wordt uitgelegd, gecontextualiseerd, verteld, geanalyseerd en goed verteld in de bedoeling van creatie. Ongetwijfeld is het de oppervlakkigheid van onze tijd geweest die meesterwerken van kunst heeft veranderd in commerciële en louter vleesresten, tentoongesteld om wie weet wat erotische gedachten op te wekken, of, vaker wel dan niet, om lege getuigenissen te worden die worden gebruikt om uit te nodigen louter geldelijke uitgaven.

Édouard Manet, Lunch op het gras , 1862-1863. Olieverf op doek, 208×264 cm. Parijs: Musée d'Orsay.

Top 10

10. Édouard Manet, Lunch op het gras, 1862-1863

Sluit je ogen, of jij die nog in de tijd bent, maak je klaar om je zonden te gaan biechten, want de werken vanaf tien en hoger vertegenwoordigen een afdaling naar de onderwereld, een plek waar ik, als een soort Vergilius, Manet heb gekozen als mijn eerste metgezel, een figuur die me zal leiden op de reis door het vagevuur naar de eeuwige verdoemenis, symbolisch vertegenwoordigd door werk nummer één! Oké, sorry, ik liet me een beetje meeslepen, ik zal meteen weer serieus worden om deze ranglijst te openen met de eerder genoemde Franse meester's Breakfast on the Grass, een canvas waarop een naakte vrouw zit voor twee welgestelde doen mannen, die donkere kleding dragen. De vrouwelijke figuur, die haar blik rechtstreeks op de kijker richt, heeft een ontspannen houding aangenomen, zich niet bewust van het schandaal dat haar aanwezigheid opwekte bij het publiek van die tijd, dat, al verbijsterd door de picturale techniek van de kunstenaar, onmiddellijk vermoedde dat de jongedame, die noch een nimf noch een godin was, moet een schaamteloze prostituee zijn geweest, een onderwerp dat verboden was toen het schilderij werd gemaakt, aangezien de aanwezigheid van het naakt alleen gerechtvaardigd was door te verwijzen naar mythologie of allegorie. Tot slot is het goed om bekend te maken hoe Manet zich voor de realisatie van zo'n "belediging" liet leiden door Titiaan's Country Concert en waarschijnlijk ook door enkele zestiende-eeuwse prenten van Marcantonio Raimondi uit Raphael's Oordeel van Parijs, inspiratiebronnen die werden omgevormd tot een bewust vervreemdende en provocerende compositie.

Édouard Manet, Olympia , 1863. Olieverf op doek, 130,5 x 190 cm. Parijs: Musée d'Orsay.

9. Édouard Manet, Olympia, 1863

Op nummer negen, waarschijnlijk geplaatst in de kring van het vagevuur van de wellusten, nu wellicht ook bevolkt door de voyeurs van de bovengenoemde sensuele Instagram-video's, vindt een ander meesterwerk een provocerende prostituee: Manet's Olympia. Het schilderij, dat een ongeklede vrouw afbeeldt die op een bed ligt, met de bedoeling haar blik naar de toeschouwer te draaien zonder enige emotie te onthullen, stelt weer een ongekende interpretatie voor van het vrouwelijk naakt, die, direct en compromisloos, de burgerlijke moraal van haar uitdaagde. tijdperk. Bovendien wordt aan het koude en realistische beeld van de bovengenoemde courtisane nog een soort 'ontheiliging' van de traditie toegevoegd, in die zin dat de pose die ze aannam grotendeels die was die door de klassieke traditie werd toegeschreven aan de figuur van Venus, nu getransformeerd in een ruwe associatie met mertriciteit. Bovendien was de keuze van de titel van het schilderij nooit zo geschikt, aangezien de naam Olympia onder negentiende-eeuwse courtisanes verreweg gebruikelijk was, om ook geassocieerd te worden met de aanwezigheid van de zwarte kat, een erotisch symbool dat verband houdt met vrouwelijke seksualiteit, en het onderwerp van het dienstmeisje, dat van plan is het model precies het bloemengeschenk van een van haar klanten te overhandigen. Ten slotte geven het onopgemaakte bed en de sensuele orchidee in haar haar, evenals de sieraden die zonder veel verfijning werden gedragen, ook aan dat de jonge vrouw een bedoeld 'openbaar leven' leidde.

Francisco Goya, La maja desnuda, 1790-1800. Olieverf op doek, 97×190 cm. Prado-museum, Madrid.

8. Francisco Goya, La maja desnuda, 1790-1800

Vanuit Frankrijk komen we naar Spanje, altijd met de intentie om de 'Braghettons' van de wereld te betrekken, op te leiden en te 'bekeren', dit keer met als voorbeeld Francisco Goya's Maja desnuda, een doek met een naakte jonge vrouw die, met een extreem zelfverzekerd en zonder enige bescheidenheid kruist de blik van de kijker terwijl ze met haar hoofd links van het werk ligt en haar handen achter haar nek gekruist om het uitsteeksel van haar borsten te benadrukken. Nu kun je vragen, en als je dat niet hebt gedaan, zal ik het voor je doen, waarom staat Maya op positie nummer 8, wat resulteert in meer schandalen dan Olympia? Het antwoord ligt volledig in het schaambeen, zoals het werk van de Spaanse meester laat zien, op een nogal ongekende manier voor die tijd, de haren van de lies en de linea nigra, of dat dunne huidstrookje dat de Venusberg verbindt met de navel. Op dit punt is het noodzakelijk om kennis te maken met de context waarin het canvas is gemaakt, namelijk het 18e-eeuwse Spanje, een land waar naaktschilderijen verboden waren omdat ze in strijd waren met de christelijke leer, zozeer zelfs dat velen werden verbrand op bevel van de inquisitie. . Desalniettemin had de opdrachtgever van het werk, namelijk de waaghals Manuel Godoy, een Spaanse militair en politicus, een rijke verzameling van dergelijke meesterwerken, hoewel de Maya Desnuda, misschien wel de meest expliciete van deze werken, alleen werd tentoongesteld door middel van een superpositiemechanisme, waarbij de meest onverdraagzamen alleen de geklede versie van hetzelfde onderwerp te zien kregen, afgebeeld op het iets latere schilderij van de Maja Vestida.

Amedeo Modigliani, Nu couché , 1917. Olieverf op doek, 60 cm x 92 cm. Privécollectie van Liu Yiqian.

7. Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917

Stel je voor dat je in december 1917 in Parijs bent, wachtend in de kou, misschien wachtend in de rij, tussen de menigte mensen die zich hadden verdrongen om de eerste solotentoonstelling van Modigliani bij te wonen, die in de Galerij van kunsthandelaar Berthe Weill abrupt en voortijdig onderbroken vanwege een onheilspellende politie-inval, die tot doel had enkele van de tentoongestelde werken te verwijderen die als niet bescheiden werden beschouwd. Kijk, tussen alle schilderijen die bij het evenement waren en waarop de bovengenoemde beschuldiging viel, kon je ook de afbeelding zien van een jonge vrouw met donker haar en opvallende make-up, die, loom liggend op een rood bed, haar omdraaide blinde blik naar de kijker: ik heb het over het Liggende Naakt van 1917. Net als bij het bovengenoemde voorbeeld van de Maja Desnuda, bevond het object van het schandaal in kwestie zich voor het Parijse meesterwerk opnieuw in de aanwezigheid van haar, dat bij deze gelegenheid niet alleen zichtbaar werd in het schaambeen, maar ook in de oksels van de beeltenis, die waarschijnlijk de metgezel van de kunstenaar Jeanne Hébuterne voorstelt, of Elvira La Quique, de beroemde prostituee, zangeres en model van Montparnasse.

Edvard Munch, puberteit , 1894-95. Olieverf op doek, 151,5 cm x 110 cm. Nationale Galerie, Oslo.

6. Edvard Munch, puberteit, 1894-95

Als er tegenwoordig een naakte figuur zou worden afgebeeld, wiens jeugd zich afspeelt in die leeftijd die de puberteit nadert, zouden de ergste beschuldigingen waarschijnlijk losbarsten tegen de maker, die vrijwel zeker zou worden uitgekozen als een perverse liefhebber van minderjarige meisjes. In werkelijkheid confronteert het thematische meesterwerk van Munch, dat geenszins geïnterpreteerd moet worden met de bovengenoemde boosaardigheid, de kijker met een duidelijke fysieke verandering, bedoeld om de hele mensheid te betrekken bij die overgangsperiode, die de kindertijd met de volwassenheid verbindt. In feite beeldt de puberteit een klein meisje af in de intimiteit van haar kleine kamer, dat verlegen lijkt voor onze eigen blikken, in staat om de onvolwassenheid van haar lichaamsbouw te begrijpen, die verborgen in het schaambeen, maar gemanifesteerd wordt in de kleine en onvolgroeide borsten. , moet zich nog helemaal ontwikkelen. Tegelijkertijd werpt zo'n onvolwassen lichaam, dankzij het licht dat van de linkerkant van de steun komt, een onheilspellende en dreigende schaduw, die, geplaatst aan de rechterkant van de kleine kamer, de dramatische toekomst van de beeltenis, of om haar bewust gekwelde innerlijke toestand naar buiten te brengen. Het lijkt erop dat, net zoals elk klein meisje al weet dat ze een vrouw zal worden, ze de kracht van haar toekomstige seksualiteit voorziet, in staat om mannen te laten lijden, die er eerst plezier aan zullen beleven en dan pijn en wanhoop.

5. Egon Schiele, Staand jong vrouwelijk naakt met oranje kousen, 1914

"Geen enkel erotisch kunstwerk is een stuk vuil, als het artistiek relevant is, wordt het alleen een stuk vuil door de kijker, als de kijker een varken is." Als de woorden van Schiele je hebben ontmaskerd in je ondeugende identiteit, dan nodig ik je uit om, net als de goede smaakpapillen die je bent, in eenzaamheid zijn expliciete Standing Young Female Nude with Orange Coloured Stockings (1914) te aanschouwen. Of, als je net als ik, en net als de bovengenoemde meester, de artistieke waarde ervan erkent, opmerkelijk is de beschrijving ervan, klaar om samen te vatten hoe het rechtopstaande en trotse lichaam van een vrouw, die ons, zonder ons ook maar in het minst van haar blik te verwaardigen, wordt gepresenteerd in oranje overtrekkousen, die de visie opwekten van een misschien eenzame, melancholische en verlaten figuur, op het eerste gezicht grotesk en ongunstig. Tegelijkertijd weerspiegelt een dergelijke manier van uitbeelden de meer typische aanbidding van de meester van het vrouwelijke geslacht, die vaak het afbeelden van vrouwen in passieve houdingen schuwde om ze te vereeuwigen in directe, ietwat onfatsoenlijke, vaak verweven en provocerende poses, die, zoals Schiele zelf zei , blijven nog steeds 'altijd kunstwerken', dat wil zeggen meesterwerken die moeten worden beschouwd in hun kunsthistorische waarde, in plaats van door fantasievolle associaties bij rood licht, die, zoals Circe deed met de metgezellen van Ulysses, mensen in zwijnen veranderen.

Gustave Courbet, De slaap, 1866. Olieverf op doek, 135×200 cm. Petit Palais, Parijs.

4. Gustave Courbet, De slaap, 1866

Niveau van onheil kwam op nummer 4: erg hoog! Misschien kunnen we de zeven trompetten al horen schallen door de engelen van Dürer's Apocalyps, terwijl de verwoestingen van de planeet aarde plaatsvinden, het rijk van ondeugende en wellustige wezens, fervente beschouwers van erotische kunstwerken zoals Courbet's Sleep, een olieverf op doek voorstellende twee vrouwen die, in een sensuele omhelzing verstrengeld, op een onopgemaakt bed liggen, net alsof ze net een amoureuze gemeenschap hebben beëindigd. Het schilderij in kwestie, dat vanwege zijn uitsluitend vrouwelijke onderwerp nog steeds verbazing, zo niet sommigen zelfs shock opwekt, is ontsnapt aan het geweld van de meest puriteinse, aangezien het werd gemaakt voor de privécollectie van de Turkse diplomaat Khalil Bey. In feite werd de Sleep pas in 1988 voor het eerst aan het publiek getoond, dat wil zeggen op een tentoonstelling in New York gewijd aan de Franse meester. Tot slot nog een laatste curiositeit: het brunettemodel op het schilderij is Joanna Hiffernan, een meisje dat ook poseerde voor The Girl in White van James Whistler op het moment dat het meesterwerk werd gemaakt.

Niki de Saint Phalle, Hon, 1966

3. Niki de Saint Phalle, Hon, 1966

Op de nummer drie positie in onze ranglijst vinden we echter Niki de Saint Phalle (1930-2002), een Franse schilder, beeldhouwer, filmmaker en modelmaker, die in 1966 voor de grote zaal van het Moderna Museet in Stockholm, de Hon, dat wil zeggen, een sculptuur van een enorme dwerg, liggend op haar rug met haar benen gevouwen en open, waar de toeschouwer doorheen moet gaan, rechtstreeks vanuit het geslacht binnenkomend, om allerlei soorten amusement te vinden, die in verschillende delen van het lichaam van het werk. Zo'n pad wordt gepresenteerd op de manier van een grote vruchtbaarheidsgodin die moet worden verkend, die klaar staat om bezoekers die er doorheen gaan te verwelkomen en vervolgens te baren. Het niet-pornografische karakter van wat zojuist is beschreven, wordt onderstreept door het feit dat Nana een zwangere vrouw van moederszijde afbeeldt, die, gekleurd in felle tinten, doet denken aan de levendige tinten die paaseieren sieren. In tegenstelling tot de hierboven genoemde werken, bedoelden de verlichte en ruimdenkende Zweden van de late jaren zestig dat het werk, hoewel het een zekere schok veroorzaakte en slechts drie maanden werd tentoongesteld, zonder enig protest werd ontvangen, zozeer zelfs dat hele families toestroomden om het te zien en hun kinderen mee te nemen.

Gustave Courbet, Het ontstaan van de wereld , 1866. Olieverf op doek, 46×55 cm. Musée d'Orsay, Parijs.

2. Gustave Courbet, Het ontstaan van de wereld, 1866

Gustave Courbet, The Origin of the World (1866): voor onze ogen wordt de "obscene" close-up onthuld van de schaamstreek van een vrouwelijke torso, die zich uitstrekt van de dijen tot de borsten, om zijn plaats te vinden op een "verfrommeld" laken, dat ons doet denken aan de intimiteit van een slaapkamer. Op dit punt lijkt het nodig om duidelijk te maken hoe niet het onderwerp op zich voor opschudding heeft gezorgd, maar de techniek van uitvoering van het werk, waardoor het behandelde onderwerp uiterst realistisch en bijna anatomisch is behandeld, zonder toevlucht te nemen tot tot historische of klassieke stilistische kunstgrepen om weer te geven wat, zoals de titel aangeeft, in feite de oorsprong van onze wereld is. Bijgevolg is het onmogelijk om het olieverfschilderij als een pornografisch beeld te beschouwen, omdat het veeleer een meesterwerk van picturale omgang vertegenwoordigt, geconcretiseerd door de studie van de Italiaanse figuratieve traditie van tonalisme, die een ruw realisme heeft voortgebracht dat zelfs vandaag nog ongemak kan opwekken. , een tijdperk waarin een provocatie van maar liefst 157 jaar geleden nog steeds actueel blijkt te zijn. In ieder geval handelde Courbet niet alleen, want juist in zijn tijd begonnen de eerste erotische foto's zich te verspreiden, bijvoorbeeld gemaakt door de Fransman Auguste Belloc, die soortgelijke foto's gebruikte als die dierbaar voor de schilder. Ik weet zeker dat je nu de foto's van Belloc gaat googlen, geniet ervan!

DAVID (2022)Schilderij van Kosta Morr .

1. Michelangelo, David, 1501-1504

De marmeren David uit 1501-1504 vertoont een trotse, staande houding terwijl hij zijn hoofd naar links draait, schijnbaar vastbesloten om naar een punt in de verte te staren, waarschijnlijk peinzend over de voltooiing van het oorlogszuchtige gebaar, dat hij zich tegen de reus Goliath zal keren . Het is in overeenstemming met de Griekse traditie dat Michelangelo besloot dit statische moment weer te geven, aangezien de klassieke helden, krachtig en gespierd, over het algemeen werden vereeuwigd in het moment vóór de actie, dat wil zeggen in een soort stilstaand beeld, dat in deze specifieke context brengt een spanningsopbouw met zich mee, die pas wordt ontladen op het moment van de daadwerkelijke moord. Op dit moment weet ik dat je teleurgesteld was, omdat je dacht dat er aanvankelijk een veel "obsceener" werk was dan dit, maar in feite heb ik mijn doel bereikt: me verzetten tegen de hedendaagse golf van censuur. ! In feite is de David van Michelangelo, in deze conclusie ontmaskerd in zijn artistieke waarde in plaats van in zijn magere obsceniteit, onlangs de hoofdrolspeler geweest van daden van censuur, officieel gemaakt en helaas viraal door een aantal flagrante gevallen, zoals bijvoorbeeld , die plaatsvonden in Florida en Glasgow. Op dit punt verwijs ik u naar de introductie, uit angst voor censuur in plaats van voor het obscene, van figuratieve cultuur, een onuitputtelijke bron van voeding voor de verbeelding, zozeer zelfs dat Michelangelo zelf voor zijn David putte uit de oudere en naakte Doriphoros van Polyclitus. Nu: naar wie kijken de kunstenaars van de toekomst als de grote modellen onterecht worden gecensureerd?