AI: is schilderen vanaf vandaag dood?

BEAUTIFUL (2023)Digitale kunst door HKR Braun.

Kan AI worden vergeleken met fotografie?

Weet je nog dat de in 1797 geboren Franse schilder Paul Delaroche, geconfronteerd met de opkomst van het fotografische medium, verklaarde: vanaf vandaag is de schilderkunst dood? Dit citaat benadrukt hoe de relatie tussen fotografie en traditionele kunst vanaf het begin controversieel is geweest, dat wil zeggen een soort liefde en haat, enthousiasme en terreur, in wezen geboren uit een visie die erop gericht is in shots een tragische vervanging van de belangrijkste functie van schilderkunst te herkennen: de mogelijkheid om de echte gegevens getrouw te reproduceren. Veel kunstenaars uit die tijd wisten angsten en scepsis echter te overwinnen door de camera te gebruiken om oppervlaktewaarden te bestuderen, bepaalde beelden van de wereld te verkrijgen, het vluchtige moment vast te leggen, te experimenteren met verschillende kadreringen, enz. Het was precies deze laatste benadering, minder gedomineerd door de angst voor confrontatie tussen de twee technieken, en meer open voor de zoektocht naar wederzijdse verrijking, die bijdroeg aan de bevrijding van de picturale kunst van de noodzaak om zich te binden aan de getrouwe weergave van de werkelijkheid, wat aanleiding gaf tot de uiterst ongekende bewegingen van de twintigste-eeuwse avant-garde. Nu vraag je je misschien af waarom ik het over fotografie heb terwijl ik uitdrukkelijk AI heb gekozen als de focus van mijn verhaal, in feite dient het bovenstaande voorbeeld me om de scepsis te doorbreken die deze nieuwste hedendaagse kunstvorm oproept bij kunstenaars, kunstcritici en verzamelaars, door me een beetje te herinneren aan het bovenstaande verhaal, waarvan we allemaal de happy end kennen: het progressieve begrip en de erkenning van fotografische kunst. In de hoop dat de geschiedenis opnieuw het resultaat is van cursussen en herhalingen, maak ik kort van de gelegenheid gebruik om tot de kern van het modernere debat te komen en erop te wijzen hoe AI vaak wordt erkend als een soort agressie tegen het werk van "echte" kunstenaars, in die zin dat zijn programma's bestaande afbeeldingen kunnen "stelen" om iets nieuws te creëren. In feite zou een dergelijk functioneren kunnen worden vergeleken met dat van het brein van een kunstenaar, dat, noodzakelijkerwijs geïnspireerd door zijn omgeving of de kunst uit het verleden, onmisbare referentiepunten vormt in zijn werk. Een ander standpunt dat resoluut tegen de opmars van AI is, is het standpunt dat de laatste ziet als een gevaarlijke rivaal van de diepere en intiemere aard van kunst, aangezien het nu technologie is die doet wat voorheen alleen de mens kon: een esthetisch idee tot leven brengen. In dit geval wordt de weerlegging moeilijker, aangezien het zeker niet gemakkelijk is om te accepteren dat een machine de menselijke capaciteiten kan evenaren en werken voortbrengt die kunnen opwinden, verbazen, enz., ondanks het feit dat men niet eens zijn gezicht kan afwenden en niet erkennen hoe technologie nu steeds meer een deel van ons leven wordt, waardoor het onmogelijk wordt om de vooruitgang te stoppen die de mens sinds het begin heeft vergezeld! Ik moedig altijd artistieke experimenten aan, wat noodzakelijkerwijs de vrucht is van de tijd waarin het is ontstaan. Ik wil de rol van het bepalen van het al dan niet succes van AI aan de tijd overlaten, denkend dat iets dat erg lijkt op wat het geval is geweest met fotografie, kan zeker gebeuren. Op dit punt laat ik u over, zowel uw reflecties als mijn kleine selectie van AI-artiesten van Artmajeur, met de bedoeling u kort kennis te laten maken met de geschiedenis en vorm van hun werk...

LADY HORSE (2023) Digitale kunst door Mariano Moriconi.

"DRESSCODE PASITHEA" NO23074 (2023)Digitale kunst door Planète Inexistante.

ADDICTION 5 (2023) Digitale kunst door Jean Luc Michon.

Jean Luc Michon: Verslaving 5

De titel van Michons digitale kunst lijkt te verwijzen naar de sterke passie, of liever gezegd verslaving, die de beeltenis koestert voor technologie, een hulpmiddel dat, naast het 'omhullen' van het bovenste deel van het lichaam van het model, zichzelf opdringt als de techniek achter de uitvoering van het AI-werk zelf, dat deel uitmaakt van een gelimiteerde oplage van vijftien stuks, gemarkeerd om een schijnbare lof voor virtual reality te verduidelijken. In feite, verwijzend naar de eigen woorden van de kunstenaar, doet hij zijn best om door middel van de afbeelding van onderwerpen "gewapend met moderniteit" kritiek te leveren op de huidige verslaving aan de digitale wereld, precies gevangen door de afbeelding van personages, die totaal ondergedompeld lijken in een kunstmatige wereld, klaar om ze te isoleren van de echte. Hieruit volgt dat Michon zijn AI-werk lijkt voor te stellen om het winstgevende gebruik van technologie te laten zien, namelijk die van artistieke productie, en waarschuwt voor de meer passieve activiteiten die de mensheid kunnen vervreemden en steeds eenzamer worden. Tot slot, even een korte introductie van Artmajeur's artiest, Michon, eerst een grafisch ontwerper en daarna de art director van een reclamebureau, is ook een modefotograaf geweest voor grote merken, ervaringen die zijn artistieke onderwerpen zeker hebben beïnvloed, gekenmerkt door grote elegantie, klasse en aandacht tot in detail, aspecten die vorm krijgen binnen een figuratief onderzoek, altijd klaar om de nieuwste innovaties in creatieve techniek te omarmen.

REBORN (2022) Digitale kunst door Lorraine Lyn.

Lorraine Lyn: herboren

Lorraine Lyn is een veelzijdige kunstenaar die, voortdurend open voor technische experimenten, ongeveer twee jaar geleden AI-kunst benaderde, een moment waarop dergelijke technologie zich verplaatste in dienst van het creëren van werken, met de bedoeling om de verschillende staten van de menselijke ziel vast te leggen, vastgelegd om te demonstreren hoe het artistieke medium ook als een instrument kan fungeren, dat wil zeggen, in staat is om de verwerving van bewustzijn van de facetten van onze emoties te bevorderen, ons uit te nodigen om onze standpunten in twijfel te trekken, ons te helpen de diepere betekenis van ons bestaan. Het is precies in deze geest dat Reborn, een AI-werk dat het moment vereeuwigt waarop een meisje ontwaakt uit de slaap van onwetendheid en, als een feniks, uit haar as herrijst om nog mooier te worden, door de gave van bewustzijn, een hulpmiddel klaar om haar te brengen voor dat nieuwe begin waar we allemaal zo reikhalzend naar uitkijken. Over lichtere thema's gesproken, met name vrouwelijke afbeeldingen gekenmerkt door de aanwezigheid van opvallende rode lippenstift, net zoals die gedragen door de hoofdpersoon van Reborn, ik denk dat ik het werk van Artmajeur's kunstenaar kan vergelijken met dat van Tamara de Lempicka, een kunstenaar die in zo'n meesterwerken als Zelfportret op de Bugatti, Slapend meisje, Meisje in het groen met handschoenen, etc. wilde waarschijnlijk het idee van een sterke en onafhankelijke vrouw, en daarom altijd klaar om herboren te worden, associëren met dat van een figuur die er vakkundig verzorgd uitziet .

MAN IN A FIELD OF PINK FLOWERS 40X60 (2022)Digitale kunst door Kristi Bell.

Kristi Bell : Man in een veld met roze bloemen

Twee arenlezers verschijnen afgebeeld met hun hoofden gebogen, met de bedoeling hun inspanningen te concentreren op het oprapen van de aren die op de grond zijn gevallen op het pas geoogste veld, terwijl een derde figuur op het punt staat op te staan, waarschijnlijk met de bedoeling de graankorrels op te bergen. granen in haar tas. Dit hele zojuist beschreven tafereel is omringd door grote schoven die op de achtergrond verschijnen, een punt op het doek waar ook de figuren te onderscheiden zijn van enkele mannen en vrouwen die de geoogste planten blijven rangschikken. Ik heb zojuist geprobeerd het meesterwerk van Jean-François Millet, getiteld The Sprokkelaars, opnieuw te schilderen om te laten zien hoe de kunstgeschiedenis in de meeste gevallen velden associeerde met figuren van arbeiders. Wat betreft het werk van de Artmajeur-kunstenaar, aan de andere kant, het onderwerp dat wordt afgebeeld als ongewoon stil in het bovengenoemde landschap, brengt de bedoeling van de serie Handige personen tot bloei, ontworpen om de gevolgen van een moeilijke opvoeding te verklaren, die plaatsvindt in gezinnen waar kinderen, verwaarloosd door hun ouders, zoeken voortdurend naar referentiepunten, net zoals de wachtende hoofdrolspeler van Man in a field of pink flowers lijkt te doen. Tot slot, sprekend over Bell, de multimediakunstenaar van Artmajeur, die zijn reis met fotografie begon, geeft toe het instrument van kunst te gebruiken om zichzelf te bevrijden van labels, zichzelf te ontdekken en de droom van intellectuele vrijheid na te streven.

HOE VREUGDE! (2023) Digitale kunst door Andy Paradyse.

Andy Paradyse: Hé vreugde

Verwijzend naar de woorden van de kunstenaar van Artmajeur Paradyse, vertegenwoordigt Hey joy, een AI-werk dat een elegant gevormd meisje afbeeldt dat, terwijl ze een reep snoep vasthoudt, zelfs haar naam lijkt te zijn vergeten, verdwaald in een andere dimensie vol gedachten en associaties, het meest plausibele interpretaties van een alternatief paradijs, dat wil zeggen van een speciale plek, gracieus, vredig, vol kleur en aangename karakters. De zojuist gegeven beschrijving is verrijkt door het bewustzijn van de kunstenaar om werken te maken die verwant zijn aan de stroming van het surrealisme, hoewel het in het geval van Hey Joy mogelijk zou zijn om de ronde vormen van de beeltenis naast elkaar te plaatsen met het voorbeeld van de barstende vruchtbaarheid van paleolithische Venussen, evenals met het figuratieve onderzoek van Botero, een schilder die deze specifieke kenmerken van de vrouw koos, om de studie van volumes te verdiepen en de sensualiteit van de vorm te benadrukken. Het is echter precies in die zin dat we kunnen terugkeren naar het concept van het surrealisme, aangezien uit wat naar voren komt uit interviews door de jaren heen met de Colombiaanse meester is gebleken hoe dik voor hem een puur stilistische functie heeft, gericht op het vermijden van realisme om overvloed te gebruiken als een symbool van de transformatie van de werkelijkheid.

SIMONE (2023)Digitale kunst door Ingo Caun.

Ingo Caun: Simone

Een staand vrouwelijk naakt lichaam presenteert zich voor de kijker zonder enige verlegenheid, hoewel dat vertrouwen misschien zeker kan worden bevorderd door het feit dat we de identiteit van de beeltenis niet kunnen weten, aangezien haar gezicht aan de bovenkant is afgesneden de ondersteuning. Juist dit kenmerk maakt het AI-werk van Caun buitengewoon interessant, want als we denken aan de bekendste naakten uit de kunstgeschiedenis, zoals Olympia, Slapende Venus, Leda en de Zwaan, enz., vereeuwigen al deze meesterwerken, misschien enigszins 'eentonig', de menselijke figuur in zijn geheel. Dus ik wilde de zaak verder onderzoeken door te onderzoeken of de kunstenaar in Artmajeur, indien van toepassing, een richtsnoer zou hebben genomen van het inlijsten van een ander naakt uit het verleden, zodat ik ontdekte hoe een soortgelijk afbeeldingsmiddel is gebruikt door zulke meesters als Munch, de Chirico, Man Ray, Duchamp, Chagall, enz., kunstenaars die het gezicht van hun model niet erg goed expliciet maakten zonder kleding. Terugkerend naar het werk van de artiest van Artmajeur: het naakt in kwestie is gemaakt in enigszins realistische stilistische stijlen, bedoeld om op sommige plaatsen het uiterlijk aan te nemen van de strepen die typisch zijn voor de aquareltechniek, waarvan Caun beweert een meester te zijn , hoewel zijn meer actuele werk laat zien hoe hij is bezweken voor de aantrekkingskracht van nieuwe kunsttechnologieën, vaak in staat om de meest iconische technieken van figuratieve verhalen te simuleren.

Koop door Ai gegenereerde afbeeldingen