Paul Gauguin

Paul Gauguin, Zelfportret met hoed , 1893. Olieverf op doek, 45 x 38 cm. Parijs: Musée d'Orsay.

Wie was Paul Gauguin?

Paul Gauguin (1848-1903) was een Franse post-impressionistische schilder die bekend staat om zijn gebruik van gedurfde kleuren, vereenvoudigde vormen en zijn integratie van thema's uit inheemse culturen in zijn werk. Hij werd geboren in Parijs en werkte als effectenmakelaar voordat hij zich aan de schilderkunst wijdde.

Gauguins artistieke stijl werd beïnvloed door zijn reizen naar verschillende plaatsen, waaronder Tahiti, waar hij een aantal jaren woonde. In zijn schilderijen schilderde hij vaak scènes uit het Tahitiaanse leven, landschappen en figuren af. Hij stond ook bekend om zijn gebruik van symboliek en zijn afwijzing van traditionele westerse kunsttechnieken.

Gauguins werk werd tijdens zijn leven niet algemeen erkend, maar hij wordt nu beschouwd als een belangrijke figuur in de ontwikkeling van moderne kunst. Zijn invloed is terug te zien in het werk van vele kunstenaars die na hem kwamen, waaronder Pablo Picasso en Henri Matisse.

Paul Gauguin, De markt , 1892. Olieverf op doek, 73 cm x 92 cm. Bazel: Kunstmuseum Bazel.

Kernbegrippen

• Post-impressionisme: Paul Gauguin was een post-impressionistische schilder, wat betekent dat hij het naturalisme en de wetenschappelijke benadering van de impressionistische beweging verwierp ten gunste van het uitdrukken van subjectieve emoties en symbolische betekenissen door middel van kunst. Gauguins werk bevatte vaak felle kleuren, vereenvoudigde vormen en afgeplatte perspectieven om een gevoel van spirituele of emotionele diepte over te brengen.
• Tahiti: Gauguin staat bekend om zijn afbeeldingen van het leven op Tahitia, nadat hij een aantal jaren in de Stille Zuidzee heeft gewoond. Hij voelde zich aangetrokken tot het exotisme en de eenvoud van de Tahitiaanse cultuur, die volgens hem een manier bood om te ontsnappen aan het materialisme en de industrialisatie van de westerse wereld. Gauguins schilderijen van Tahitiaanse landschappen en mensen worden gekenmerkt door hun levendige kleuren en dromerige kwaliteit.
• Symboliek: Gauguin maakte deel uit van de symbolistische beweging, die abstracte ideeën en emoties probeerde over te brengen door middel van kunst. Hij nam vaak symbolische elementen in zijn schilderijen op, zoals mysterieuze figuren of mythische wezens, om diepere betekenissen te suggereren dan het uiterlijk van het beeld.
• Primitivisme: Gauguin werd ook geassocieerd met de primitivistische beweging, die de kunst en cultuur van niet-westerse samenlevingen vierde als authentieker en spiritueel puurder dan de westerse beschaving. Gauguins interesse in de Tahitiaanse cultuur maakte deel uit van deze bredere fascinatie voor het idee van de 'nobele wilde' en het geloof dat primitieve culturen de moderne samenleving veel te leren hadden.

Paul Gauguin, Nafea faa ipoipo , 1892. Olieverf op doek, 105×77,5 cm. Riehen: Stichting Beyeler.

Jeugd

De jeugd van Paul Gauguin werd gekenmerkt door tragedie en onrust. Hij werd in 1848 in Parijs geboren als zoon van een Franse vader en een Peruaanse moeder, maar zijn familie verhuisde naar Peru toen hij nog maar ongeveer twee jaar oud was. Zijn vader stierf echter plotseling en zijn moeder bracht het gezin later terug naar Frankrijk. De moeder van Gauguin kon het gezin niet alleen onderhouden, dus stuurde ze hem naar zijn grootvader van vaders kant in Orleans. In zijn tienerjaren meldde Gauguin zich bij de koopvaardij en reisde een aantal jaren de wereld rond. Uiteindelijk vestigde hij zich in Parijs en begon te werken als effectenmakelaar, maar bleef zijn interesse in kunst als hobby cultiveren. Pas later besloot hij zich fulltime aan het schilderen te wijden en begon hij bij verschillende kunstenaars in Parijs te studeren. Hoewel Gauguins jeugd moeilijk was, zouden zijn ervaringen als jonge man die de wereld rondreist en verschillende culturen tegenkwam een grote invloed hebben op zijn kunst.

Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana . Chicago: Kunstinstituut van Chicago.

Artistieke opleiding

Na een ontmoeting met de schilder Emile Schuffenecker en luisterend naar het advies van zijn leraar, Gustave Arosa, besluit hij autodidact te worden en zich aan de schilderkunst te wijden. Zijn leraar had een grote kunstcollectie met onder meer werken van Eugène Delacroix, die Paul bekeek om ideeën op te doen.

Paul Gauguin was als kunstenaar grotendeels autodidact. Hoewel hij in de jaren 1870 en 1880 korte tijd studeerde bij verschillende Franse academische schilders, waaronder Camille Pissarro en Armand Guillaumin, kreeg hij geen formele kunstopleiding. In plaats daarvan leerde hij door het werk van andere kunstenaars te bestuderen en door zelf te experimenteren met verschillende technieken en stijlen. Hij stond bekend om zijn innovatief kleurgebruik en gedurfde, vereenvoudigde vormen, waarmee hij zich onderscheidde van zijn tijdgenoten en bijdroeg aan zijn reputatie als leidende figuur in de postimpressionistische beweging.

Paul Gauguin, De siësta , 1892 tot 1894. Olieverf op doek, 88,9 bij 116,2 centimeter. New York: MET.

Edgar Degas

Edgar Degas was de meest bewonderde hedendaagse kunstenaar van Gauguin, zozeer zelfs dat vanaf het allereerste begin een grote invloed op zijn werk kan worden bespeurd met zijn figuren en interieurs. Paul, die een diepe eerbied had voor Degas' artistieke waardigheid en tact, smeedde een oprechte en duurzame vriendschap met de laatste, die zijn hele artistieke carrière tot aan zijn dood duurde. Degas was ook een van de vroege supporters van Gauguin, kocht de zijne ook en overtuigde de dealer Paul Durand-Ruel om hetzelfde te doen. Evenzo kocht Gauguin begin en midden jaren 1870 werken van Degas.

Techniek en stijl

Paul Gauguin was een Franse post-impressionistische schilder die bekend stond om zijn vernieuwende stijl en kleurgebruik. Hij verwierp de traditionele technieken van de Europese schilderkunst en liet zich in plaats daarvan inspireren door de kunst van andere culturen, met name die van Polynesië.

Gauguins stijl werd gekenmerkt door platte vormen en gedurfde kleuren. Hij vereenvoudigde vormen en gebruikte sterke contouren om een gevoel van decoratief patroon te creëren. Hij gebruikte vaak pure, heldere kleuren en experimenteerde met kleurharmonieën om een krachtige visuele impact te creëren.

Een van Gauguins meest onderscheidende technieken was het gebruik van houtsneden en andere vormen van prentkunst. Hij was vooral geïnteresseerd in de manier waarop houtsneden vormen konden afvlakken en gedurfde, grafische patronen konden creëren. Hij experimenteerde ook met andere media, waaronder keramiek en beeldhouwkunst.

Gauguin was een zeer invloedrijke figuur in de ontwikkeling van moderne kunst. Zijn gebruik van kleur, vorm en techniek inspireerde vele kunstenaars die hem volgden, waaronder de fauvisten en de expressionisten. Zijn werk wordt nog steeds bewonderd om zijn schoonheid, zijn technische innovatie en zijn krachtige gevoel voor emotie en betekenis.

Paul Gauguin, Zelfportret met aureool en slang , 1889. Olieverfschilderij op hout, 79 cm x 51 cm. Washington, DC: Nationale galerij van kunst.

De bekendste werken

Paul Gauguin, Visie na de preek , 1888. Olieverf op doek, 72,2 cm x 91 cm. Edinburgh: Schotse Nationale Galerij.

• "Vision After the Preek" (1888) - Dit schilderij toont een groep Bretonse vrouwen in gebed, met een visioen van Jacob die worstelt met een engel die over het tafereel heen is geplaatst. Paul Gauguin, De gele Christus, 1889. Olieverf op doek, 92×73 cm. Buffalo: Albright-Knox Art Gallery.
• "The Yellow Christ" (1889) - Dit schilderij toont een figuur van Christus aan het kruis tegen een felgele achtergrond, tegen het ruige landschap van Bretagne.
• "Tahitiaanse vrouwen op het strand" (1891) - Dit schilderij toont twee Tahitiaanse vrouwen die op een strand zitten, met levendige kleuren en een plat perspectief dat Gauguins interesse in niet-westerse kunst weerspiegelt.
• "Waar komen we vandaan? Wat zijn we? Waar gaan we heen?" (1897) - Dit grootschalige schilderij is een allegorie van het menselijk leven, met figuren in verschillende levensfasen en een groep vrouwen die de drie vragen in de titel vertegenwoordigen.
• "Two Tahitian Women" (1899) - Dit schilderij toont twee vrouwen uit Tahiti, met felle kleuren en vereenvoudigde vormen die Gauguins interesse in de kunst van andere culturen weerspiegelen.
• "The Spirit of the Dead Watching" (1892) - Dit schilderij toont een naakte Tahitiaanse vrouw die op een bed ligt, met een spookachtige figuur op de achtergrond die de geest van de doden voorstelt. Paul Gauguin, Geest van de doden kijkt toe , 1892. Olieverf op doek, 116,05 cm x 134,62 cm. Albright Knox Art Gallery.

Focus op The Spirit of the Dead Watching

"The Spirit of the Dead Watching" is een schilderij gemaakt door de Franse kunstenaar Paul Gauguin in 1892. Het toont een jonge Tahitiaanse vrouw die naakt op een bed ligt terwijl een spookachtige figuur over haar waakt. Het schilderij maakt deel uit van Gauguins grotere oeuvre, geïnspireerd door zijn tijd in Tahiti, waar hij probeerde te ontsnappen aan de westerse beschaving en zich onder te dompelen in een meer primitieve en exotische cultuur.

Het schilderij heeft voor controverse gezorgd vanwege de erotische en voyeuristische ondertoon, evenals de afbeelding van een jonge inheemse vrouw als seksueel object voor de mannelijke blik. Sommige geleerden beweren echter dat het schilderij moet worden gezien als een commentaar op het kolonialisme en de destructieve impact van het westerse imperialisme op inheemse culturen.

Ondanks de controverse eromheen, blijft "The Spirit of the Dead Watching" een belangrijk werk in Gauguins oeuvre en een opmerkelijk voorbeeld van de invloed van niet-westerse kunst op het Europese modernisme.

Paul Gauguin, Twee Tahitiaanse vrouwen , 1899. Olieverf op doek, 94 cm x 72 cm. New York: MET.

Focus op twee Tahitiaanse vrouwen

"Twee Tahitiaanse vrouwen" is een schilderij gemaakt door de Franse kunstenaar Paul Gauguin in 1899 tijdens zijn tweede reis naar Tahiti. Het schilderij toont twee topless vrouwen, een met mangobloesems , op het Pacifische eiland Tahiti . De vrouwen zijn gestileerd afgebeeld, met vereenvoudigde vormen en felle kleuren.

Het schilderij maakt deel uit van Gauguins grotere oeuvre, geïnspireerd door zijn tijd in Tahiti, waar hij probeerde te ontsnappen aan de westerse beschaving en zich onder te dompelen in een meer primitieve en exotische cultuur. Sommige critici hebben er echter op gewezen dat Gauguins geïdealiseerde en geromantiseerde afbeeldingen van het leven in Tahitia niet noodzakelijkerwijs accuraat of representatief waren voor de realiteit die inheemse mensen ervaren.

Paul Gauguin, Tahitiaanse vrouwen op het strand, 1891. Olieverf op doek, 69 cm x 91 cm. Parijs: Musée d'Orsay.

Focus op Tahitiaanse vrouwen op het strand

"Tahitiaanse vrouwen op het strand" is een schilderij gemaakt in 1891 door de Franse post-impressionistische kunstenaar Paul Gauguin tijdens zijn reis naar Tahiti. Het schilderij toont twee Tahitiaanse vrouwen die op een tropisch strand zitten.

Het schilderij staat bekend om zijn levendige kleuren en het gebruik van afgeplatte, tweedimensionale vormen. Gauguin werd sterk beïnvloed door de kunst van niet-westerse culturen, met name Polynesische kunst, en hij verwerkte elementen van deze stijl in zijn eigen werk. Het schilderij weerspiegelt ook Gauguins interesse in het weergeven van het leven en de cultuur van Tahitia.

"Tahitian Women on the Beach" wordt nu bewaard in de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs, Frankrijk, en wordt beschouwd als een belangrijk werk in de geschiedenis van de moderne kunst.

Paul Gauguin, Waar komen we vandaan? Wat zijn we? Waar gaan we heen , 1897. Olieverf op doek, 139,1×374,5 cm. Boston: Museum voor Schone Kunsten.

Focus op Waar komen we vandaan? Wat zijn we? Waar gaan we naartoe?

"Waar komen we vandaan? Wat zijn we? Waar gaan we heen?" is een schilderij gemaakt door de Franse post-impressionistische kunstenaar Paul Gauguin in 1897. Het schilderij is een grootschalig drieluik, wat betekent dat het in drie panelen is verdeeld.

Het linkerpaneel toont drie figuren, waaronder een baby, een jonge vrouw en een oude vrouw. Op het middenpaneel zijn enkele mensen rond een fruitschaal afgebeeld, terwijl op het rechterpaneel een gehurkte figuur en een paard te zien zijn. Het schilderij staat bekend om zijn levendige kleuren, gedurfde lijnen en de droomachtige kwaliteit van zijn compositie.

De titel van het schilderij weerspiegelt Gauguins interesse in het onderzoeken van fundamentele vragen over de menselijke ervaring, zoals de oorsprong van het leven, de aard van de mensheid en het uiteindelijke lot van het menselijk bestaan. Het wordt ook beschouwd als een weerspiegeling van Gauguins persoonlijke reis, toen hij van Frankrijk naar Tahiti verhuisde op zoek naar een meer authentieke, primitieve manier van leven.

"Waar komen we vandaan? Wat zijn we? Waar gaan we heen?" wordt nu bewaard in de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts, en wordt beschouwd als een van Gauguins belangrijkste werken.

Paul Gauguin, De groene Christus , 1889. Olieverfschilderij op hout, 92 cm x 73 cm. , Brussel: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België.

Reizen en vriendschap
Panama kanaal

In 1887 verliet Gauguin Frankrijk met zijn schildervriend Charles Laval. Zijn droom was om land te kopen op het Panamese eiland Taboga, waar hij verklaarde dat hij in meer contact met de natuur wilde leven. Toen hij de havenstad Colón bereikte, had Gauguin geen geld meer en vond hij werk als arbeider bij de Franse aanleg van het Panamakanaal. Na een aflevering van gearresteerd te zijn in Panama en te ontdekken dat het land op Taboga een zeer hoog prijskaartje had, besloot hij Panama te verlaten.

Martinique

Na Panama verhuisden Gauguin en Laval naar St. Pierre, op het Caribische eiland Martinique, een Franse kolonie. In het begin beviel de hut waarin ze woonden hem goed en hij vond het leuk om mensen te observeren bij hun dagelijkse bezigheden, maar in de zomer was het heet weer en de hut lekte in de regen. Gauguin leed ook aan dysenterie en moeraskoorts. Tijdens zijn verblijf op Martinique voltooide Gauguin 11 bekende schilderijen, waarvan er vele uit zijn hut lijken te komen. Zijn brieven aan Schuffenecker drukken een opwinding uit over de exotische plek en de inboorlingen die op zijn schilderijen worden afgebeeld.

Paul Gauguin, Van Gogh Zonnebloemen schilderen , 1888. Olieverf op juta, 73×91 cm. Amsterdam: Van Goghmuseum.

De vriendschap van Vincent van Gogh

Paul Gauguin en Vincent van Gogh waren twee invloedrijke kunstenaars die eind 19e eeuw een korte en intense vriendschap hadden.

Ze ontmoetten elkaar in 1887 in Parijs en vormden al snel een band over hun gedeelde liefde voor kunst. Van Gogh was onder de indruk van Gauguins innovatieve kleurgebruik en compositie, terwijl Gauguin geïntrigeerd was door Van Goghs emotionele intensiteit en rauwe expressie.

In 1888 nodigde Van Gogh Gauguin uit om samen met hem in Arles, in het zuiden van Frankrijk, een kunstenaarskolonie te stichten. Hun tijd samen was echter vol spanning en conflict, vanwege hun verschillende persoonlijkheden en benaderingen van kunst.

Van Gogh stond bekend om zijn impulsieve, gepassioneerde aard en worstelde met psychische aandoeningen, terwijl Gauguin meer gereserveerd en afstandelijk was. Hun artistieke stijlen verschilden ook enorm, waarbij Van Gogh de voorkeur gaf aan gedurfde, pasteuze penseelstreken en Gauguin plattere, meer decoratieve patronen gebruikte.

Hun relatie kwam tot een dramatisch einde in december 1888, toen Van Gogh op beroemde wijze zijn eigen oor afsneed tijdens een verhitte discussie met Gauguin. Na dit incident verliet Gauguin Arles en de twee zagen elkaar nooit meer terug.

Ondanks hun moeizame vriendschap kan de invloed van Gauguin en Van Gogh op elkaars werk niet worden ontkend. Ze verlegden allebei de grenzen van traditionele kunst en maakten de weg vrij voor de modernistische beweging van de 20e eeuw.

Paul Gauguin, Arearea , 1892. Olieverf op doek, 75×94 cm. Parijs: Musée d'Orsay.

Tahiti: eerste deel

Gauguin vertrok op 1 april 1891 naar Tahiti, zijn verklaarde bedoeling was om te ontsnappen aan de Europese beschaving en alles wat kunstmatig en conventioneel was. Desondanks bracht hij de eerste drie maanden door in Papeete, de hoofdstad van de kolonie en al sterk beïnvloed door de Europese cultuur. Hij besloot zijn studio in Mataiea te openen en vestigde zich in een bamboehut in inheemse stijl. Daar maakte ze schilderijen die het Tahitiaanse leven uitbeelden, zoals Fatata te Miti (Aan zee) en Ia Orana Maria (Weesgegroet). Gauguin schreef later een reisverslag waarin hij een 13-jarig meisje tot vrouw nam als een inboorling of vahine (het Tahitiaanse woord voor "vrouw"), een huwelijk dat in de loop van een enkele middag werd aangegaan. Dit was Teha'amana, die in de nazomer van 1892 van hem zwanger werd. Teha'amana was het onderwerp van verschillende schilderijen van Gauguin. Eind juli 1893 besloot Gauguin Tahiti te verlaten en zou Teha'amana en zijn zoon nooit meer zien.

Tahiti: tweede deel

Gauguin keerde in 1895 terug naar Tahiti. Zijn terugkeer wordt gekenmerkt door desillusie met de Parijse kunstscène. Op Tahiti leidde hij een ogenschijnlijk comfortabel leven als kunstenaar-kolonist in de buurt van Papeete, waarbij hij zichzelf ondersteunde door een steeds gestage stroom van verkopen en de steun van vrienden en weldoeners. Hij bouwde een ruim huis van riet en riet in Puna'auia, in een welvarend gebied tien mijl ten oosten van Papeete, bewoond door rijke families, waarin hij een grote studio installeerde, kosten noch moeite gespaard. de kunstenaar in het buitenland speelde ook een belangrijke rol in de lokale politiek en droeg indringend bij aan een lokale krant die zich verzette tegen de koloniale regering. In ieder geval het eerste jaar maakte hij geen schilderijen, omdat hij zich concentreerde op beeldhouwkunst. Toen hij het schilderen hervatte, was dat om zijn lange reeks seksueel geladen naakten voort te zetten. Daarna verslechterde zijn gezondheid aanzienlijk en werd hij verschillende keren in het ziekenhuis opgenomen voor verschillende aandoeningen. Gauguin gaf de schuld aan het tropische klimaat, hoewel zijn biografen het erover eens zijn dat het syfilis moet zijn geweest. Naast zijn gezondheid waren het zijn schulden die hem aan de rand van de wanhoop brachten. Uit deze Taitiaanse periode stamt zijn relatie met Pahura (Pau'ura) een Tai, dochter van buren in Puna'auia, die 14 1/2 jaar oud was, bij wie de kunstenaar twee kinderen kreeg.

Paul Gauguin, Mahana no atua , 1894. Olieverf op doek, 68,3 x 91,5 cm. Chicago: Kunstinstituut.

Marquesas Eilanden
Gauguin vestigde zich in Atuona, op het eiland Hiva-Oa, waar hij op 16 september 1901 aankwam. Hij kocht een stuk grond in het centrum van de stad van de katholieke missie, waar hij een stevig huis van twee verdiepingen liet bouwen. Vaeoho, de veertienjarige dochter van een inheems echtpaar dat ondanks de zweren van de kunstenaar in een aangrenzende vallei woonde, woonde graag bij hem in en baarde een gezonde dochter. In de daaropvolgende jaren viel deze liefdesrelatie uit elkaar en werd Gauguin steeds zieker, zodat hij zelfs maar moeilijk kon schilderen.

Dood

Paul Gauguin, de Franse kunstenaar, stierf op 8 mei 1903 op 54-jarige leeftijd op de Marquesaseilanden, die deel uitmaken van Frans-Polynesië in de Stille Zuidzee. De oorzaak van zijn dood was hoogstwaarschijnlijk een combinatie van syfilis, hartaandoeningen en mogelijk ook een overdosis morfine. Gauguin had de laatste jaren van zijn leven op Tahiti en de Marquesaseilanden gewoond, waar hij naartoe was gegaan om te ontsnappen aan wat hij zag als de beperkingen van de westerse beschaving en zich onder te dompelen in de cultuur en natuur van de Stille Zuidzee.