Muziek en kunst: een combinatie die al eeuwen bestaat

Cébé, Hemelse piano , 2014. Acryl op doek, 80 x 80 cm.

Muziek en kunst vertegenwoordigen zonder enige twijfel twee verwante disciplines die, door de immaterialiteit van geluid en de betovering van beelden, menselijke gevoelens en ervaringen kunnen onthullen, zowel in zijn positieve en vreugdevolle kanten als in zijn meer introspectieve en serieuze. Juist vanwege deze eigenaardigheden hebben bovengenoemde kunsten sinds de oudheid een prominente rol gespeeld, en in het bijzonder sinds het begin van de klassieke beschavingen, toen uit hun verbintenis twee verschillende combinaties werden gegenereerd: kunst die muziek vertelt en kunst die muziek ondersteunt. Wat dit laatste aspect betreft, volstaat het te verwijzen naar de Griekse en Romeinse amfitheaters en theaters, zoals bijvoorbeeld het Theater van Epidaurus (Epidaurus, Griekenland), dat, gebouwd in de 4e eeuw v. met als doel de akoestiek te maximaliseren.

Polyclitus de Jongere, Theater van Epidaurus, 340 voor Christus, Epidaurus.

Aan de andere kant, voor zover het kunst betreft die het verhaal van muziek vertelt, is deze koppeling door de eeuwen heen gerealiseerd door het werk van grote schilders, grafische ontwerpers en beeldhouwers, die, gericht op het vereeuwigen, zowel muzikanten als muziekinstrumenten, hebben bijgevolg ook hun evolutie gedocumenteerd. In zijn vroegste voorbeelden wordt dit verhaal ons verteld door de beeldjes en vazen van vroege mediterrane beschavingen, net als de Lierspeler uit het 2e millennium voor Christus, van de Cycladen. Het laatste marmeren beeldje, dat een man voorstelt die de lier wil bespelen, is gemaakt in de zuiverste geometrische schematisering van de menselijke vorm die typisch is voor de Cycladische kunst. Om de relatie tussen kunst en muziek in de Helleense wereld weer te geven, kunnen we daarentegen als voorbeeld de amfora met rode zuilen en een zwarte achtergrond nemen, waarop Orpheus de lier speelt, een vaatwerk uit Attica dat nu in het Pergamonmuseum is ondergebracht. in Berlijn. Dezelfde "muzikale" mythe wordt ook opnieuw voorgesteld in de Romeinse wereld en meer specifiek in de mozaïekvloer die wordt bewaard in het Archeologisch Museum in Palermo, versierd met Orpheus omringd door dieren . Voorafgaand aan het voorbeeld van het oude Rome zijn echter de Etruskische fresco's in de Necropolis van Tarquinia, die een meer speels aspect van de muziekwereld kunnen benadrukken, aangezien ze lier- en aulos -spelers vereeuwigen die worden begeleid door dansers.

Lierspeler , 2e millennium voor Christus, marmer. Athene: Nationaal Museum. Orpheus omringd door dieren , 1e - 2e eeuw. AD, Romeins vloermozaïek. Palermo: Archeologisch Museum.

De geschiedenis van de link tussen kunst en muziek gaat door tot in de Middeleeuwen, een tijd waarin, naast schilderijen en sculpturen, ook verluchte handschriften een belangrijk middel werden om muzikale kennis te verspreiden, net als de Remède de Fortune van de dichter en musicus Guillaume de Machaut, dat uit de 14e eeuw stamt en een van de meest uitgebreide artistiek-literaire bronnen over dit onderwerp vertegenwoordigt. Nog steeds over deze periode, is het ook belangrijk om de portalen van romaanse en gotische kathedralen te noemen, die in meerdere gevallen beeldhouwwerken van engelen of heiligen, gewapend met muziekinstrumenten, bevatten. Voorbeelden van deze associatie van kunst, religie en muziek zijn de Portal of St. Anne in de Notre Dame in Parijs en de Portal of Glory in Santiago de Compostela.

Guillaume de Macaut, Remede de fortune , 4e eeuw, verlichte codex.

Een paar eeuwen later, en meer bepaald aan het einde van de vijftiende eeuw, vertelden enkele van de grootste Vlaamse meesters de wereld van de muziek door middel van kunst, zoals te zien is in Hans Memlings Angels-muzikant (ca. 1485) en Jheronimus Bosch' The Garden of Earthly Lekkernijen (1480-1490). Op het laatstgenoemde schilderij lijken de instrumenten, geplaatst in het rechterpaneel van het drieluik dat de hel voorstelt, echter te zinspelen op het geluid van een melodie die allesbehalve aangenaam is, dat wil zeggen een nogal irritant en chaotisch geluid, ook te vinden in de combinatie van noten getranscribeerd in het pentagram dat aanwezig is in het werk. Net als Bosch bleek Caravaggio in het schilderij Rust op de vlucht naar Egypte uit 1595 ook zeer alert te zijn op de boodschappen van de partituren. In feite wordt de bladmuziek van een nauwkeurig deuntje, dat van de Vlaamse componist Noel Bauldewijn, gebaseerd op de tekst van het Hooglied en getiteld "Quam pulchra es", in handen van Joseph gegeven.

H. Bosch, De tuin der lusten , 1480. Olieverf op paneel. Madrid: Prado-museum.

Caravaggio, Rust op de vlucht naar Egypte , 1595. Olieverf op doek. Rome: Doria Pamphilj-galerij.

Met een tijdspanne van ongeveer twee eeuwen wordt de negentiende eeuw gekenmerkt door een plus intieme kijk op de relatie tussen kunst en muziek; in feite blijken de spelers die in dit tijdperk worden geportretteerd meer verzameld te zijn in hun studies en bijgevolg in hun wereld. Een voorbeeld hiervan is Thomas Couture's The Bagpipe Player , die helemaal opgegaan in zijn praktijk, zich niets aantrekt van zijn omgeving. Ten slotte is het belangrijk om te benadrukken hoe het kunst-muziekpaar met de komst van de twintigste eeuw onuitwisbaar werd gewijzigd door de avant-gardes, onverbiddelijke dragers van ongekende visies op de werkelijkheid. Een emblematische demonstratie van wat zojuist is bevestigd, is de gitaar van Pablo Picasso (1912-1913), die, momenteel bewaard in het MOMA in New York, een driedimensionale idealisering van muziek vertegenwoordigt, gericht op het verkrijgen van "concretie" door middel van een tastbaar volume, dikte en vorm. Bovendien is het bovengenoemde meesterwerk, dat in alle opzichten in staat is om geluiden te reproduceren, niet langer alleen een kunstwerk dat iets voorstelt, maar ook een medium dat het bestaan van een instrument uitdrukt.

Kristof Toth, Diptiek sculptuur cellist + harpspeler , 2020. Sculptuur, brons op steen, 52 x 30 x 15cm / 10.00 kg.

Karen Axikyan, Melody , 2020. Sculptuur, Metalen op metaal, 41 x 26 x 10 cm / 1,20 kg.

De combinatie van kunst en muziek in de werken van Artmajeur's kunstenaars

De tijdloze moedervlek om het verhaal van de muzikale wereld door middel van kunst te vertellen, gaat zelfs vandaag nog door; in feite bezielt dit verlangen het werk van een groot aantal hedendaagse kunstenaars, waaronder die van Artmajeur, die zich vaak hebben laten inspireren door de grootste figuratieve voorbeelden uit het verleden. Deze wil om de hoogste kunsttraditie na te streven, gaat echter gepaard met een sterk verlangen naar innovatie, dat, gericht op het verrijken van de historische band tussen kunst en muziek, goed tot uiting komt in de kunstwerken van Pierre Duquoc, Massimo Iacovelli en Jamie Lee.

Pierre Duquoc, Ghost #36 , 2022. Fotografie, Gemanipuleerde fotografie / Digitale foto op papier, 50 x 75 cm.

Pierre Duquoc: Geest #36

Het shot van Pierre Duquoc, getiteld Ghost #36 , legt een vrouwelijke violist vast met behulp van een enigszins paradoxale techniek; in feite, zoals de kunstenaar zelf beweerde, is het niet gebruikelijk dat een fotograaf zijn werken wazig wil maken. In werkelijkheid duwde Duquoc de eerder genoemde tegenstelling echter nog verder door, omdat hij de onscherpte van oorspronkelijk scherpe opnames opnieuw creëerde. Deze procedure streeft naar de bedoeling om de kleine verdwijningen van het dagelijks leven te onderzoeken, dat wil zeggen die kortstondige momenten die zijn vastgelegd en opgeslagen in ons geheugen, die vervolgens worden omgezet in herinneringen. Optredens op het podium, vaak gekenmerkt door repetitieve en geordende bewegingen, blijken bijzonder geschikt om het concept van reminiscentie weer te geven, ook omdat de muzikanten, zodra de uitvoering voorbij is, een soort "verdwijning" genereren die re-enactments bevordert. Op het gebied van kunstgeschiedenis daarentegen heeft Ghost #36 meerdere affiniteiten met Giacomo Balla's The Hands of the Violinist , een schilderij waarin de Italiaanse meester, door een optisch effect dat dicht bij fotografische vervaging ligt, de beweging van een muzikant vastlegde .

Massimo Iacovelli, Formidable , 2022. Sculptuur-hout, 74 x 24 x 24 cm.

Massimo Iacovelli: Formidabel

Iacovelli's sculptuur, gemaakt met een echte viool, is het resultaat van de ontbinding van het laatstgenoemde muziekinstrument, gericht op het genereren van meerdere, gefragmenteerde en ontlede visies op het object in de kijker. In deze context presenteert het kunstwerk zich aan de toeschouwer in al zijn relativiteit, omdat het, terwijl het het bekende beeld van een viool weergeeft, het opnieuw voorstelt op een ongekende en onconventionele manier, los van elke gewoonte. Bovendien doet Formidable denken aan Arman's iconische ontbonden vioolsculpturen, ontworpen met hetzelfde doel om tegelijkertijd verschillende vormen en perspectieven in één enkel object te tonen. Als exponent samen met andere kunstenaars zoals Yves Klein en Jean Tinguely van Nouveau Réalisme, had de bovengenoemde Franse meester de gewoonte om echte en verouderde objecten te herstellen om ze in hun vormen op te splitsen door hun perceptie te veranderen en hun essentie te onthullen. De eigenaardigheden van Iacovelli's werk blijken dan ook sterk verwant aan de hoogste kunsthistorische traditie.

Jamie Lee, Buddy Rich , 2022. Acryl / spuitverf op doek, 70 x 70 cm.

Jamie Lee: Buddy Rich

Jamie Lee's Pop-schilderij toont, in stijlen die zijn geleend van Roy Lichtenstein, de beroemde Amerikaanse drummer en bandleider Buddy Rich. Een dergelijke onderwerpkeuze zou ons niet moeten verbazen, aangezien popart altijd nauw verbonden is geweest met de muzikale wereld; in feite neigden de meest populaire vormen van cultuur sinds de twintigste eeuw naar multimedia, dat wil zeggen de combinatie van woorden, muziek, beelden en dans die complexe artistieke resultaten opleverden. Bovendien hield de bovengenoemde beweging, in haar constante verwijzing naar moderniteit en nieuwe massafenomenen, uiteraard rekening met muziek en haar hoofdrolspelers. Voor de hand liggende verwijzingen naar de muzikale wereld zijn te vinden in het werk van Peter Blake, David Hockney, Richard Hamilton en Andy Warhol, zodat het werk van de artiest uit Artmajeur binnen een grote traditie past.