Schilderij: de gezichten van de maan

Van de prehistorie tot de late renaissance

Zodra de zon gaat slapen en elke nacht terugkeert naar hetzelfde bed, voelt hij de afwezigheid van de vrouw die hij nooit zal ontmoeten, de maan, die, wakker wordend op haar plaats, naast de rommelige lakens een sterke afwezigheid achterlaat. Vanuit menselijk perspectief gezien is de maan daarentegen dat mooie, bleke, melancholische meisje dat we kunnen observeren, waarschijnlijk zonder dat zij zelfs ons bestaan kan waarnemen; zo groot is het universum in vergelijking.

Voordat we met het verhaal van de kunstgeschiedenis beginnen, is het noodzakelijk om samen te vatten hoe specifieke symbolische betekenissen of zelfs krachten worden geassocieerd met deze satelliet, die nu al bijna sinds mensenheugenis bestaat, en die haar heeft geïdentificeerd als de mysterieuze die verantwoordelijk is voor de getijden, cyclische veranderingen, evenals de emoties, gevoelens en instincten van het individu, vooral de vrouw. Al deze verantwoordelijkheden die aan de maan zijn toegeschreven, vinden verdere ontwikkeling in de fantasieën die voortkomen uit het verhaal van de figuratieve kunst, dat zich in dit specifieke geval uitsluitend zal afspelen in het Italiaanse kunsthistorische verhaal.

Voordat we echter op dit specifieke onderwerp ingaan, zal het merkwaardig zijn om snel de algemene impact te presenteren die de satelliet heeft gehad in creatieve manifestaties, die zich sinds de vroegste beschavingen hebben voorgedaan, dat wil zeggen, toen de mens voor het eerst zijn ogen naar de hemel opsloeg, waardoor ondersteunt diezelfde visie in zijn overtuigingen en representaties, zozeer zelfs dat een van de vroegste voorbeelden van de maan in de kunst het Lebombo-bot is, een klein draagbaar object van ongeveer 35.000 jaar oud. Hoewel we ons in dit geval feitelijk ergens tussen kunst en representaties van de maan bevinden, kan ons verhaal teruggaan tot 3600 jaar geleden, de tijd waarin het eerste, echte beeld van de maan werd gemaakt, dat vorm kreeg in de beroemde Nebra-hemelschijf: een platte bronzen cirkel versierd met ronde, halvemaanvormige gouden inzetstukken, die mogelijk zijn gebruikt voor astronomische waarnemingen.

Later, met betrekking tot de Griekse periode, is bekend hoe in deze context de maan werd gepersonifieerd in de afbeelding van de godheid Selene, een personage dat bekend staat om het dragen van, precies, een kleine halve maan of maanschijf in haar haar. Terwijl in het oude Romeinse Rijk een dergelijke traditie werd voortgezet, veranderden de zaken met de komst van het christendom, zozeer zelfs dat de maan grote populariteit kreeg in afbeeldingen van de kruisiging, waar deze werd geplaatst, zowel om trouw te blijven aan het bijbelse verslag van duisternis en om Gods kosmische toorn over de dood van zijn enige zoon te symboliseren.

Bovendien zou een dergelijke aanwezigheid ook kunnen verwijzen naar de synagoge, die, samen met de Kerk (die de vorm van de zon aanneemt), de bovengenoemde dramatische gebeurtenis bijwoont om te rouwen om de dood van Christus. Tijdens de Renaissance gingen dergelijke overtuigingen echter ook gepaard met een behoorlijke hoeveelheid naturalistische belangstelling, zo erg zelfs dat kunstenaars als Jan van Eyck de maan observeerden met de instrumenten die ze tot hun beschikking hadden om deze zo getrouw mogelijk weer te geven. Nu stopt het verhaal, want het zal de kunst van Italiaanse kunstenaars vanaf de late Renaissance zijn die ons concreet de evolutie van het figuratieve maanverhaal zal verklaren...

TO BE IN THE MOON 20/02 (2021) Fotografie door Bettina Dupont.

COSMIC LUNA (2022)Schilderij door Kesa Graffiti

Schilderij: de Italiaanse gezichten van de maan

Wanneer de maan wordt gezien vanaf de Bel Paese, dat wil zeggen, wanneer een van de vele gezichten Italiaans spreekt, hebben kunstenaars als Cigoli, Guercino, Creti, Canaletto, Fergola en Licini haar afgebeeld, waardoor een historisch artistiek verhaal ontstond van de zeventiende eeuw tot de twintigste eeuw, belichaamd in de volgende meesterwerken: De Onbevlekte Ontvangenis (1612), Endymion met de Cannochial (1647), Astronomische waarnemingen (1711), De vooravond van Santa Marta (1760), Nocturne op Capri (1843) en Amalassanta (1949 ). Door er drie te beschrijven, om deze brede historische periode kort samen te vatten, zal ik de werken van Cigoli, Canaletto en Licini bespreken, te beginnen met het eerste hierboven genoemde meesterwerk, waar een maan vorm krijgt waarvan bekend is dat deze de kenmerken heeft aangenomen van hoe Galileo Galiei het had beschreven in zijn Sidereus nuncius, of die vroege verhandeling, waarin de astronoom verslag deed van zijn waarnemingen die hij met een telescoop had gedaan.

In plaats van de Maagd af te beelden die haar voet op een perfecte maansikkel wilde laten rusten, en dus in overeenstemming met de traditie van die tijd, koos Cigoli er feitelijk voor om de meer realistische onregelmatigheden en kraters van laatstgenoemde te tonen, zozeer zelfs dat Paus Paulus V besloot zich niet te wagen aan de inscripties op de koepel van de basiliek van Santa Maria Maggiore (Rome), waar het meesterwerk zich bevindt, en gaf er de voorkeur aan geen expliciete verwijzingen naar het thema van de Onbevlekte Ontvangenis te tonen.

Laten we na deze anekdote snel verder gaan met Canaletto, een meester wiens productie behoorlijk rijk blijkt te zijn aan maanverlichte nocturnes, aangezien hij zijn stad graag vastlegde op avondfestivals, zoals, in het specifieke geval van het schilderij La vigilia di Santa Marta, de gelijknamige viering, gericht op het eren van de patroonheilige van een van de wijken van de Serenissima. Juist bij zo'n gelegenheid, zoals het meesterwerk zo goed weergeeft, genoten de Venetianen van de baglorieën van de volle maan, die zowel hun profiel als de zuchten van de zee konden verhelderen. Ten slotte onthulde de schilder zelf, met betrekking tot Licini's Amalassaunta, in een toespraak tot kunstcriticus Giuseppe Marchiori in 1950, ter gelegenheid van de tentoonstelling van het meesterwerk in kwestie op de Biënnale van Venetië, de identiteit van het afgebeelde onderwerp: "Maar als ik het zou missen en een nieuwsgierige ziel zou zich juist tot jou moeten wenden, kunstcriticus zonder smet of angst, om te weten wie deze mysterieuze 'Amalassunta' is, over wie nog zoveel niet is gesproken, antwoord in mijn naam, zonder enige twijfel, glimlachend, dat Amalassunta is onze prachtige maan, gegarandeerd zilver voor de eeuwigheid, gepersonifieerd in een paar woorden, de vriend van elk enigszins vermoeid hart."

In deze context is het merkwaardig om te onthullen hoe de Italiaanse meester zijn astrale icoon doopte met de benaming Amamlasunta, om de Maria-naam Assumptie op te roepen, die besmet was met die van de Ostrogotische koningin Amalasunta, wat aanleiding gaf tot een woordspeling die , balancerend tussen heidense en christologische metaforen, genereerde een ambivalente lezing van de satelliet in kwestie, die onder andere een dubbelzinnige figuur werd in een eeuwige transitie, altijd zwevend tussen zijn menselijke en maan-identiteit. We zijn nu aangekomen bij het hedendaagse, dat in plaats daarvan verteld zal worden vanuit het standpunt van drie Artmajeur-kunstenaars...

ONDER DE RODE MAAN. (2021) Fotografie door Refat Mamutov

WACHTEN OP DE RODE MAAN (2018) Fotografie door Alessandra Favetto

MAAN NACHT (2023)Schilderij door Nga Tran

MAANNACHT (2023) van Nga Tran

De nacht valt plotseling en een groep paarden wordt overrompeld als ze zich in de duisternis bevinden, alleen verlicht door het ronde gezicht van een volle maan, die het bovenste uiteinde van het schilderij domineert, vlakbij de rechterrand van het canvas. In deze donkere context is het een uitdaging om het exacte aantal paarden in kwestie te onderscheiden, dat zou rond de negen of tien kunnen zijn, omdat hun lichamen elkaar overlappen en opgaan in de schaduwen. De dichtstbijzijnde lijken bruin, terwijl die in de verte naar blauw neigen, misschien omdat ze steeds meer ondergedompeld worden in de nuances van de omringende lucht. Het is belangrijk op te merken dat wat zojuist is beschreven een werk is dat is gemaakt met behulp van de houtsnedetechniek, dat, verwijzend naar de woorden van Nga Tran, werd uitgevoerd met een rijk ontwerp en een opmerkelijk vermogen om de compositie te veranderen, waarbij feitelijk een paar paarden worden afgebeeld, waarschijnlijk vermenigvuldigd met hun eigen daden. Het hele stuk is ontworpen om een romantische sfeer te creëren, waar, onder de gloed van de maan, de zoete interactie tussen de dieren duidelijk zichtbaar is, overgebracht door het gebruik van sterk contrasterende kleuren, geschikt om van kunst een middel voor emotionele expressie te maken dat ons allemaal bekend is. . Tenslotte, over Nga Tran gesproken: hun gegraveerde schilderij is bedoeld om iets nieuws toe te voegen aan de Vietnamese artistieke traditie, die nu ook op innovatieve wijze wordt beïnvloed door de westerse stijl, om te laten zien hoe de beeldende kunst in ieder geval hun plaats vindt in de eenvoudigste, meest instinctieve en authentieke aspecten van het leven.

LUNAR DREAM (2023)Schilderij van Marta Zawadzka