Landschap van illusie

Basisconcepten van het surrealisme

Als we de tijd hebben om een beetje met onze gedachten te fantaseren, bedoel ik nu dat we in de zeldzame gevallen dat we niet aan het werk zijn, niet in het gezelschap van mensen of telefoontoestellen vol met dwangmatige en zeurderige beelden of video's, naar onze omgeving kunnen kijken. , waarbij we ze soms animeren, veranderen of verrijken met de inhoud van onze geest, vaak geassocieerd met het materiaal dat ons door ons onbewuste wordt aangeleverd, en dat psychologen zeker terug zouden koppelen aan onze meest onopgeloste kindertrauma's. Wat ik zojuist heb geprobeerd uit te leggen, werd door middel van schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst enz. tot stand gebracht door de surrealisten, wier kunst in deze zin ook het genre van het landschap opnieuw bekeek, waarin zij het onbewuste channelden, juist om de De kracht van de verbeelding, die maar al te vaak tot zwijgen wordt gebracht door de meer rationele oefening van de geest.

Volgens de exponenten van de beweging van André Breton is het juist wanneer we laatstgenoemde de vrijheid laten om zich uit te drukken, dat we de tegenstellingen kunnen leren kennen die de wereld bezielen, evenals de essentie van de dingen en de feitelijke werking van de wereld. ons denken, klaar om tot leven te komen in een parallelle ‘superrealiteit’. De beelden uit deze oefening, die ook terug te vinden zijn in het surrealistische landschapsgenre, worden soms uitgedrukt door middel van de optische illusie, bedoeld om de wankele grens tussen illusie en werkelijkheid te doorbreken, waardoor we begrijpen hoe kunst het echte en de ingebeelde worden naast elkaar geplaatst, zodat we ze in harmonie in dezelfde afbeelding kunnen beschouwen.

DAGBOEK SERIE VII (2022) Schilderij van Muhammet Bakır

DE MOOIE GISTEREN VAN MIJN MORGEN (2023)Schilderij van Nazabal.

Surrealistische illusielandschappen

Om aan te tonen wat tot nu toe is gezegd, laat ik het woord aan enkele landschapsmeesterwerken uit de kunstgeschiedenis, gemaakt door meesters als Dali, Magritte en Ernst. Beginnend met het eerste begin ik met de volgende beschrijving: een aards landschap, gelegen nabij een watervlakte die door schepen wordt doorkruist, herbergt, naast enkele bergen, een watermassa die de focus kan worden van het hele picturale verhaal. Deze laatste herbergt feitelijk drie grote zwanen, waarvan de weerspiegeling, versterkt door de aanwezigheid van droge bomen, wordt getransformeerd in de frontale figuren van drie olifanten. Ook aanwezig op het toneel, maar praktisch van plan het te negeren, is een man, gerealiseerd in tinten die, vergelijkbaar met die van de bruine hooglanden, er met zijn statische en peinzende figuur bijna deel van lijken uit te maken.

Swans Reflecting Elephants (1937), het zojuist beschreven werk, is gemaakt met een extra component van de surrealistische beweging, namelijk de veelvuldige verwijzing naar de droomwerkelijkheid, waarin Dali, net als andere meesters van de beweging, de zuiverste uitdrukking van het onbewuste van het individu herkende. . In feite wordt tijdens de slaap de innerlijke wereld ontketend, onthuld door associatieve mechanismen die los staan van de regels van het dagelijks leven, die de Spanjaard opzettelijk in een hyperrealistische stijl heeft weergegeven, klaar om fantastische situaties zo waarheidsgetrouw mogelijk te maken. Bovendien leidt de kunstenaar, die zoals hierboven beschreven duidelijk gebruik maakte van de ‘truc’ van de optische illusie, vooral gematerialiseerd in de dierlijke en menselijke aanwezigheid, ons naar de beschrijving van een ander technisch gerelateerd meesterwerk: Rene Magritte’s The Blank Signature (1965). .

In het laatstgenoemde schilderij lijkt de onmogelijke superpositie van de drie in koor afgebeelde beelden, zoals die van de vrouw te paard, de bomen en de naturalistische achtergrond, evident, een duidelijk resultaat van een visie-inventarisatie, vergelijkbaar met die gebruikt door Schuster voor zijn beroemde 'vork', een beeld dat klaar staat om ons van tegenstrijdige informatie te voorzien, bedoeld om een duidelijke en stabiele uitwerking van het afgebeelde onderwerp te dwarsbomen. Om het u duidelijk te maken: als we naar het meesterwerk van Magritte kijken, zien we op het eerste gezicht een beeld waarvan de verschillende elementen zijn verenigd tot een samenhangend geheel.

Door nader onderzoek beseffen we echter dat het paard bijvoorbeeld niet voor de boom en tegelijkertijd achter de achtergrond kan staan. Het is precies deze laatste onmogelijkheid die aanvaardbaar wordt gemaakt door mijn geest, die in elk geval in staat is alle afzonderlijke elementen van het werk te verenigen en zo iets coherents te genereren, dat wil zeggen dat voorbij de overheersende inconsistentie gaat. We komen uiteindelijk uit bij Ernst's Nature at Dawn (1936), een werk waarin geen sprake is van echte optische illusie, maar van zo'n chromatische affiniteit dat de plantenwereld wordt verward met de dierenwereld, klaar om de gedaante aan te nemen van een antropomorfe vogel. , wiens nest zich in werkelijkheid alleen in de fantasieën van ons onbewuste bevindt.

In feite vertaalt het schilderij zich in het schilderen van de persoonlijke opvatting van artistieke inspiratie van de meester, waarvan de impulsen noodzakelijkerwijs voortkomen uit irrationele erotische driften, goed samengevat door de figuur van de vogel in kwestie, gevangen terwijl deze verlangend naar de vogel wil staren. vrouwelijke figuur gehurkt in de rechter benedenhoek van de steun. Bovendien keert de relatie tussen kunst en het onbewuste ook terug bij de keuze van de habitat van de jungle, een plek die verband houdt met Ernsts jeugdherinneringen, die enigszins verstoord was door de visie van een soortgelijk onderwerp, opnieuw voorgesteld door de aquarel van zijn vader Philippe, die de monnik Caesar van Heisterbach in kluis in het bos.

De observatie van laatstgenoemde werd precies gevolgd door een verlangen om het bos te definiëren als een psychosociale omgeving, waarin de natuur wordt getransformeerd in een esthetische categorie, waarvan de ervaring door de schilder als volgt wordt gedefinieerd: "Het wonderbaarlijke plezier van vrij ademen in een uitgestrekt gebied ruimte en aan de andere kant de beklemmende indruk van opgesloten te zijn in een gevangenis gevormd door de omringende bomen. Binnen en buiten tegelijk. Vrij en gevangen.' Ten slotte ontmoet het landschapsgenre, altijd gevangen in de kronkels van onze geest, opnieuw de stilistische kenmerken van het surrealisme in de werken van Artmajeur-kunstenaars als: Robert Inestroza, Andrey Kutilovsky en Gio Mondelli.

PARADISE LOST & FOUND (2023)Schilderij van Robert Inestroza

PARADIJS VERLOREN EN GEVONDEN door Robert Inestroza

Zeewervelingen ontstaan wanneer snelle oceaanstromingen, die in verschillende richtingen circuleren, met elkaar in botsing komen en om elkaar heen beginnen te draaien, zodat ze verschijnselen genereren die, afhankelijk van het volume en de sterkte van de ontmoeting, verschillende omvang vertonen. Het is zeer waarschijnlijk dat de draaikolk die in het Inestroza-landschap is vastgelegd een minder ingrijpend fenomeen is dan de meer angstaanjagende maalstroom van de Saltstraumen-straat (Noorwegen), die wordt beschouwd als de krachtigste ter wereld, aangezien deze zich presenteert met een snelheid van 40 km/u. in staat wervels tot tien meter breed en vijf meter diep te genereren. Al deze aannames van mij komen voort uit het feit dat ondanks de aanwezigheid van een opvallende draaikolk in Paradise Lost & Found, de zwemmers op het canvas rustig blijven zonnebaden en spelen in het water, nadat ze de snode natuurlijke gebeurtenis misschien op dezelfde manier hebben geïnterpreteerd als een massage-effect van een pseudo-zwembad. Juist in dit contrasterende beeld, dat wil zeggen gericht op het tonen van feitelijk gevaar zonder dramatische gevolgen, lezen we hier de bijdrage van de surrealistische beweging aan het standpunt van de schilder van Artmajeur, wiens werk vaak getuigt van een tegenstrijdige visie op het hedendaagse leven, klaar om om op een strategische manier chaos en poëzie, kwetsbaarheid en kracht, maar ook het kortstondige en het eeuwige te combineren. Dit alles wordt vaak gepresenteerd met extreme lichtzinnigheid, klaar om op natuurlijke wijze gebeurtenissen uit het verleden op te roepen, maar ook te verwijzen naar die van het heden, terwijl ook wordt geprobeerd die van de toekomst te voorspellen.

GROTE STEEN   (2022) Schilderij van Andrej Koetilovsky

GROTE STEEN door Andrej Koetilovsky

Een levendig bewoond eiland rijst op uit de aardkorst en zweeft boven de oceaan, misschien geëxplodeerd door deze laatste, als gevolg van het soort watervortex dat in plaats daarvan de hel had moeten ontketenen in het hierboven beschreven werk. In ieder geval zou de storm van Koetilovsky zijn geluwd en een onwerkelijk, maar eerder rustig, aangenaam en ontspannen landschapsbeeld op het medium hebben vastgelegd. De surrealistische component van het werk in kwestie, namelijk Big Stone, lijkt vrij duidelijk, maar wordt ons tegelijkertijd in het basisconcept al gesuggereerd door enkele details die aanwezig zijn in een ander meesterwerk uit de kunstgeschiedenis: de verleiding van de heilige Antonius van Salvador Dali. . Net zoals we het moeilijk kunnen geloven dat de door de kunstenaar van Artmajeur geschilderde rots daadwerkelijk op een zeer dunne basis van drijvende grond zou kunnen staan, is het net zo moeilijk voor te stellen dat de architectuur en de dieren in de bovengenoemde Het Spaanse meesterwerk zou eigenlijk op hele dunne pootjes kunnen rusten. In ieder geval is het in The Temptation of St. Anthony de uitgestrektheid van de goddelijke boodschap die alles mogelijk maakt, in dit geval zelfs de meest verontrustende en fantastische visioenen van de heilige. Deze laatste doet feitelijk zijn best om aan de beelden van seksuele en wellustige beloften te ontsnappen door een kruisbeeld in zijn handen te houden, klaar om al het demonische dat nu deel uitmaakt van zijn surrealiteit uit te drijven.

HET EILAND VAN HET LEVEN (2006) Schilderij van Gio Mondelli

HET EILAND VAN HET LEVEN door Gio Mondelli

Het meesterwerk van de Franse schilder Jean-Baptiste-Siméon Chardin, getiteld Zeepbellen en gedateerd tussen 1733 en 1734, toont een jonge man die een zeepbel blaast, een onderwerp ontleend aan de 17e-eeuwse Nederlandse traditie, dat moet worden tussengevoegd vanwege de kortstondige aard van de zeepbel in kwestie, als een van de meest typische toespelingen op de vergankelijkheid van het menselijk leven. Als we dan aan de hierboven gepresenteerde jongen denken als de maker van de grote zeepbel, zwevend in de lucht van de schilderijen van Gio Mondelli, zou het werk misschien realistischer lijken, ondanks de onevenredige omvang van de bovengenoemde bol, en ons plichtsgetrouw terugbrengen naar de Surrealistische taal. Het is precies de verwijzing naar dit laatste die aanleiding heeft gegeven tot een rustige en dromerige landschapscompositie, verlevendigd door de vreugde die zich verspreidt door het zicht op de lichte en zorgeloze zeepbel, die vooral bij kinderen, die misschien zelfs willen glimlachen, een glimlach kan toveren. om de picturale steun aan te raken om te proberen deze te laten barsten. Over de kunstenaar van Artmajeur gesproken: Gio Mondelli concentreert zijn werk, altijd op zoek naar nieuwe technieken, stijlen en trends om mee te experimenteren, voornamelijk op de symbolistische en surrealistische taal, waarmee hij zich vooral bezighoudt met het genre van het landschap, hoewel hij soms niet nalaat om richt zijn aandacht op thema's met een meer abstracte smaak.