Van de oudheid tot aan Ibrahim El-Salahi, Kudzanai Chiurai en Jems Robert Koko Bi

Met het doel om binnen de kunst van vandaag de herinneringen, hints en toespelingen op de werken van vervlogen tijden te vinden, en ook een soort romantisch verhaal te creëren dat gericht is op het vieren van de onveranderlijke essentie van de mens, wilde ik een "figuratief" reconstrueren. brug," gericht op het verbinden en zo samenbrengen van de oudste sculpturale traditie van Afrikaanse kunst, gesynthetiseerd in de chronologisch gerangschikte werken van Seated Figure, Queen Mother Pendant Mask en Warrior and Attendants met het meer actuele artistieke onderzoek van El-Salahi, Kudzanai Chiurai en Jems Robert Koko Bi. Dienovereenkomstig leidt mijn verhaal op zoek naar een ononderbroken creatief-energetische stroom door de eeuwen heen, die verstoken is van drastische breuken, maar alleen van koppelingen of daaruit voortvloeiende evoluties, ons ertoe om eerst, als de oudste, de zittende figuur te analyseren, een terracotta sculptuur. uit de 13e eeuw, die, met een gehurkte figuur, de metafoor lijkt te zijn van mijn eigen verhaal, bedoeld om de unieke en onontkoombare emotionaliteit die inherent is aan de mensheid uit te bannen, beetje bij beetje te onthullen, net alsof het eerder genoemde meesterwerk, van een van het ene moment op het andere, zou geleidelijk zijn lange gekruiste benen uitstrekken en de tijdloze continuïteit van de menselijke soort laten zien. Terugkerend naar het meesterwerk, het is gemaakt in de regio van de Nigerdelta, dat wil zeggen in het huidige Mali, precies op een plek genaamd Jenne-jeno, bekend als de oudst bekende stad in Afrika bezuiden de Sahara. Van de laatste plaats, die rond 1400 werd verlaten, zijn slechts enkele overblijfselen bewaard gebleven van een gevarieerde en verfijnde oude stedelijke samenleving, waaronder bijvoorbeeld gegoten koperen voorwerpen, gesmeed ijzer, kleipotten en enkele werken die vergelijkbaar zijn met het zojuist onderzochte. Over het hedendaagse tijdperk gesproken, waar brengt de beschrijving van Seated Figure ons naartoe? Ik parkeer de tijdvlek opzij, hopelijk niet dubbel geparkeerd, en open de deur om af te dalen naar het dichtstbijzijnde jaar 2015, de datum van de creatie van Pause Figurine, een sculptuur van de Ivoriaanse kunstenaar Jems Robert Koko Bi, die voornamelijk door de gebruik van houten steun, beoefent een traditionele techniek, volgens welke geen laswerk of ander materiaal aan zijn werk wordt toegevoegd. Het doel van dit type creatie lijkt erg op dat van mijn eigen verhaal, in die zin dat de beeldhouwer voortdurend de oudste Afrikaanse geschiedenis in twijfel trekt, om een reflectie te openen over het bestaan en het behoren tot een gemeenschap, waarbij hij "de cultus" van erfgoed overdraagt kennis aan nieuwe generaties. Tot slot, hoe is mijn vereniging Seated Figure en Pause Figurine tot stand gekomen? Eenvoudig! Beide werken hergebruiken, door middel van veelvuldig geteste technieken, de zittende menselijke figuur, die in het geval van de tweede interpretatie wordt getransformeerd van een eenzame reflectie tot de ontmoeting van verschillende denkende hersenen.

Zittend figuur , 13de eeuw, Midden-Niger beschaving.

Benin ivoren masker , zestiende eeuw na Christus, ivoor.

Laten we opnieuw teruggaan in de tijd om een nieuwe associatie te creëren tussen het Afrikaanse creatieve verleden en heden, te beginnen met de contemplatie van Warrior en Attendants, een sculptuur in hoog reliëf gemaakt van messing, gemaakt door een Edo-kunstenaar tussen de 16e en 7e eeuw, vertegenwoordigt een meesterwerk van Beninse kunst bestaande uit zeven figuren, zoals: een centraal strijdershoofd, twee soldaten aan de zijkant en vier kleine bedienden op de achtergrond. Deze figuren zijn gemaakt door het gebruik van hiërarchische verhoudingen, bedoeld om de belangrijkste persoonlijkheden aan te duiden met een groter formaat, dat steeds kleiner wordt in de minder prestigieuze rangen. In feite onderscheidt de hoofdstrijder zich qua tonnage van de andere figuren, gevolgd door de twee soldaten en ten slotte de bedienden, die aanzienlijk kleiner zijn en een lengte hebben die varieert van een derde tot de helft van die van de hoofdstrijder. figuur. Afgezien van het formaat, werden al deze figuren gemaakt tijdens het koninkrijk Benin, een machtige West-Afrikaanse staat van het Edo-volk die bestond van de 13e eeuw tot 1897. Binnen het hedendaagse kunstverhaal daarentegen, gewapende figuren, als een soort van moderne strijdersleiders en soldaten, komen vaak voor in het figuratieve verhaal van Kudzanai Chiurai, een Zimbabwaanse kunstenaar en activist geboren in 1981, wiens artistieke repertoire het gebruik van gemengde technieken combineert, met schilderijen, tekeningen, video's en foto's, ontworpen om sociale, politieke en culturele kwesties in Zuid-Afrika. Ik besluit de cyclus van associaties tussen verleden en heden met een ander 'vreemd stel', gericht op het associëren van het Queen Mother Pendant Mask, het werk van een 16e-eeuwse Edo-kunstenaar, met They Always Appear (1964), een olieverf op paneel van Ibrahim El Salahi. Over het eerste beeldhouwwerk, gemaakt van Idia-ivoor, toont het het portret van Iyoba, of de koningin-moeder van het 16e-eeuwse Benin-rijk, weergegeven in de vorm van een traditioneel masker. Het is belangrijk op te merken hoe de hoge sociale positie van de vrouw de creatie van het werk bepaalde, aangezien de dames van Benin over het algemeen niet bedoeld waren om te vieren via het bovengenoemde artistieke genre. Over de stijl van het masker, het vertegenwoordigt een gevoelig en geïdealiseerd portret, gericht op het weergeven van het onderwerp met zacht gemodelleerde gelaatstrekken, evenals insnijdingstekens ingelegd in metaal en gesneden op het voorhoofd, om te worden toegevoegd aan de banden van koraalkralen onder de kin. Bovendien kenmerken de opengewerkte tiara en kraag, naast de bebaarde gezichten van de Portugezen, gestileerde moddervissen, dieren die, omdat ze zowel op het land als in het water leven, de dubbele menselijke en goddelijke aard van de koning vertegenwoordigen. De maskers in They Always Appear daarentegen zijn representatief voor El-Salahi's vroege stijl, met de bedoeling het visuele potentieel van de traditionele Arabische en Afrikaanse iconografie te verkennen, waarin figuratieve elementen worden gecombineerd met kalligrafische en lineaire componenten, om uitdrukking te geven aan een kunst die past bij de plek waar de kunstenaar woonde: Soedan, het land van waaruit de invloed van het werk van de kunstenaar zich uitstrekte over het hele Afrikaanse continent. Over de kunstwerken die door Artmajeur-kunstenaars zijn gemaakt, is het echter hun taak om ons dieper in de concepten van Afrikaanse sculpturen, maskers en hoofden te brengen.

PARTY CHEERERS (2022) Schilderij van Olalekan Kolawole.

THE SCULPTURE ATTYE AFRICAN ART (2022) Tekening door Ananou.

Ananou: Afrikaans kunstbeeldhouwwerk

Ananou's realistische biro-pen heeft zich gebaseerd op de monochromatiek van blauw, toegevoegd aan de gereduceerde delen van grotere helderheid die vakkundig in wit zijn aangebracht, een poëtische interpretatie van Afrikaanse beeldhouwwerken, die, juist omdat ze in de bovengenoemde kleuren zijn weergegeven, de levendig beeld van een intieme herinnering aan de kunstenaar, waarschijnlijk ontleend aan de contemplatie van een plek die hem dierbaar was, waar vroeger kostbare voorwerpen als schatten werden bewaard. Door onze aandacht weer op het thema van de herinnering te vestigen, activeert het werk van Ananou onze nieuwsgierigheid en zet het ons aan tot het lezen van de geschiedenis van de Afrikaanse beeldhouwkunst, die ik zal proberen samen te vatten in de kernpunten op een samengevatte manier. Om te beginnen met materialen, is het belangrijk erop te wijzen dat de meeste Afrikaanse sculpturen voornamelijk van hout zijn gemaakt, soms van keramiek of andere organische materialen die niet bewaard zijn gebleven. Qua onderwerpen zijn maskers en de menselijke figuur echter enorm populair, die vaak op een wat gestileerde manier zijn gemaakt, verwijzend naar een grote verscheidenheid aan stijlen, die verschilden, zowel binnen dezelfde context van herkomst als afhankelijk van het gebruik van het object. Daarnaast vertonen Afrikaanse artistieke trends ook brede regionale tendensen, waardoor een sculpturale studie noodzakelijk is die wordt onderbroken door dezelfde plaatsen van herkomst.

AFRIKAANS MASKER, CONGO TRIBAL MASK, 2 TEGENOVERGEZICHTEN LUBA MASK, (1986) Sculptuur van Jafeth Moiane.

Jafeth Moiane: Afrikaans masker

Als Salvador Dali het door Moiane gemaakte masker zou zien, zou hij het hoogstwaarschijnlijk willen dragen om een of andere maffe foto te laten maken, aangezien de menselijke figuur die erin is afgebeeld zich surrealistisch vermenigvuldigt tot zijn eigen dubbelganger, wat aanleiding geeft tot een visioen dat lijkt te doen denken aan de ruwere verhalen over Siamese tweelingen, gespleten persoonlijkheden of de vermenigvuldiging van visuele functies. Ondanks de zweem van surrealiteit die uit het beeld sijpelt, is het goed om de Spaanse kunstenaar buiten dit verhaal te laten om je te concentreren op een relevanter thema dat je geest zal verhelderen over de relatie tussen de wereld van maskers en die van Afrika. kunst. Allereerst is het noodzakelijk om te onthullen hoe traditionele Afrikaanse maskers, door ons vaak gezien als louter sculpturen, een belangrijke rol spelen in bepaalde traditionele rituelen en ceremonies, evenementen waarbij ze voor verschillende doeleinden worden gedragen, waaronder in de eerste plaats om een goede oogst, om te voorzien in de behoeften van stammen in tijden van vrede of oorlog, of om spirituele aanwezigheid over te brengen in inwijdingsrituelen of begrafenisceremonies. Over objectbeschrijving gesproken, maskers hebben meestal de vorm van een menselijk gezicht of de snuit van een dier, die zijn gemaakt met een inherent gebrek aan realisme, functioneel vanwege het feit dat de meeste Afrikaanse culturen de essentie van een onderwerp duidelijk onderscheiden van zijn uiterlijk , waarbij de eerste, in plaats van de laatste, het eigenlijke object van artistieke representatie is. Over stijl en materiaal gesproken, aan de andere kant worden de elementen die het uiterlijk van een masker kenmerken, gecodificeerd door de traditie van een bepaalde gemeenschap, die voornamelijk wordt geëxpliciteerd door middel van houtbewerking, hoewel er een grote verscheidenheid aan andere elementen kan worden gebruikt.

AFRICAN HEAD 2 (2021) Sculptuur van Roberto Canduela.

Afrikaans Hoofd 2: Roberto Canduela

Roberto Canduela heeft een hoofd afgebeeld dat, met duidelijke affiniteiten met Afrikaanse beeldhouwwerken, vooral wat betreft de buitensporige verlenging van zijn vorm, is vereeuwigd in een duidelijk verbaasde uitdrukking, dat wil zeggen in een ingehouden kreet van verbazing, waardoor haar mond begon te trillen. verwijden in een perfecte cirkel. Dus ik vraag me af, wat moet het Afrikaanse hoofd gehoord hebben? Welke woorden wekten in haar de verwondering en soms de nieuwsgierigheid om zich verder te verdiepen? Ik vermoed dat iemand de oorspronkelijke reden voor haar creatie in haar oor heeft gefluisterd, die de kunstenaar van Artmajeur in deze duidelijke woorden samenvat: "Afrikaanse kunst is sinds haar geboorte een van de belangrijkste referenties van abstracte kunst geweest. Deze serie sculpturen wil hulde brengen aan de Afrikaanse kunst, die zo belangrijk is geweest in de wereldkunst, door enkele van zijn fundamentele codes te gebruiken en deze dichter bij een eigentijdse stijl te brengen." Om die laatste beweringen te staven, geef ik als voorbeeld het artistieke onderzoek van Alexander Calder, auteur, in 1928 van African head, een sculptuur die erop gericht was te benadrukken hoe in die jaren in de Verenigde Staten de populariteit van de directe snijtechniek samenviel met een groeiende waardering voor Afrikaanse en precolumbiaanse kunst.