Francisco Goya

Francisco Goya, Zelfportret op een schildersezel , 1790-1795. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Wie was Francisco Goya?

Francisco Goya (1746-1828) was een Spaanse schilder en graficus die algemeen wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van de late 18e en vroege 19e eeuw. Goya's werk omvat verschillende genres, waaronder portretten, landschappen, historische taferelen en satirische prenten.

Geboren in de stad Fuendetodos in Aragon, Spanje, studeerde Goya bij verschillende schilders voordat hij zich vestigde als hofschilder voor de Spaanse monarchie. Hij schilderde een aantal portretten van de Spaanse koninklijke familie, evenals andere leden van de aristocratie.

Naast zijn portretten staat Goya bekend om zijn serie etsen die bekend staat als "Los Caprichos", die de Spaanse samenleving en politiek hekelde. Hij creëerde ook een reeks schilderijen die bekend staan als de "Black Paintings", die rechtstreeks op de muren van zijn huis werden aangebracht en die worden beschouwd als enkele van zijn meest krachtige en raadselachtige werken.

Goya's werk was zeer invloedrijk en hij wordt vaak gecrediteerd voor het effenen van de weg voor de romantische beweging in de kunst. Tegenwoordig worden zijn schilderijen en prenten beschouwd als enkele van de belangrijkste werken van de Spaanse kunst en worden ze nog steeds bestudeerd en bewonderd door kunstliefhebbers en geleerden over de hele wereld.

Francisco Goya, De parasol , 1777. Olieverf op doek, 152 x 104 cm. Madrid: Museum van Prado.

Wat zijn vijf sleutelbegrippen over Francisco Goya?

• Sociaal commentaar: Goya was een meester in sociaal commentaar in zijn kunst en gebruikte zijn schilderijen en prenten om de politieke en sociale kwesties van zijn tijd te bekritiseren en te satiriseren. Zijn reeks etsen, "Los Caprichos", is hier een goed voorbeeld van, aangezien het de dwaasheden en ondeugden van de Spaanse samenleving aan het einde van de 18e eeuw weergeeft.
• Technische vaardigheid: Goya stond bekend om zijn technische vaardigheid als schilder en graficus, met name zijn gebruik van licht en schaduw om dramatische effecten te creëren. Hij was ook bedreven in het vastleggen van de essentie van zijn onderwerpen, of ze nu leden van de koninklijke familie waren of gewone mensen.
• Donkere thema's: ondanks zijn technische bekwaamheid, ging Goya's werk vaak over donkere en verontrustende thema's. Zijn serie schilderijen, bekend als de "Black Paintings", zijn bijzonder angstaanjagend en tonen scènes van dood en verval.
• Politieke onrust: Goya beleefde een periode van politieke onrust in Spanje, waaronder de Napoleontische oorlogen en de oorlog op het schiereiland. Zijn kunst weerspiegelt de onrust van die tijd en toont vaak scènes van geweld en lijden.
• Artistieke invloed: Goya's werk was zeer invloedrijk en wordt nog steeds bewonderd door kunstenaars en kunstliefhebbers. Hij wordt vaak gecrediteerd voor het effenen van de weg voor de romantische beweging in de kunst, en zijn nalatenschap is te zien in het werk van vele latere kunstenaars, waaronder Édouard Manet en Pablo Picasso.

Francisco Goya, Portret van Don Manuel , 1787. Olieverf op doek, 110 x 80 cm. New York: MET.

Vroege jaren

Francisco Goya werd geboren op 30 maart 1746 in het kleine stadje Fuendetodos, in de regio Aragon in het noordoosten van Spanje. Hij was de zoon van José Benito de Goya y Franque en Gracia de Lucientes y Salvador, die beiden voor de plaatselijke adel werkten.

Goya was de jongste van zes kinderen en groeide op in een gezin uit de middenklasse. Zijn ouders waren niet rijk, maar ze waren in staat om hem een opleiding en enige blootstelling aan kunst te geven. Goya's vader was een vergulder en zijn moeder was een naaister, en beiden steunden de artistieke ambities van hun zoon.

Goya's familie was niet bijzonder goed verbonden of invloedrijk, maar ze waren gerespecteerde leden van de lokale gemeenschap. Ze moedigden Goya aan om zijn artistieke talenten na te streven, en hij ging op jonge leeftijd in de leer bij een plaatselijke schilder, José Luzán.

Ondanks zijn bescheiden opvoeding zou Goya uitgroeien tot een van de belangrijkste en meest invloedrijke kunstenaars van zijn tijd. Hij produceerde baanbrekende werken die artistieke conventies uitdaagden en de grenzen verlegden van wat in de kunst als acceptabel werd beschouwd. Zijn vroege ervaringen en familieachtergrond hielpen om zijn artistieke visie vorm te geven en legden hem de basis voor het innovatieve en invloedrijke werk dat hij gedurende zijn hele carrière zou produceren.

Francisco Goya, De hertogin de Alba in het zwart , 1787. Olieverf op doek, 210×148 cm. New York: Hispanic Society of America.

Kunst Onderwijs

Francisco Goya's kunstopleiding begon in zijn geboorteplaats Fuendetodos, waar hij in de leer ging bij de plaatselijke schilder José Luzán. Later verhuisde hij naar Zaragoza, waar hij zijn opleiding voortzette bij een andere schilder genaamd Francisco Bayeu.

In 1763 verhuisde Goya naar Madrid om te studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando, waar hij studeerde bij de schilder Anton Raphael Mengs. Goya werd sterk beïnvloed door de neoklassieke stijl die op de academie werd onderwezen, maar hij ontwikkelde ook een eigen stijl, die zich kenmerkte door losse penseelvoering en gedurfd gebruik van licht en schaduw.

Naast zijn formele opleiding deed Goya ook praktijkervaring op door als schilder en illustrator voor verschillende uitgeverijen te werken. Hij maakte illustraties voor boeken, prenten en advertenties, waardoor hij kon experimenteren met verschillende technieken en stijlen.

Later in zijn carrière zou Goya ook het werk bestuderen van de grote meesters van de Europese kunst, waaronder Velázquez, Rembrandt en Rubens. Hij voelde zich vooral aangetrokken tot de werken van de Venetiaanse meesters, wier gebruik van kleur en licht een grote invloed had op zijn eigen werk.

Ondanks zijn formele opleiding stond Goya bekend om zijn bereidheid om te experimenteren met nieuwe technieken en stijlen. Hij verlegde voortdurend de grenzen van wat in de kunst als acceptabel werd beschouwd, en zijn bereidheid om conventies uit te dagen hielp hem te vestigen als een van de meest innovatieve en belangrijke kunstenaars van zijn tijd.

Francisco Goya, Il Fantoccio , 1791-1792. Olieverf op doek, 267×160 cm. Madrid: Museum van Prado.

Italiaanse invloeden

In 1770 ontving Goya een studiebeurs van de Academie om in Rome te studeren. Hij bracht er tijd door met het bestuderen van de werken van de grote meesters van de Europese kunst, en hij was vooral geïnteresseerd in de neoklassieke stijl die toen in zwang was. Hij reisde ook naar Napels, Florence en Venetië, waar hij werd blootgesteld aan de werken van de Venetiaanse meesters.

Goya's tijd in Italië had een grote invloed op zijn kunst. Hij voelde zich vooral aangetrokken tot de werken van de Venetiaanse meesters, wier gebruik van kleur en licht een grote invloed had op zijn eigen werk. Hij begon ook te experimenteren met de neoklassieke stijl, die later een belangrijke invloed op zijn werk zou worden.

Een van Goya's beroemdste werken, het schilderij "The Naked Maja", is gemaakt als reactie op de neoklassieke stijl die hij in Italië had bestudeerd. Het schilderij veroorzaakte controverse vanwege de afbeelding van een naakte vrouw, maar het hielp ook om Goya's reputatie als innovatieve en grensverleggende kunstenaar te vestigen.

Francisco Goya, The Forge , 1817. Olieverf op doek, 181,6 cm x 125 cm. New York City: Frick-collectie.

Madrid

Tussen 1775 en 1789 vestigde Francisco Goya zich als een vooraanstaand kunstenaar in Madrid. Gedurende deze periode ontving hij talloze opdrachten van rijke beschermheren en werkte hij als hofschilder voor koning Karel III en later voor koning Karel IV.

Goya's werk in deze periode werd sterk beïnvloed door de Rococo-stijl, die destijds populair was in Europa. Hij produceerde een aantal religieuze schilderijen en altaarstukken, evenals portretten van de Spaanse aristocratie en royalty's.

In 1783 werd Goya aangesteld als directeur schilderkunst aan de Koninklijke Academie van San Fernando, een functie die hij bekleedde tot 1792. Tijdens zijn ambtsperiode hervormde hij het curriculum van de academie en hielp hij bij de modernisering van de Spaanse kunstwereld.

Aan het einde van de jaren 1780 begon Goya's werk tekenen te vertonen van een verschuiving van de rococostijl naar een meer realistische en persoonlijke stijl. Deze verandering werd beïnvloed door de politieke en sociale onrust van die tijd, maar ook door Goya's eigen persoonlijke ervaringen en worstelingen.

Over het algemeen weerspiegelt Goya's werk in deze periode zijn groeiende interesse in het verkennen van nieuwe artistieke stijlen en onderwerpen, evenals zijn toenemende ontgoocheling over de sociale en politieke realiteit van zijn tijd. Deze thema's zouden nog meer uitgesproken worden in zijn latere werken.

Francisco Goya, Apollo in de smidse van Vulcanus , 1639. Olieverf op doek, 223 × 290 cm. Madrid: Museum van Prado.

Goya en Velázquez

Francisco Goya werd sterk beïnvloed door het werk van Diego Velázquez, een van de belangrijkste Spaanse schilders van de 17e eeuw. Goya voelde zich vooral aangetrokken tot Velázquez' gebruik van licht en schaduw, zijn vermogen om de persoonlijkheden en emoties van zijn onderwerpen vast te leggen, en zijn innovatieve kleurgebruik.

Goya's bewondering voor Velázquez is terug te zien in veel van zijn werken, waaronder zijn portretten van Spaanse royalty's en aristocraten. Goya's portretten vallen, net als die van Velázquez, op door hun realisme en psychologische diepgang. Hij bootste ook Velázquez' kleur- en lichtgebruik na, dat in veel van zijn werken te zien is, waaronder het beroemde portret "The Family of Charles IV".

Ondanks zijn bewondering voor Velázquez, probeerde Goya ook te breken met de traditionele stijl van Spaanse schilderkunst die Velázquez had helpen vestigen. Goya's werk was persoonlijker en subjectiever dan dat van Velázquez, en hij gebruikte zijn kunst vaak om de sociale en politieke realiteit van zijn tijd te bekritiseren.

Over het algemeen toont Goya's werk een diep respect voor Velázquez' kunstenaarschap en technieken, terwijl het ook zijn eigen unieke perspectief en visie weerspiegelt.

Francisco Goya, Duello rusticano , 1820 - 1821. Olieverf op muur getransporteerd op canvas, 123×266 cm. Madrid: Museum van Prado.

Goya en Raimondi

Francisco Goya en Marcantonio Raimondi waren beiden kunstenaars die in verschillende tijdsperioden en in verschillende stijlen werkten, maar er zijn enkele verbanden tussen hun werk.

Raimondi was een Italiaanse graveur die leefde in de 16e eeuw, en hij is vooral beroemd om zijn reproducties van de werken van Rafaël en andere Italiaanse renaissancemeesters. Hij was een van de eerste kunstenaars die de graveertechniek ontwikkelde, waarbij een ontwerp op een metalen plaat wordt geëtst en vervolgens wordt gebruikt om kopieën van het ontwerp af te drukken.

Goya was een Spaanse schilder die eind 18e en begin 19e eeuw leefde. Hoewel hij niet met graveren werkte, stond hij bekend om zijn gebruik van prenten en etsen om zijn werken te reproduceren en zijn ideeën te verspreiden.

In sommige opzichten kan Goya worden gezien als een opvolger van Raimondi, aangezien ook hij reproductieve technieken gebruikte om zijn ideeën te verspreiden en kritiek te leveren op de sociale en politieke realiteit van zijn tijd. Goya's werk was echter veel persoonlijker en subjectiever dan dat van Raimondi, en hij gebruikte zijn prenten en etsen om zijn eigen ervaringen en emoties te onderzoeken.

Hoewel Goya en Raimondi in verschillende media en stijlen werkten, speelden ze over het algemeen allebei een belangrijke rol in de ontwikkeling van prentkunst en de verspreiding van kunst en ideeën.

Francisco Goya, De familie van Karel IV, 1800-1801. Olieverf op doek, 280×336 cm. Madrid: Museum van Prado.

Francisco Goya als hofschilder

Francisco Goya diende een groot deel van zijn carrière als hofschilder voor de Spaanse monarchie. Hij werd voor het eerst aangesteld als hofschilder van koning Karel III in 1786 en werd later hofschilder van koning Karel IV in 1799.

Als hofschilder was Goya verantwoordelijk voor het maken van portretten van leden van de koninklijke familie, evenals andere kunstwerken voor het koninklijk paleis en andere officiële gebouwen. Hij creëerde ook kunstwerken voor andere leden van de Spaanse aristocratie en voor de katholieke kerk.

Goya's portretten van het Spaanse koningshuis en de aristocratie vallen vooral op door hun realisme en psychologische diepgang. In plaats van geïdealiseerde en vleiende beelden van zijn onderwerpen te presenteren, probeerde Goya hun persoonlijkheden en emoties op een meer eerlijke en realistische manier vast te leggen.

Goya's werk als hofschilder stelde hem ook in staat om belangrijke connecties in de kunstwereld te ontwikkelen en zichzelf te vestigen als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd. Hij gebruikte zijn kunst echter ook om de sociale en politieke realiteit van zijn tijd te bekritiseren, waarbij hij vaak zijn ontgoocheling over de heersende klasse en hun beleid uitdrukte.

Over het algemeen weerspiegelt Goya's werk als hofschilder zowel zijn technische vaardigheid als zijn diepe betrokkenheid bij de sociale en politieke kwesties van zijn tijd. Zijn portretten en andere kunstwerken worden nog steeds gevierd vanwege hun artistieke verdienste en hun historische betekenis.

De meesterwerken gemaakt voor het Spaanse hof

• De familie van Charles IV: Dit grote groepsportret toont de Spaanse koninklijke familie en hun bedienden. Het wordt beschouwd als een van Goya's belangrijkste werken en bevindt zich nu in het Prado Museum in Madrid.
• De naakte Maja en de geklede Maja: deze twee schilderijen tonen dezelfde vrouw, een naakt en een gekleed, en worden beschouwd als enkele van Goya's meest sensuele en provocerende werken.
• 3 mei 1808: het schilderij toont de opstand van het Spaanse volk tegen de Franse troepen tijdens de oorlog op het schiereiland. Het werk is zeer emotioneel en dramatisch en bevindt zich nu in het Prado Museum in Madrid.
• La Tauromaquia: Deze serie etsen verbeeldt het stierenvechten en is gemaakt in opdracht van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando. De etsen zijn zeer gedetailleerd en geven de opwinding en het gevaar van het stierenvechtspektakel weer.
• De begrafenis van de sardine: dit grootschalige schilderij is gemaakt in opdracht van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando en toont het traditionele Spaanse carnavalsritueel van het begraven van een sardine. Het is een zeer theatraal en kleurrijk werk dat Goya's interesse in populaire cultuur en folklore weerspiegelt.

Francisco Goya, La maja desnuda , 1790-1800. Olieverf op doek, 95×190 cm. Madrid: Museum van Prado.

Meesterwerken tussen 1790 en 1805

"Maya Desnuda" (ook bekend als "The Naked Maja") is een schilderij van Francisco Goya dat een liggend vrouwelijk naakt voorstelt. Het is een van Goya's beroemdste werken en valt op door zijn realistische weergave van de vrouwelijke vorm.

Het schilderij werd voltooid in 1797-1800 en werd waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Manuel Godoy, een machtige Spaanse politicus en beschermheer van de kunsten die ook een vriend van Goya was. Het werd aanvankelijk als schandalig beschouwd vanwege de realistische weergave van een naakte vrouw, die voor die tijd als ongepast werd beschouwd.

Goya schilderde zelf een begeleidend stuk, "Maya Vestida" (of "De geklede Maja"), waarop hetzelfde model wordt afgebeeld in een vloeiende witte jurk. "Maya Vestida", voltooid tussen 1800 en 1805, werd waarschijnlijk gemaakt in opdracht van Manuel Godoy, een machtige Spaanse politicus en beschermheer van de kunsten die ook een vriend van Goya was. Het wordt beschouwd als een meer conventioneel schilderij dan 'Maya Desnuda', met het model afgebeeld in een pose die doet denken aan klassieke Griekse beeldhouwkunst. Beide schilderijen zijn nu ondergebracht in het Prado Museum in Madrid en worden nog steeds gevierd vanwege hun technische vaardigheid en hun plaats in de geschiedenis van de westerse kunst. "Maya Desnuda" is misschien wel bekender, "Maya Vestida" wordt ook beschouwd als een belangrijk werk in Goya's oeuvre.

Francisco Goya, Maja vestida , 1790-1800. Olieverf op doek, 95×190 cm. Madrid: Museum van Prado.

Leven en kunst tussen 1793 en 1799

Tussen 1793 en 1799 waren Francisco Goya's werk en activiteiten grotendeels gericht op zijn rol als hofschilder van koning Karel IV van Spanje. Gedurende deze tijd creëerde hij een aantal belangrijke kunstwerken, waaronder portretten van de koninklijke familie en andere leden van de Spaanse aristocratie.

Een van de meest opmerkelijke werken uit deze periode is Goya's portret van Karel IV en zijn familie, dat in 1800 werd voltooid en nu in het Prado Museum in Madrid is ondergebracht. Dit grote groepsportret geeft de koninklijke familie en hun bedienden op een zeer realistische en gedetailleerde manier weer, waarbij Goya subtiele accenten gebruikt om hun persoonlijkheden en emoties vast te leggen.

Naast zijn werk als hofschilder bleef Goya ook zelf kunstwerken maken, waaronder een aantal etsen die sociale en politieke thema's verkenden. Een van zijn beroemdste series etsen uit deze periode is "Los Caprichos", die een reeks satirische en kritische afbeeldingen bevat die commentaar leveren op de Spaanse samenleving en cultuur.

De droom van de rede brengt monsters voort - Los Caprichos.

Los Caprichos

Francisco Goya creëerde "Los Caprichos", een serie van 80 etsen, als reactie op het sociale en politieke klimaat van zijn tijd. Hij was diep verontrust door de corruptie en het onrecht dat hij zag in de Spaanse samenleving, waaronder het misbruik van de inquisitie, het bijgeloof van het gewone volk en de excessen van de aristocratie.

Door middel van zijn etsen probeerde Goya deze kwesties te bekritiseren en bloot te leggen, waarbij hij satire en donkere humor gebruikte om de hypocrisie en irrationaliteit van de Spaanse samenleving te onthullen. De etsen tonen een scala aan personages, van corrupte priesters tot dwaze edelen tot gewone mensen die verstrikt zijn in hun eigen bijgeloof en waanvoorstellingen.

"Los Caprichos" was een zeer controversieel werk en Goya werd gedwongen het uit de openbare verkoop te halen nadat er slechts een paar exemplaren waren verkocht. De serie blijft echter een belangrijk en invloedrijk kunstwerk, dat Goya's technische vaardigheid en zijn scherpe kritiek op de samenleving waarin hij leefde, laat zien.

Schiereiland oorlog

De Peninsular War (1808-1814) was een conflict tussen Frankrijk en Spanje dat een grote impact had op het leven en werk van Francisco Goya. Goya woonde in Madrid ten tijde van de Franse invasie in 1808 en was getuige van het geweld en de chaos die daarop volgden.

Goya's ervaring met de oorlog komt tot uiting in zijn latere schilderijen, met name die in de serie "Disasters of War". Deze werken verbeelden de verschrikkingen van oorlog, waaronder massa-executies, martelingen en hongersnood. Goya's afbeeldingen zijn vaak grimmig en compromisloos, en tonen het lijden van zowel soldaten als burgers.

Goya werd ook persoonlijk getroffen door de oorlog, aangezien hij goede vrienden en familieleden had die tijdens het conflict werden gedood of gevangengezet. Zijn eigen gezondheid leed er ook onder, en hij ontwikkelde een ernstige ziekte waardoor hij doof werd.

Ondanks deze moeilijkheden bleef Goya tijdens de oorlog en de nasleep ervan kunst maken. Zijn latere werken zijn vaak meer introspectief en contemplatief, terwijl hij worstelde met het trauma van zijn ervaringen. De oorlog op het schiereiland had dus een grote invloed op Goya's leven en kunst, en het blijft een belangrijke historische gebeurtenis in de Spaanse geschiedenis.

Francisco Goya, Man bespot door twee vrouwen, 1819–182. Olie op gesso overgebracht op linnen, 125,4 cm x 65,4 cm. Madrid: Museum van Prado.

Quinta del Sordo en zwarte schilderijen

De Quinta del Sordo was een huis aan de rand van Madrid dat Francisco Goya in 1819 kocht. Hier creëerde Goya zijn beroemde 'Black Paintings', een reeks donkere en verontrustende werken die rechtstreeks op de muren van het huis werden geschilderd.

De "Black Paintings" worden gekenmerkt door hun sombere toon en vaak groteske beelden. Ze omvatten werken als 'Saturnus verslindt zijn zoon', 'Witches' Sabbath' en 'Fight with Cudgels'. Van sommige schilderijen wordt gedacht dat ze zijn geïnspireerd door Goya's eigen angsten en angsten, terwijl andere mogelijk reacties waren op de politieke en sociale onrust van die tijd.

De schilderijen waren niet bedoeld om door het publiek te worden gezien; ze waren eerder een persoonlijke uitdrukking van Goya's diepste gedachten en emoties. Goya noemde ze zelf zijn 'pinturas malditas' of 'vervloekte schilderijen'. Na de dood van Goya werden de schilderijen van de muren van de Quinta del Sordo gehaald en op canvas overgebracht.

Latere jaren

In zijn latere jaren bleef Francisco Goya ondanks zijn slechte gezondheid kunst produceren. Hij verhuisde in 1824 naar Bordeaux, Frankrijk, waar hij woonde tot aan zijn dood in 1828. Gedurende deze tijd creëerde hij een aantal werken die nu tot zijn belangrijkste worden beschouwd.

Goya's tijd in Bordeaux werd gekenmerkt door een persoonlijke tragedie, aangezien zijn vrouw Josefa Bayeu stierf in 1818, gevolgd door zijn zoon Javier in 1823. Ondanks deze verliezen bleef Goya werken en werd zelfs een beroemdheid in Franse artistieke kringen.

Goya's laatste grote project was een reeks litho's die bekend staat als de "Tauromaquia", die scènes met stierenvechten uitbeelden. De serie werd voltooid in 1825 en markeerde een terugkeer naar de thema's en onderwerpen die Goya gedurende zijn hele carrière bezig had gehouden.

Goya stierf op 16 april 1828, op 82-jarige leeftijd. Zijn stoffelijk overschot werd begraven in Bordeaux, maar ze werden later overgebracht naar de koninklijke kapel van San Antonio de la Florida in Madrid, waar hij eerder in zijn werk een reeks fresco's had geschilderd. carrière.

Wat zijn de beroemdste werken van Francisco Goya?

• De "Black Paintings" - een reeks donkere en verontrustende werken gemaakt op de muren van zijn huis.
• De "Disasters of War" - een serie prenten die de verschrikkingen van de oorlog op het schiereiland uitbeelden.

Francisco Goya, De derde mei 1808 , 1814. Olieverf op doek, 268×347 cm. Madrid: Museum van Prado.

• "The Third of May 1808" - een schilderij met de executie van Spaanse burgers door Franse soldaten tijdens de oorlog op het schiereiland.
• "La maja desnuda" en "La maja vestida" - portretten van respectievelijk een naakte en geklede vrouw.
• "The Sleep of Reason Produces Monsters" - een ets uit de serie "Los Caprichos" die bijgeloof en onwetendheid bekritiseert.
• "The Family of Charles IV" - een groepsportret van de Spaanse koninklijke familie.
• "The Nude Maja" - een provocerend portret van een liggende naakte vrouw.

Francisco Goya, De kolos , 1808. Olieverf op doek, 116 × 105 cm. Madrid: Museum van Prado.

• "The Colossus" - een schilderij van een gigantische man die boven een landschap staat.

Francisco Goya, Saturnus verslindt zijn zoon , ca. 1819-1823. Olieverf op doek, 143,5 x 81,4 cm. Madrid: Museum van Prado.

• " Saturnus verslindt zijn zoon " - een angstaanjagend schilderij uit de serie "Black Paintings".

Francisco Goya, De begrafenis van de sardine , ca. 1812-1819. Olieverf op hout, 82,5 cm x 62 cm. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

• "The Burial of the Sardine" - een feestelijk tafereel dat een carnavalstraditie uitbeeldt.