Massaconsumptiemaatschappij aankopen
We zijn nu in de tijd van het jaar die draait om de belangrijkste gebeurtenis op onze kalender, Kerstmis. Naarmate Kerstmis nadert, wordt winkelen het middelpunt van onze dagen, die worden gekenmerkt door één doel: het ideale cadeau vinden voor onze familie en vrienden. Om dit laatste doel te bereiken, wordt winkelen angstaanjagend, dwangmatig en waanzinnig, zozeer zelfs dat de massa zichzelf letterlijk naar warenhuizen katapulteren om relatief gestandaardiseerde en algemeen verkrijgbare goederen te kopen.
Dit illustreert perfect de typische houding van onze samenleving, die van consumptie en massaproductie, die, hoewel geboren in de tweede helft van de 19e eeuw, gestalte kreeg, zoals we die kennen, tijdens de economische jaren (1950-60). Tussen de jaren vijftig en zestig werd de productiewijze van goederen inderdaad repetitief en massaal, wat leidde tot gestandaardiseerde consumentenproducten die aantrekkelijk waren voor de massa, die eindelijk het geld kon hebben dat nodig was om het in de economie te kanaliseren. levensbehoeften en andere, dankzij de groei van de inkomens.
Het architecturale symbool van deze nieuwe consumptiemaatschappij is ongetwijfeld het winkelcentrum, ontworpen in 1956 door de Oostenrijkse architect Victor Gruen, die werd gevraagd om het eerste te ontwerpen in Edina, Minnesota.
Telemaco Signorini, Mercato vecchio a Firenze (Oude Markt in Florence), circa 1882. Olieverf op doek, 39 x 65,5 cm. Prive collectie.
Winkelen in kunst: Telemaco Signorini
Sommige kunstwerken leveren waardevol bewijs van veranderingen in de manier waarop consumptiegoederen werden geadverteerd en verkocht. Het werk van Telemaco Signorini, getiteld Mercato vecchio a Firenze (Oude Markt in Florence), bijvoorbeeld, getuigt van de aanwezigheid van een drukke markt in Florence, het handelscentrum van de stad, vóór de komst van warenhuizen.
Dit schilderij, dat een stedelijke context vereeuwigt die vaak door de kunstenaar wordt onderzocht, vertegenwoordigt een scène uit het dagelijks leven en schrijft zich daarmee in de traditie van de genreschilderkunst. In feite concentreert Signorini's werk, ondanks de aanwezigheid van het straatbeeld en de koepel van de Duomo, zich op het beschrijven van de sfeer van een markt vol met personages die erop uit zijn te kletsen, verkopen en kijken.
Wat de picturale stijl van het werk betreft, was Telemaco Signorini een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de "Macchiaioli"-groep, een artistieke beweging geboren in 1856 in Toscane (Italië), die het niet-bestaan van vorm bevestigde, die wordt gecreëerd door licht door duidelijke of over elkaar heen geplaatste kleurvlakken. Daarom betekende "macchiaiola" schilderen, ook bekend als "macchia" schilderen, het opgeven van de academische praktijk van tekenen om een thema in één snelle en synthetische slag uit te voeren. De kleurvlekken werden direct op de drager verdeeld om een krachtige chromatische weergave met sterke clair-obscur-contrasten te verkrijgen. Juist vanwege al deze picturale eigenaardigheden worden de Macchiaioli beschouwd als de voorlopers van de impressionisten.
Wat de "macchia" van Telemaco Signorini betreft, deze slaagt erin om de verwarring van de markt zo goed mogelijk uit te drukken, dankzij een niet-homogene rangschikking van de kleur, maar verspreidt zich beetje bij beetje door beslissende aanrakingen. De lucht, wolken en gebouwen daarentegen zijn met bredere en uitgebreidere penseelstreken geschilderd.
Antonio Fomez, Invito al consumo (Uitnodiging om te consumeren), 1964-65 Acryl op doek, 140 x 150 cm. Prive collectie.
Winkelen in kunst: Antonio Fomez
Na de Signorini-markt, gedateerd rond 1882, bleef het bedrijf evolueren naar massaconsumptie, vereeuwigd door Antonio Fomez's werk, Invitation to Consumption, uit 1964-65. Antonio Fomez is een vertegenwoordiger van de Italiaanse pop-art die, net als de Amerikaanse pop-art, het object van artistiek belang verlegde naar de mythen en symbolen van de consumptiemaatschappij. Het acryl van de kunstenaar beeldde zelfs enkele cultproducten van het Italiaanse consumentisme van de jaren zestig af, dat een waar symbool was geworden van de bel paese-levensstijl. Fomez' acryl werd waarschijnlijk geïnspireerd door Andy Warhols werken van massaconsumptieartikelen zoals Campbell's blikjes. Daarnaast deelt de pop-art van Fomez ook de volgende kenmerken met die van Warhol: het uitbeelden van consumptiegoederen om alle lagen van de samenleving aan te spreken, zonder zich zorgen te maken over de waardevermindering van het kunstwerk; om de banaliteit van het dagelijks leven te verheffen door alledaagse voorwerpen te vertegenwoordigen; expliciet maken van de culturele humus waarin kunstenaars worden ondergedompeld en die hun esthetische canons beïnvloeden; maak van elke afbeelding een icoon, zonder profane of ironische bedoelingen, aangezien de nieuwe waarden van de consumptiemaatschappij gewoon gedocumenteerd zijn.
Bruno Geda, Kunststof knal , 2017. Houten sculptuur, 60x40x40 cm.
Winkelen in kunst: Bruno Geda
In de vernieuwende sculptuur van Bruno Geda, kunstenaar van Artmajeur, worden niet de massaconsumptieobjecten die de popart dierbaar zijn, weergegeven, maar een envelop die ze mogelijk zou kunnen bevatten. Daarom verschuift de focus van het werk van het aankoopobject naar de plaats waar het vandaan komt, in dit geval aangegeven door het logo op de envelop waarop, hoewel niet leesbaar, duidelijk wordt verwezen naar de naam van een bekende supermarkt. Ten slotte legt Geda's werk ook verbanden met Pop Art, zoals: de afwezigheid van angst voor de mogelijke devaluatie van een kunstwerk, geïnspireerd door het dagelijkse leven; de verheerlijking van het dagelijks leven en zijn plaatsen, zoals de supermarkt; de verklaring van de culturele context waarin de kunstenaar is opgeleid, namelijk die van de consumptiemaatschappij.
Benoit Montet, Niquols supermarkt , 2017. Olieverf op doek, 80 x 120 cm.
Winkelen in kunst: Benoit Montet
het olieverfschilderij van de kunstenaar van Artmajuer, Benoit Montet, stelt geen gebruiksvoorwerpen of hun containers voor, maar de plaats waar aankopen worden gedaan, de supermarkt. In tegenstelling tot de Signorini-markt is de supermarkt geen plek die leidt tot socialisatie, maar tot isolement. Inderdaad, in de supermarkt stoppen mensen voor de schappen, terwijl ze nadenken over de cultusobjecten van onze samenleving: consumptiegoederen. Zelfs buiten het gebouw, zoals het schilderij van Montet laat zien, naderen mensen de ingang van de supermarkt verdeeld in groepen, recht op de voordeur af, zonder met elkaar in contact te komen. Ten slotte vertegenwoordigt Montets werk op magnifieke wijze de realiteit van de wereld van vandaag, gekenmerkt door eenzaamheid en de beschouwing van nieuwe consumptie-objecten.
Andrea Berthel, Koi consumptie in blik / the shopping queen , 2020. Olieverf op doek, 100 x1 00 cm.
Winkelen in kunst: Andrea Berthel
Het werk van Artmajeur-kunstenaar Andrea Berthel, hoewel het een doos met vissen voorstelt, wijkt om verschillende redenen af van de traditionele pop-art: ten eerste verwijst de doos met consumptiegoederen niet langer naar een populair merk, maar uit naam van de kunstenaar. Ten tweede toont de visdoos, die op een innovatieve manier wordt geopend, enkele bekende kledingmerken binnenin. Ten slotte stelt het schilderij, dat niet langer verwijst naar populaire goederen, maar naar luxegoederen, niet langer door de massa gekoesterde objecten, maar door een elite.
Olimpia Gaia Martinelli