Galeriebiografie, d.w.z. hoe begint jouw ervaring als galeriehouder? Hoe heb je de kunstwereld en de verkoop benaderd?
De Rachel Hardouin Gallery werd geboren in maart 2018. Het bijzondere: een galerij gelegen op de 4e verdieping van een modernistisch gebouw, ideaal gelegen in het hart van Parijs, tussen de zeer levendige Faubourg Saint-Denis, Faubourg Saint-Poissonnière, de legendarische Grand Rex en het prachtige Gare de l'Est. Een levendige, zeer eclectische wijk waar we talloze toevluchtsoorden voor subculturen vinden: de New Morning, het Hôtel Grand Amour, bars en legendarische clubs van de hoofdstad.
De galerij heeft geen zicht vanaf de straat en wordt daarom geïdentificeerd als “15martelparis”. Het getal ‘15’ is een centraal element van de identiteit van de galerie, dat de lagen en singulariteiten van intimiteit in vraag stelt. “le15” is een adres dat deel uitmaakt van de geschiedenis van bordelen en bordelen uit de Belle Epoque. We zeiden eigenlijk niet “32 Chabanais”, maar 32, en ook niet “36 rue Vivienne”, maar “36”. De heren en de “meisjes” noteerden hun romantische dates in hun dansboek onder een nummer dat voor niet-ingewijden een groot mysterie bleef!
Sinds mijn aankomst in Parijs in 1989 heb ik altijd contact gehad met kunstenaars, auteurs, makers of ontwerpers, op zoek naar, als onderdeel van de communicatiestrategie van mijn reclameklanten, unieke identiteiten, originele creaties, rauwe of bevestigde talenten. Ik organiseerde talloze striptentoonstellingen voor Parijs 5 voordat ik voor mezelf begon. Ik organiseerde studiobezoeken, schreef talrijke artistieke dossiers en artikelen, zorgde voor persrelaties, voordat ik mijn kunstruimte opende.
De galerij is een ruimte die bevorderlijk is voor ontdekking en multidisciplinaire artistieke ontmoetingen. Ik organiseer graag gesprekken tussen kunstenaars uit verschillende sectoren en creëer een dialoog tussen werken en hun technieken.
Hoe kies je artiesten? Volg jij een rode draad qua genre, stijl en onderwerpen? Hoe evalueer je de artiest die met je gaat samenwerken?
Veel kunstenaars komen bij mij om hun serie, hun nieuwste werk of simpelweg hun vragen over een concept te presenteren. Ik zoek artiesten met een heel persoonlijke stijl en zoektocht. Kracht, betrokkenheid en gevoel voor humor.
Werken met een kunstenaar is gebaseerd op een menselijke ontmoeting, een verliefdheid, in het beste geval wederkerig.
Ik ben geïnteresseerd in tekenen, het eerste gebaar is erg belangrijk, in schilderkunst, in beeldhouwkunst, in fotografie, in grafiek en composities, in woorden, in video, in installaties, in muzikale creatie, in gemengde technieken, animaties, innovaties... Ik ben heel open zolang het project mij uitdaagt met zijn originele en baanbrekende richting.
Ik beoordeel de kunstenaar op zijn inzet voor zijn kunst.
Een kunstenaar die niet gelooft in wat hij doet, moet van richting veranderen.
Welke stromingen, genres, stromingen en trends heb je het liefst in je artistieke verhaal en waarom?
Ik voel mij erg aangetrokken tot subcultuurcreaties, dat wil zeggen creaties die niet meteen het grote publiek bereiken. Ik waardeer de opkomende cultuur, verborgen, ondergronds, onzichtbaar voor degenen die niet een beetje graven,... de ervaringen en eigenheid die verband houden met innovatie fascineren mij. Ik kijk naar trends, maar mijn blik wijkt er snel van af. Ik hou van de menselijkheid die ten grondslag ligt aan artistieke creaties, van de getuigenissen die verontrustend zijn door hun frontale aspect. Ik hou van de hele mens, waar, zonder sentimentaliteit.
Een onderdompeling in de werkelijkheid, in de intimiteit van de maker en de verzamelaar.
Hoe werd jouw nabijheid tot een stroming, een stroming, een bepaald genre, enz. geboren?
Onderdompeling in het intieme betekent dat je verder gaat dan het omringende discours, de moraliteit, de conventies en de barrières van weigering; het projecteert jezelf voorbij de verbeeldingskracht en fantasieën van veel mensen over het woord ‘intiem’. Het intieme zit zowel in de suggestie als in de representatie. Het is meervoudig en diep persoonlijk.
De kunst van autodidactische mensen, ruwe kunst genoemd (die van mensen zonder artistieke cultuur, volgens Dubuffet), of singuliere kunst genoemd (kunst van mediums, mensen met psychopathologieën en gemarginaliseerde mensen), biedt een voedingsbodem voor kennis van de mensheid en zelf. Deze artistieke benadering spreekt mij bijzonder aan, maar niet alleen dat. Ik identificeer er veel waarheid in en een reactie op de internationale productie van steeds soepeler denken. Het is voor mij belangrijk om deze houding te verdedigen.
Hoeveel kunstenaars vertegenwoordigt u in uw galerie? Met hoeveel ben je begonnen?
De galerie heeft bijna 15 kunstenaars.
Ik begon met vijf artiesten.
De kunstenaars in de galerie zijn gratis, we bouwen samen projecten, zij bouwen anderen elders.
Hoe breng je het werk van je kunstenaars onder de aandacht en hoe promoot je het?
De kunstenaars worden tentoongesteld in de galerieruimte en gepromoot in het kader van collectieve tentoonstellingen, wedstrijden, projectoproepen, artistieke residenties, catalogi, publicaties op sociale netwerken, samenwerking tussen kunstenaars van de galerij en ambachtslieden of ontwerpers. Ook stel ik voorstellen op voor stichtingen of commerciële samenwerkingen met adverteerders. Bij de verkoop werk ik samen met deskundigen en veilingmeesters.
Hoe ga je te werk tussen opkomende kunstenaars en bekende kunstenaars?
In beide gevallen verlaat de kunstenaar zijn atelier en vraagt om een perspectief van buitenaf.
De maker verwacht meestal een bepaald perspectief. Dat wil zeggen een blik die zowel welwillend als reëel is in zijn aanpak. Het kan gaan om een concept dat verdere ontwikkeling behoeft, of om een storytelling over de aanpak ervan. In beide gevallen zullen deze stap terug en deze externe blik de kunstenaar in een richting of in de richting van een bevestiging doen bewegen.
Voor een jonge kunstenaar is het bijvoorbeeld een kwestie van hem steunen bij het publiceren van zijn werk, terwijl het voor een bekendere, meer volwassen kunstenaar een kwestie is van het doorzoeken van een werk dat in de loop van meerdere jaren is gemaakt. In beide gevallen wordt luisteren en een diepgaande uitwisseling verwacht.
Hoe organiseer je tentoonstellingen en evenementen?
De galerie plant minimaal elke zes weken een tentoonstelling.
Ik organiseer verzamelaarsdiners, atelierbezoeken, perspresentaties, conferenties met auteurs, historici, onderzoekers die in gesprek gaan met de kunstenaar en de tentoongestelde werken. Soms maak ik een kleine animatie van de belangrijkste werken in de tentoonstelling.
Zijn er evenementen waaraan u heeft deelgenomen en die u zich vooral herinnert?
De kunstenaar Olga Caldas en de galerie presenteerden een reeks foto's bestaande uit portretten en fragmenten uit het werk van Marie Morel. Een eerbetoon aan de grote vrijheid van Maria, een voorbeeld voor veel vrouwen. Voor de opening die werd georganiseerd in het hart van de opsluiting in verband met de Covid-pandemie, ontwikkelden we een slim bladtrekken met kaarsen en het geluid van Oud. Het was volkomen magisch. Geen geluid in de galerie dat letterlijk werd binnengevallen door verzamelaars en liefhebbers. Bijna 120 mensen, staand of zittend op de grond, keken met ingehouden adem toe, een intens intiem delen. We waren allemaal verbonden met menselijk vlees.
Kun je ons iets vertellen over je galerij? Hoe is het georganiseerd en hoe ziet het licht?
De galerie is een jaren 30-stijl ruimte van bijna 100m2. Het komt via grote erkers uit op de daken van Parijs. Metalen tafels in industriële stijl bieden plaats aan werken, sculpturen, tekeningen, voorwerpen en boeken. De galerie presenteert een thematische, collectieve tentoonstelling of een solotentoonstelling. Het heeft een website www.15martel.com waarop het publiek de programmering en werken kan ontdekken sinds de opening in maart 2018.
Kunt u ons iets vertellen over uw samenwerking met Artmajeur?
Artmajeur biedt een slagkracht bij het grote publiek, die alleen de galerie niet kan bereiken. De tools en boodschappen zijn effectief. Galerie Rachel Hardouin is de enige galerij gewijd aan intimiteit en subcultuur. Een unieke positionering.
Hoe promoot je je artiesten op sociale media?
Het Instagram-account #15martel is door Méta geblokkeerd sinds een tentoonstelling gewijd aan naakte vrouwen boven de 50, gefotografeerd door vrouwen (juli 2023)! Dit verslag presenteert echter de kunstenaars sinds de oprichting van de galerij, de bezoeker heeft toegang tot een groot aantal archieven en getuigenissen. Het recentere #15marteparis-account biedt dagelijks een overzicht van het laatste nieuws van de galerie en kunstenaars. Het breidt de initiële telling uit. Face Book en Twitter bieden andere aanvullende publicaties en reacties van een meer Parijse publiek
Kunt u ons vertellen over een bekende kunstenaar en een opkomende kunstenaar van uw keuze?
Jean Desmier, een kunstenaar die bekend is bij de galerie, presenteert werk in zwart-wit waarin talloze technieken en vertellingen worden onderzocht door middel van gekozen woorden. Poëzie in beeld en woord.
Xavier Devaud, een minder bekende kunstenaar van de galerie, presenteert een zoektocht naar zeer bescheiden draadtekeningen op poëzieboeken, op canvas en op papier. Twee bescheiden kunstenaars, krachtig door de kracht van hun terughoudendheid en door de alliantie van woorden, gedachten en gebaren.
Twee kunstenaars om te ontdekken en te verzamelen!
Laurent Mayer
