De radar van de kunstinvesteerder: stijlen en kunstenaars om deze lente in de gaten te houden

Belangrijke Punten

• Milieubewustzijn: Duurzame materialen en organische vormen trekken verzamelaars en instellingen aan.

• Storytelling: Narratieve en geëngageerde werken zijn vooral in trek bij jonge kopers en de streetart-markt.

• Kunstmatige Intelligentie: KI revolutioneert de kunst, met recordverkopen maar een nog speculatieve markt.

• Investering: Volg trends, analyseer verkopen en diversifieer aankopen om risico’s te beperken.

• Waar te kopen?: Platformen zoals ArtMajeur, beurzen voor hedendaagse kunst en gespecialiseerde veilingen.

Plastic Army (2019), Dirk Krull, Fotografie

In de lente van 2025 bevindt de kunstmarkt zich op een beslissend keerpunt, waarin opkomende trends de toekomst van kunstinvesteringen vormgeven. Ervaren verzamelaars en beleggers moeten in staat zijn om bewegingen te herkennen die niet alleen het huidige kunstlandschap bepalen, maar ook de toekomstige richting beïnvloeden. Drie grote stromingen springen dit jaar in het oog: milieubewustzijn met organische vormen, het belang van storytelling in kunstwerken en de opkomst van nieuwe technieken, in het bijzonder kunstmatige intelligentie. Deze trends zijn niet alleen esthetische fenomenen; ze weerspiegelen sociale, culturele en technologische veranderingen die de manier waarop kunst wordt waargenomen, gemaakt en geconsumeerd, transformeren.

Voor beleggers is inzicht in deze opkomende stromingen van cruciaal belang om de kunstenaars en werken te identificeren die de komende jaren hun stempel zullen drukken. Door te anticiperen op deze ontwikkelingen kunnen gefundeerde keuzes worden gemaakt en kan men zich richten op werken die niet alleen hun waarde op de lange termijn kunnen verhogen, maar ook een nieuwe dimensie aan de kunst zelf geven. In dit artikel gaan we dieper in op deze drie trends en bieden we beleggers een duidelijk overzicht van de stijlen en kunstenaars die in het voorjaar van 2025 in de gaten gehouden moeten worden.

Milieubewustzijn en Organische Vormen: Een Duurzame Trend

Milieubewustzijn en Organische Vormen: Een Duurzame Trend

In 2025 heeft de kunst een duidelijke focus op duurzaamheid, met specifieke aandacht voor het gebruik van herwonnen, gerecyclede, organische en biologisch afbreekbare materialen. Deze ontwikkeling weerspiegelt de groeiende wereldwijde bezorgdheid over het milieu, en steeds meer kunstenaars kiezen voor milieubewuste praktijken. De trend gaat richting werken die de natuur integreren – via materialen zoals hergebruikt hout, natuurlijke pigmenten, organische stoffen of zelfs plantaardige en minerale elementen. Deze creaties zijn niet alleen visueel boeiend; organische, biomorfe en vloeiende vormen dringen zich op en suggereren een nauwere band met de natuur. Het kunstwerk wordt daarmee zowel een bewustmakend middel als een krachtig statement voor een publiek dat steeds meer diepgang zoekt in zijn consumptie, met name in de kunstsector.

Habitat Circular (2024), Fournier, Sculptuur – Hout, 47x47 cm

Invloed op de Investering

Deze trend heeft een aanzienlijke invloed op de kunstmarkt. De vraag naar milieubewuste werken groeit, vooral onder verzamelaars en instellingen die willen dat hun aankopen een krachtig signaal over duurzaamheid uitzenden. Het doelpubliek is zich meer en meer bewust van milieukwesties en wil kunstenaars steunen wiens werk in lijn is met deze zorgen. Het vermogen van deze werken om de tand des tijds te doorstaan in harmonie met de natuur vergroot hun aantrekkingskracht nog meer. Voor beleggers vertegenwoordigt deze trend een unieke kans om een positie in te nemen op een zich uitbreidende markt, met werken die, naast hun esthetiek, ook een morele en filosofische overtuiging uitdragen. Zulke stukken zijn steeds meer gewild onder kopers.

Milieubewuste Makers

Cloud, Ines Baumgart, Papieren sculptuur

Milieubewustzijn en organische vormen zijn onmisbare thema’s in de hedendaagse kunst, waar tal van kunstenaars een herinterpretatie nastreven van de relatie tussen creatie en natuur, en zo interessante investeringskansen bieden in innovatieve talenten. Ines Baumgart transformeert met Seidennest (2021) hergebruikte materialen zoals papier en takken in een luchtige, vloeiende sculptuur die lijkt op te rijzen uit de natuur zelf. Deze aanpak, waarin lichtheid en organische vormen samenkomen, toont een verlangen om de kunst los te trekken van traditionele beperkingen en intussen respect voor het milieu te behouden. Ook Fournier baseert zich in Habitat Circular (2024) op hergebruik en recycling, door fragmenten van uiteenlopende bouwwerken samen te brengen in een nieuwe structuur, die symbool staat voor een bewoonbare plek die ontstaat uit chaos en transformatie. Samuel Dougados brengt zijn kunst rechtstreeks in de natuur met Olo Naima Star (2017), een vergankelijk werk op het strand, geïnspireerd op zelliges en traditionele Arabische architectuur, dat kunst, cultuur en milieu vluchtig en poëtisch met elkaar verbindt. Astrid Stoeppel verkent de relatie tussen orde en chaos in papieren sculpturen zoals Paperwork #26 (2021), waarin collage en abstractie elkaar ontmoeten en natuurlijke materialen op respectvolle wijze worden verwerkt. Tot slot getuigen Marc Mugnier en zijn sculpturen, zoals Souffle de l’Univers (2021), van een diepe verbondenheid met de natuur. Hierin bewerkt hij steen, marmer en leisteen tot werken die zowel de kracht als sereniteit van de elementen belichamen. Deze kunstenaars herinneren ons eraan dat kunst zowel een vorm van creatieve expressie als een uiting van respect voor onze omgeving kan zijn, door hergebruik van materialen, het nastreven van harmonie en het uitnodigen tot herbezinning over onze relatie met de natuur — makers in wie het op lange termijn wijs kan zijn te investeren.

Ontdek meer milieubewuste werken

Esthetiek en Symboliek

De organische en biomorfe vormen, met hun vloeiende en natuurlijke uitstraling, zijn uitgegroeid tot symbolen van harmonie tussen mens en natuur. Deze vormen, die groei, verval en regeneratie suggereren, zijn niet alleen visueel opvallend, maar dragen ook een sterke filosofische boodschap over de onderlinge afhankelijkheid van levende wezens en hun omgeving. Deze artistieke benadering beperkt zich niet tot een vluchtige trend; het wordt een authentiek expressiemiddel dat de aandacht trekt van beleggers die op zoek zijn naar werken die zowel vernieuwend als betekenisvol zijn.

Werken met Storytelling: Kunst als Vertelling

Polyphème et Diogène (2021), Julien Sama, Acryl op karton, 85x120 cm

Het Belang van Storytelling

Storytelling, oftewel het vertellen van een verhaal door middel van kunst, is een cruciaal element geworden voor het succes van hedendaagse werken. Vooral bij jongere generaties, die steeds gevoeliger zijn voor verhalen die aansluiten bij hun sociale en persoonlijke realiteit, wordt kunst gezien als een krachtig middel om intense verhalen te uiten. Die verhalen kunnen worden overgebracht door middel van visuele elementen, concepten, symboliek of zelfs materialen, waardoor een diepe emotionele band en een gedeelde ervaring met het publiek ontstaat. Storytelling beperkt zich niet tot een eenvoudige vertelling; het draagt ook geëngageerde boodschappen, kritische reflecties en pure emoties uit.

Streetart is een uitstekend voorbeeld van deze trend. Ontstaan op straat als protestvorm en sociale eis, gebruikt het visueel vertellen om de aandacht van het publiek te trekken. Door verhaallijnen over politieke, sociale of gemeenschapsthema’s te integreren, creëren streetart-kunstenaars werken die rechtstreeks tot jonge mensen spreken, vaak met onderwerpen als sociale onrechtvaardigheid, identiteit of verzet. Deze kunstvorm wordt daarmee een directe vorm van communicatie, een dialoogruimte voor generaties die zich soms buitengesloten voelen van de traditionele kunstkanalen.

Kunstenaars als Banksy incorporeren bijvoorbeeld krachtige boodschappen in hun visuele werken, waarbij elke muurschildering verder reikt dan het esthetische en uitgroeit tot een sociaal commentaar. Deze visuele vertellingen, vaak gekenmerkt door zwarte humor of sociale kritiek, fascineren jongere generaties die hun waarden en zorgen via kunst willen uitdrukken.

Visuele Vertellingen: Kunstenaars om in de gaten te houden

Playings with daddy (2016), Ac One, Spuitbus op doek, 110x110 cm

Kunstenaars die storytelling in hun werk verwerken, weven boeiende visuele verhalen, waarmee ze de toeschouwer uitnodigen tot zowel een emotionele als intellectuele beleving. Zo beperkt Julien Sama zich in Polyphème et Diogène (2021) niet tot het schilderen van een tafereel, maar gebruikt hij zijn kunst als een daad van verzet, een eerbetoon aan betogers en een reflectie op de noodzaak van democratische waakzaamheid. Zijn werk gaat in op de geleidelijke afbraak van openbare systemen en politiegeweld, terwijl hij benadrukt dat, zelfs in een ideale wereld, er altijd een hoeder van de wet nodig zal zijn om het evenwicht te bewaren. Deze mix van politiek en emotie resoneert ook in andere werken, waar verhalende elementen vensters openen op persoonlijke en collectieve realiteiten. Zo duiken Agnieszka Banasiak in A Portrait Frozen in My Dreams (2023) en Janos Kujbus in On the Wall (2021) in innerlijke werelden en dromen. Banasiak neemt ons mee in een universum, via schilderijen met mysterieuze contouren, waarin herinnering en emoties bevroren lijken en zo een grens tussen het reële en het imaginaire definiëren. Kujbus toont daarentegen het verhaal van kinderen die gevangen zitten in hun dromen en fictie, losgekoppeld van de werkelijkheid. Via zijn schilderkunst daagt hij ons uit om onze ogen te openen en voorbij onze illusies te kijken, met de boodschap dat echte ontmoetingen slechts plaatsvinden wanneer we ervoor kiezen om op een andere manier te kijken.

Les trois grâces - le Centre des loisirs (2015), Ben & Sara, Fotografie, 60x90 cm

De visuele vertelling wordt verder verrijkt door Romy Van Rijckevorsel, die in The Shoes I Never Got (2025) verschillende stijlen samenbrengt om het verhaal van ongerealiseerde dromen en confrontaties met de erfenis van grote meesters te vertellen. Haar eclectische aanpak, een mix van tekening, schilderkunst en grafische elementen, voert ons mee naar een universum waar klassieke kunstverwijzingen samensmelten met persoonlijk onderzoek, en tegelijkertijd de notie van verwezenlijking en opgave ter discussie stellen. De schilderkunst wordt zo een spiegel van de complexiteit van de menselijke conditie, zowel decoratief als prikkelend. Ten slotte bieden Ben & Sara in Les Trois Grâces - Le Centre des Loisirs (2015) een kritische kijk op de evolutie van commerciële ruimtes. Met een ironische mise-en-scène vertellen deze kunstenaars het verhaal van winkelcentra die worden omgevormd tot recreatieplekken, illustrerend hoe steden veranderen en over de voortdurende strijd van de grote centra om hun koppositie te behouden. Hun werk onthult de absurde zoektocht naar het in stand houden van een consumptiemodel en toont tegelijkertijd hoe dit systeem zich constant aanpast aan veranderend consumentengedrag en nieuwe technologieën. Een artistiek domein om in de gaten te houden, waar investeren weleens gunstig kan uitpakken naarmate deze innovatieve talenten onze blik op de hedendaagse samenleving vormgeven.

Ontdek meer verhalende werken

Impact op de kunstmarkt

Werken met een boeiende storytelling worden zeer gewaardeerd vanwege hun vermogen om blijvende emotionele banden met het publiek te creëren. Onder jongeren vinden deze werken grote weerklank, omdat ze vaak hedendaagse thema’s of problemen aankaarten die direct relevant zijn. Werken met een sterke verhaallijn worden gezien als tijdlozer en spreken daardoor een breder publiek aan. Ze kunnen dus resulteren in mogelijk veiligere en duurzamere investeringen, vooral in een kunstmarkt waar emotionele verbinding een belangrijke succesfactor is.

Nieuwe Visie en Nieuwe Technieken: Kunstmatige Intelligentie en Technologische Innovaties

Adornment and Obstruction I (2025), Mara Barros, Digitale kunst

In deze lente van 2025 verandert kunstmatige intelligentie (KI) de kunstmarkt ingrijpend en biedt ze oplettende verzamelaars nieuwe investeringsmogelijkheden. Door KI gegenereerde werken, die innovatie en technologische verkenning verenigen, genieten steeds meer aandacht dankzij hun avant-gardistische karakter en hun capaciteit om de grenzen van creativiteit te verleggen. Kunstenaars zoals Renato Schiller, Mara Barros, Alain Zenatti en Jean Luc Michon, die gebruikmaken van digitale technologieën en KI, creëren werken die onze perceptie van identiteit, emotie en realiteit ter discussie stellen. Schiller boeit door gedurfde lijnlabyrinten, Barros verrast met poëtische en krachtige portretten, en Zenatti fascineert met mysterieuze, contemplatieve scènes – allen getuigen van de groeiende invloed van KI in de kunstwereld. Door klassieke vormen opnieuw uit te vinden en innovatieve visuele spanningen toe te voegen, bieden deze kunstenaars beleggers de mogelijkheid zich te positioneren in werken die zowel esthetisch als technologisch baanbrekend zijn. In een markt in transitie is het volgen van deze nieuwe artistieke praktijken essentieel om opkomende talenten te herkennen en weloverwogen keuzes te maken, en zo te zorgen voor een duurzame en relevante investering in de kunst van morgen.

Ontdek meer werken die met KI zijn gemaakt

FAQ – Investeren in Kunst in 2025: Stijlen en Kunstenaars om in de gaten te houden

Hoe ontdek je veelbelovende milieubewuste werken?
Zoek naar kunstenaars die duurzame materialen gebruiken, volg gespecialiseerde beurzen en veilingverkopen.

Waarom is storytelling zo belangrijk in hedendaagse kunst?
Werken met een sterke verhaallijn boeien verzamelaars, vooral jongere kopers en liefhebbers van streetart.

Is kunstmatige intelligentie een goede investering?
Ja, maar het is een markt in beweging. Sommige werken, zoals die van Refik Anadol, halen recordprijzen, maar hun waarde blijft speculatief.