Street Art is visual art produced in public spaces for viewing by the general public and is intended to spread a social and political statement. It has been referred to as "guerrilla art," "post-graffiti," "neo-graffiti," and "independent art." Street art is seen as the zenith of democratic art because it can be viewed by anybody and is not owned. Artists have introduced this unusual and democratic work into institutions and galleries throughout the past few decades, garnering recognition on a global scale and popularity in the "traditional" art world. The city and its residents have an impact on street artists' environment and sources of inspiration. Their main themes frequently examine ideas of popular culture, ads, cartoons, and urban settings. Street art is full of inventiveness and constantly looking for new techniques, supports, and materials, from the abstract to the figurative.
The fundamental idea behind street art is that everyone should have the opportunity to create art and have it seen by others, regardless of their race, age, gender, economic status, or other characteristics. It also believes that art should be accessible rather than hidden away inside galleries, museums, and private collections. Even though some street artists may make sculptures or installations, they are more well recognized for using uncommon art materials like wheat paste, spray paint, stencils, and stickers.
The most well-known artists of today developed their reputations on the streets. Graffiti artists like Keith Haring and Jean-Michel Basquiat, whose works were found on public walls as well as in galleries and museums, had a big impact on later generations of artists, particularly Banksy and Fairey. Street art has historically had a tense relationship with the art world as a whole due to its roots in illegal activity and distinctive interest in subversion, political, and social action.
In sculpture, Street Art is a movement and a form of artistic expression characteristic of the late twentieth century, early twenty-first. Many sculptors have marked the history of this movement through his handling of volumes: this is particularly the case of Mark Jenkins and his hooded figures, but also of Isaac Cordal and his miniatures characters very critical of our social development, or the Gregos parisian with his persons making faces. Around the world, Street art sculpture continues to be a popular category of art and many of its creators have achieved renown and mainstream success.
American artist Mark Jenkins creates sculptural street installations. Jenkins uses the "street as a theater" in his street art, allowing his sculptures to interact with the environment. With his hyperrealistic sculptures that he places in the streets across Europe and the United States, Mark Jenkins explores how people see the world. The staging is often uncomfortable and the faces of the people are frequently obscured. Since he wraps live figures in plastic films and tape, his technique is likewise hidden. The "cast" is then cut out, put back together without the figure, dressed, and given realistic features like hands and hair.
French street artist Gregos began displaying his face on the buildings in Paris. He creates a reproduction of his face with his tongue out or smiling that he paints and adheres to the walls of Paris using his own 3D concept, which he designed utilizing all the techniques he had learned and refined over the years. Each face serves as a kind of self-portrait for the day, expressing the humor of the wearer and his past, present, and future.
The street art concept by Gregos is effective at encouraging conversation between the faces and among spectators. More than 500 faces have been installed so far, largely in Paris but also in other French cities and cities across the globe, including Europe, the United States, Japan, and South America.
Isaac Cordal is a Spanish Galician artist who specializes in miniature art. His creations feature miniature animals built of cement, which is often thought of as the mark of civilization, and are positioned in unexpected places like gutters and puddles. Due to its small size (about 15 cm), finding them requires careful attention. They are frequently depicted in ordinary activities, and the setting choice can introduce new dimensions to the action. They typically highlight how ludicrous our current world is. The artist uses the sculptures as a metaphor to analyze politics, bureaucracy, and power.
Christiaan Nagel is a British street artist known for his oversized mushroom sculptures made from polyurethane which he places high up on buildings. They reach as far as Los Angeles, Cape Town, Berlin, Barcelona, London, New York, and Cape Town. These polyurethane mushrooms come in various sizes and individual samples or flocks. The artist claims that although mushrooms naturally develop, they require ideal weather and environmental circumstances, such as original artistic and scientific concepts.
Hedendaagse Straatkunst Sculpturen zijn een soort originele Kunstwerken die de afgelopen jaren immens populair zijn geworden. De belangrijkste soorten ondersteuning die worden gebruikt voor deze sculpturen zijn muren, gebouwen en openbare ruimtes. De gebruikte materialen omvatten onder andere spuitverf, sjablonen, hout, metaal en plastic. Wat dit soort kunst uniek maakt, is het vermogen om kunst naar de straten te brengen en het toegankelijk te maken voor iedereen.
Het Graffiti-beweging, die in de jaren ’70 begon, was een belangrijke reactie op het gebrek aan vertegenwoordiging van gemarginaliseerde gemeenschappen in de kunstwereld. Graffiti-kunstenaars gebruikten openbare ruimtes om zichzelf en hun boodschappen uit te drukken. Deze beweging leidde tot de opkomst van Straatkunst in de jaren ’80. Straatkunstenaars begonnen niet alleen graffiti te maken, maar ook muurschilderingen, stickers, posters en beelden van materialen zoals metaal, hout en beton. Hedendaagse Straatkunst Sculpturen blijven evolueren, met nieuwe kunstenaars en stijlen die voortdurend opkomen.
Hedendaagse straatkunstsculpturen hebben de afgelopen jaren een significante evolutie doorgemaakt. De eens ondergrondse beweging heeft mainstream erkenning gekregen, met kunstenaars die nieuwe materialen en technieken verkennen om impactvolle werken te creëren. Dit heeft geleid tot een toename van de interesse in de hedendaagse kunstmarkt, waarbij verzamelaars en investeerders op zoek zijn naar deze unieke en prikkelende stukken. De belangrijkheid van deze sculpturen ligt in hun vermogen om traditionele noties van kunst uit te dagen, waardoor een dialoog ontstaat tussen de kunstenaar en de kijker. Bovendien betekent hun plaatsing in openbare ruimtes dat ze de kracht hebben om het stedelijke landschap te transformeren, waardoor kunst toegankelijker en inclusiever wordt. Naarmate de straatkunstsculptuur beweging blijft evolueren, zal het fascinerend zijn om te zien hoe kunstenaars omgaan met de spanning tussen commercieel succes en artistieke integriteit.
Moderne kunstenaars die gespecialiseerd zijn in straatkunstsculpturen, zijn zeer gewild vanwege hun unieke en innovatieve benaderingen van deze populaire kunstvorm. Deze kunstenaars gebruiken verschillende technieken en materialen om prachtige sculpturen te creëren die de essentie van het stadsleven vastleggen.
Een van zulke kunstenaars is een beeldhouwer die bekend staat om zijn ingewikkelde en zeer gedetailleerde werk. Hij is zeer bedreven in het werken met metaal en zijn sculpturen bevatten vaak gevonden voorwerpen en andere materialen om een opvallend visueel effect te creëren. Een andere kunstenaar staat bekend om zijn gedurfde en kleurrijke sculpturen die elementen van graffiti en straatkunst bevatten. Zijn werk is zeer herkenbaar en heeft een grote aanhang onder straatkunstliefhebbers.
Nog een andere kunstenaar staat bekend om zijn grootschalige installaties die stedelijke omgevingen transformeren tot kunstwerken. Zijn sculpturen bevatten vaak elementen van de omliggende architectuur en landschap, waardoor er een naadloze integratie ontstaat tussen kunst en de gebouwde omgeving. Een andere kunstenaar staat bekend om zijn gebruik van onconventionele materialen, zoals gerecyclede plastics en ander afvalmateriaal, om grillige en tot nadenken stemmende sculpturen te creëren die commentaar leveren op kwesties van duurzaamheid en milieuactivisme.
Over het algemeen zijn deze Hedendaagse kunstenaars zeer bekwaam in hun ambacht en brengen ze een uniek perspectief op straatkunstsculpturen. Of ze nu werken met metaal, graffiti of onconventionele materialen, ze verleggen de grenzen van wat mogelijk is in deze spannende en dynamische kunstvorm.
Hedendaagse straatkunst sculpturen zijn een belangrijke vorm van stedelijke kunst geworden en trekken wereldwijd de aandacht van het publiek. Hier zijn enkele van de meest bekende straatkunst sculpturen en hun beschrijvingen:
The Fearless Girl - Kristen Visbal - 2017 De Fearless Girl is een bronzen beeld van een jong meisje dat zelfverzekerd staat met haar handen op haar heupen en de beroemde Wall Street Charging Bull uitdaagt. Het beeld is gemaakt door Kristen Visbal en in 2017 geïnstalleerd als symbool van vrouwelijke kracht en genderdiversiteit op Wall Street.
Balancing Act - Roa - 2018 De Belgische kunstenaar Roa creëerde Balancing Act, een beeld van een gigantisch knaagdier dat in 2018 in Melbourne, Australië balanceert op zijn staart. Het kunstwerk werd geïnspireerd door de bloeiende rattenpopulatie van de stad en hun vermogen om zich aan te passen aan de stedelijke omgeving.
Love Me - Curtis Kulig - 2011 Love Me is een beeld van de woorden "Love Me" geschreven in felle, dikke letters. Gemaakt door kunstenaar Curtis Kulig in 2011, is het beeld geïnstalleerd in steden over de hele wereld, waaronder New York, Parijs en Tokio. Het kunstwerk is een boodschap van liefde en positiviteit aan het publiek.
KAWS: Holiday - KAWS - 2019 KAWS: Holiday is een serie van vijf enorme beelden gemaakt door de Amerikaanse kunstenaar KAWS in 2019. De beelden tonen zijn iconische Companion-personage dat ligt in verschillende locaties over de hele wereld, zoals Hong Kong, Japan en de Verenigde Staten. Het kunstwerk is een speelse en grillige kijk op reizen en avontuur.
The Knotted Gun - Carl Fredrik Reuterswärd - 1980 The Knotted Gun, ook bekend als Non-Violence, is een bronzen beeld van een revolver met de loop in een knoop vastgebonden. Gemaakt door de Zweedse kunstenaar Carl Fredrik Reuterswärd in 1980, is het kunstwerk een symbool geworden van vrede en geweldloosheid over de hele wereld en is het geïnstalleerd op verschillende locaties, waaronder het hoofdkantoor van de Verenigde Naties in New York.
Als conclusie zijn hedendaagse straatkunstsculpturen een belangrijke vorm van openbare kunst geworden, die boodschappen van empowerment, positiviteit en vrede naar steden over de hele wereld brengen. Deze kunstwerken staan als bewijs van de kracht van kunst om te inspireren en gedachten te provoceren.
