Bronzen beelden te koop

22 Originele hedendaagse sculpturen te koop:

Wat is de oorsprong van de Bronzen techniek?

Bronzen beeld is een zeer oude techniek, daterend uit de hoge Oudheid. Om een bronzen sculptuur te verkrijgen, is het noodzakelijk om uit te gaan van een origineel model in gips, aarde of was, waarvan een afgietsel wordt gemaakt, en waarin het brons wordt gesmolten, zodat het de oorspronkelijke vorm aanneemt. We kunnen dan de bronzen kunst, die een reproductie is, onderscheiden van het originele brons, dat een authentieke sculptuur is. De meeste van de meest emblematische sculpturen in de kunstgeschiedenis werden met deze techniek gemaakt: dit is met name het geval van Rodin's Denker, Manneken-Pis van Brussel (geproduceerd door Jérôme Duquesnoy de Oude), de kleine zeemeermin van Edvard Eriksen geïnstalleerd in Kopenhagen, de Louve Capitoline, of de verschillende spinnen (Maman) door Louise Bourgeois.

Kunstwerken kopen met als thema " Dier "

Dieren zijn een geliefd onderwerp voor beeldhouwers. Huisdieren, boerderijdieren, wilde dieren of exotische dieren... Beeldhouwers op zoek naar inspiratie hebben keuze genoeg voor hun beelden! Alle dieren hebben unieke fysieke kenmerken en vormen die ze tot spannende sculptuuronderwerpen maken voor de kunstenaar! Katten, honden, paarden, vissen, vogels ... De vacht vormgeven, de vacht schetsen, de veren tot leven brengen, de schubben vormgeven ... Dit is een oefening die zowel techniek als gevoeligheid vereist om hulde te brengen aan onze 4 -benige vrienden! Pierre-Jules, Mène Christophe Fratin, Rembrandt Bugatti of Henri-Alfred Jacquemart zijn allemaal dierenbeeldhouwers die in hun werken allerlei diermodellen hebben vertegenwoordigd: leeuwen, neushoorns, giraffen, panters ...

Hoe online een bronzen sculptuur kopen?

Als je een kunstliefhebber bent of geïnteresseerd bent in het kopen van je eerste beeld, waarom koop je het dan niet online?

Er zijn veel voordelen aan het surfen op internet en het vinden van waardevolle bronzen sculpturen te koop.

Voordat u besluit een beeld of meerdere beelden te kopen, moet u precies weten wat uw mogelijkheden zijn en wat u krijgt voor uw geld.

Brons is een zeer duur en hoogwaardig materiaal voor een beeld omdat het extreem duurzaam is en je kunt verwachten dat het tientallen jaren meegaat. Het zijn absoluut modern antiek dat uw interieur aanpast. Paardenbrons of naaktbrons op een marmeren of houten bovenkast zijn tijdloze sterren van decoratie en brengen leven in uw huis.

Voordat u een bronzen beeld bij een online winkel koopt , moet u eerst de beschrijvingen van elk item aandachtig lezen. Elke productbeschrijving vertelt u alle informatie die u over het product moet weten. Er moet bijvoorbeeld een beschrijving van het gewicht en de afmeting van een beeld worden vermeld. Het is ook een goed idee om de artikelen over de verkoper en zijn biografie te lezen. Een gerenommeerde verkoper is meestal een bekende in de kunstgemeenschap en hij zal in de loop der jaren zijn reputatie hebben opgebouwd.

Voordat u een sculptuur van een kunstwebsite koopt, moet u ervoor zorgen dat deze van hoogwaardig materiaal is gemaakt. Bronzen sculpturen zijn vrij duur omdat ze niet goedkoop te maken zijn. Op basis van de prijs zou je dit meteen moeten kunnen bepalen. Controleer de afmetingen van elk stuk dat u in een online winkel koopt om retourzendingen te voorkomen.

Voordat u een bronzen sculptuur in uw winkelwagen plaatst, moet u eerst het verzendbeleid bekijken. Verschillende sites hebben een ander verzendbeleid. U dient ze allemaal aandachtig te lezen voordat u uw bestelling plaatst, zodat u er zeker van kunt zijn dat de transactie soepel verloopt. We adviseren om betaalmethoden te gebruiken die veilig en veilig zijn, bijvoorbeeld met mobiele telefoonvalidatie.

Bronzen sculpturen zijn absoluut een geweldige manier om persoonlijkheid en karakter aan uw huis toe te voegen. Ze zijn eindelijk betaalbaar voor de grootte van de kunst die ze produceren! Als u op zoek bent naar een interessant, creatief bronzen beeld (dat nog steeds zeer betaalbaar is) raden we u aan een kijkje te nemen via onze website artmajeur.com.

Hoe koop je een dierensculptuur online?

Een eigentijdse dierensculptuur verankert perfect elke huisruimte.

Kunstenaars zijn sterk geïnspireerd door fantasiedieren en sculpturen van wilde beesten, met name beïnvloed door surrealisme, straatkunst en pop-art.

Het online kopen van een dierensculptuur is een van de gemakkelijkste manieren om aan een prachtig beeldhouwwerk te komen. Het online kopen van een sculptuur biedt verschillende voordelen, zoals dat je niet naar een galerie of studio hoeft om het te vinden. U kunt kunstwerken online kopen en thuis laten bezorgen. Dit is een geweldige manier om een sculptuur te krijgen die je interieur jarenlang kan verfraaien.

Veel mensen winkelen liever online voor dierensculpturen omdat ze zoveel opties hebben. Ja, respectabele kunstenaarsgalerijen verkopen prachtige kunstdiersculpturen online. Artmajeur.com is een van hen, waardoor elke artiest online kan verkopen voor de laagst mogelijke kunstprijs. Artmajeur heeft duizenden dierensculpturen, dus je zult hier zeker de perfecte keuze vinden.

Een voordeel van het online kopen van een dierensculptuur is de beschikbaarheid van originele sculpturen. Deze sites bevatten over het algemeen gedetailleerde afbeeldingen of video's van het kunstwerk. Als u online een sculptuur van een galerie koopt, kunt u profiteren van speciale aanbiedingen of kortingen.

Dan heb je een enorm aanbod dat het ontwerp en de afmetingen van je kamer kan aanvullen..

U kunt kiezen uit een verscheidenheid aan kunstwerken en filters toepassen op kleur, stijl, materiaal, maat, prijs.

Blader door onze website en vraag sculpturen aan volgens uw behoeften. Voordat u een sculptuur online koopt, moet u de kenmerken van de sculpturen vergelijken om de beste deal te maken en te voorkomen dat u de aankoop retourneert.

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.