Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse schilderijen zijn een vorm van originele Kunstwerken die de creatieve visie en stijl van moderne kunstenaars benadrukken. Deze schilderijen worden gemaakt op een verscheidenheid aan ondergronden, zoals doek, papier, hout en metaal. De gebruikte materialen kunnen variëren van traditionele olieverf en aquarellen tot meer ongebruikelijke materialen zoals spuitbussen en gemengde technieken. Wat hedendaagse schilderijen uniek maakt, is hun vermogen om de grenzen van traditionele schildertechnieken te verleggen en het publiek uit te dagen in hun perceptie van wat kunst is. Door te experimenteren met nieuwe vormen, kleuren en texturen zijn hedendaagse schilders in staat om werken te creëren die niet alleen visueel indrukwekkend zijn, maar ook emotioneel resonerend. Of je nu aangetrokken wordt door abstracte schilderijen die een gevoel van mysterie en intrige oproepen of door realistische werken die de schoonheid van de wereld om ons heen vastleggen, hedendaagse schilderijen bieden een rijk en gevarieerd scala aan stijlen en onderwerpen om te ontdekken.
De wortels van moderne contemporaine schilderkunst liggen in het begin van de 20e eeuw, toen kunstenaars begonnen te experimenteren met nieuwe stijlen en technieken. De periode tussen de twee wereldoorlogen zag de opkomst van bewegingen zoals het kubisme, het surrealisme en het abstract expressionisme, die traditionele opvattingen over representatie in vraag stelden en de nadruk legden op het expressieve potentieel van kleur, vorm en textuur. Belangrijke data omvatten de Armory Show van 1913, die het Europese modernisme introduceerde bij het Amerikaanse publiek, en de opkomst van de New York School in de jaren 1940 en 50, met kunstenaars als Jackson Pollock en Willem de Kooning. Gedurende decennia is de moderne schilderkunst blijven evolueren en diversifiëren, waarbij een scala aan stijlen en benaderingen wordt omvat, van figuratieve werkelijkheid tot conceptuele abstractie. Belangrijke vraagstukken in verband met moderne schilderkunst zijn onder meer de rol van technologie, globalisering en identiteitspolitiek in de vorming van artistieke praktijken, evenals debatten over de relatie tussen kunst en samenleving.
De hedendaagse schilderkunst heeft de laatste tijd een significante evolutie doorgemaakt. Kunstenaars zijn begonnen te experimenteren met verschillende media, technieken en stijlen om hun creativiteit te tonen. Het groeiende gebruik van technologie speelt ook een belangrijke rol in de vorming van de hedendaagse kunstmarkt. Het gebruik van social media en online platforms heeft het voor kunstenaars gemakkelijker gemaakt om een breder publiek te bereiken en hun werk te presenteren. De vraag naar hedendaagse schilderijen is ook toegenomen vanwege hun uniekheid en hun vermogen om emoties bij de kijker op te roepen. De belangrijkheid van hedendaagse schilderijen op de kunstmarkt is duidelijk door de stijgende prijzen en verkooprecords. De markt voor hedendaagse schilderkunst is zeer competitief, en kunstenaars verleggen voortdurend de grenzen om iets nieuws en opwindends te creëren. De hedendaagse kunstmarkt is in evolutie, en het zal interessant zijn om te zien hoe deze zich in de toekomst ontwikkelt.
Banksy - Een Engelse straatkunstenaar, politiek activist en filmmaker die bekend staat onder een pseudoniem en bekend is om zijn satirische en subversieve graffiti-kunstwerken. Banksy’s werken gaan vaak over hedendaagse politieke en sociale kwesties en zijn identiteit blijft onbekend.
Yayoi Kusama - Een hedendaagse Japanse kunstenaar die voornamelijk werkt in beeldhouwkunst en installaties, maar ook actief is in schilderen, performance, film en mode. Het werk van Kusama wordt gekenmerkt door het gebruik van felle kleuren, herhalingen en patronen, en verkent vaak de thema’s van oneindigheid en kosmos.
Takashi Murakami - Een hedendaagse Japanse kunstenaar die werkzaam is in de beeldende kunst, zoals schilderen en beeldhouwen, evenals in commerciële media, zoals mode en animatie. Het werk van Murakami verwijst vaak naar de Japanse popcultuur en wordt gekenmerkt door het gebruik van felle kleuren, cartoonfiguren en een "Superflat" esthetiek.
Jeff Koons - Een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn monumentale sculpturen die vaak verwijzen naar populaire cultuur en consumptie. Het werk van Koons wordt gekenmerkt door het gebruik van glanzende en reflecterende oppervlakken en zijn toe-eigening van alledaagse objecten.
Gerhard Richter - Een hedendaagse Duitse kunstenaar die werkzaam is in verschillende media, waaronder schilderen, fotografie en installatie. Het werk van Richter verkent vaak vragen over geheugen, geschiedenis en representatie, en zijn schilderijen vervagen vaak de grenzen tussen abstractie en representatie.
Anish Kapoor - Een Britse beeldhouwer van Indiase afkomst die bekend staat om zijn monumentale openbare installaties die vaak spelen met de perceptie van ruimte en de vorm van de toeschouwer. Het werk van Kapoor wordt gekenmerkt door het gebruik van reflecterende oppervlakken en zijn interesse in het verkennen van de aard van licht en kleur.
Ai Weiwei - Een hedendaagse Chinese kunstenaar en activist die werkzaam is in beeldhouwkunst, installatie, fotografie en film. Het werk van Ai commenteert vaak de hedendaagse Chinese politiek en cultuur, en zijn activisme heeft geleid tot zijn gevangenschap en huisarrest door de Chinese overheid.
Cindy Sherman - Een Amerikaanse fotograaf en filmmaker die bekend staat om haar zelfportretten die vragen over identiteit, gender en representatie verkennen. Sherman gebruikt vaak kostuums en make-up om zichzelf te transformeren in een verscheidenheid aan personages, van Hollywood-sterren tot verouderde socialeites.
Damien Hirst - Een Engelse kunstenaar die bekend staat om zijn controversiële werken die vaak betrekking hebben op dieren, delen van het menselijk lichaam en farmaceutische producten. Het werk van Hirst wordt gekenmerkt door zijn interesse in thema’s van leven, dood en de menselijke conditie.
Julie Mehretu - Een Ethiopisch-Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om haar grote abstracte schilderijen die vragen over migratie, globalisering en stedenbouw verkennen. Het werk van Mehretu integreert vaak architectonische elementen en cartografie, en wordt gekenmerkt door haar gebruik van gebaren en gelaagde merken.
"Sterrennacht" van Vincent van Gogh (1889) - Een wervelende en dromerige voorstelling van een dorp ’s nachts, met een heldere gele maan en draaiende sterren die de lucht vullen.
"Guernica" van Pablo Picasso (1937) - Een krachtig en politiek beladen stuk dat de gruwelen van oorlog afbeeldt, met menselijke en dierlijke figuren die vervormd zijn in zwart, wit en grijs.
"Campbell’s Soepblikken" van Andy Warhol (1962) - Een serie van 32 schilderijen, elk met een afbeelding van een Campbell’s soepblik in felle en gedurfde kleuren, waarbij de aandacht wordt gevestigd op de rol van massaal geproduceerde consumptiegoederen in de Amerikaanse cultuur.
"Untitled (Cowboy)" van Richard Prince (1989) - Een foto van een advertentie voor Marlboro sigaretten met een stoere cowboy, waarbij de tekst en branding zijn verwijderd, waarbij de kracht van adverteren en de constructie van mannelijkheid ter discussie worden gesteld.
"The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" van Damien Hirst (1991) - Een tijgerhaai geconserveerd in formaldehyde, waarbij de titel verwijst naar de existentiële angst voor sterfelijkheid en de grenzen van menselijk begrip.
"Untitled (I Shop Therefore I Am)" van Barbara Kruger (1990) - Een grootschalig werk met een zwart-wit foto van een vrouw met daaroverheen rode tekst die zegt "I Shop Therefore I Am", waarbij de consumptiecultuur en de commerciële exploitatie van identiteit worden bekritiseerd.
"Untitled (Portrait of Ross in L.A.)" van Felix Gonzalez-Torres (1991) - Een minimalistische installatie met een stapel snoep, waarbij de toeschouwers worden aangemoedigd om er een te nemen en op te eten, als symbool voor de kwetsbaarheid van het leven en de impact van de AIDS-crisis.
"No Woman, No Cry" van Chris Ofili (1998) - Een multimedia stuk met een portret van een huilende vrouw met tranen gemaakt van hars en olifantenpoep, waarbij wordt verwezen naar het Afro-Caribische erfgoed van de kunstenaar en de thema’s van ras, gender en identiteit worden verkend.
"Puppy (Orange)" van Jeff Koons (1994-2000) - Een enorme, glanzende en metalen sculptuur van een ballonhond, waarbij de rol van kitsch en consumentisme in de hedendaagse kunst wordt benadrukt.
"Untitled (Portrait of Michael Jackson)" van Kehinde Wiley (2009) - Een portret van de overleden King of Pop in een klassieke pose, met een kleurrijke en versierde achtergrond die verwijst naar barokke en rococo artistieke tradities, waarbij de grenzen van ras, gender en macht in de kunstgeschiedenis ter discussie worden gesteld.
