378 Originele schilderijen te koop:
Bent u op zoek naar Originele schilderijen te koop ?
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Ontdek hedendaagse tribale schilderijen op Artmajeur
Hedendaagse Tribal Schilderijen zijn een levendige en expressieve vorm van originele Kunstwerken die inspiratie putten uit inheemse tribale culturen. De belangrijkste soorten ondersteuningen en materialen die in dit type schilderijen worden gebruikt, zijn canvas, papier, hout en natuurlijke pigmenten.
Oorsprong en Geschiedenis
Hedendaagse tribale schilderijen hebben een rijke geschiedenis die teruggaat tot de prehistorie. De vroegst bekende voorbeelden van tribale kunst zijn te vinden in grotten en rotsschuilplaatsen, waar scènes uit het dagelijks leven en religieuze rituelen worden afgebeeld. Na verloop van tijd ontstonden verschillende stijlen en technieken, afhankelijk van de culturele tradities en geografische locatie van de stammen. In de 20e eeuw kreeg tribale kunst erkenning als een aparte kunstvorm, dankzij de inspanningen van kunstenaars zoals Jangarh Singh Shyam en Bhuri Bai. Vandaag de dag worden tribale schilderijen bewonderd om hun levendige kleuren, ingewikkelde patronen en spirituele thema’s. Ze blijven evolueren, terwijl Hedendaagse kunstenaars experimenteren met nieuwe materialen en technieken, terwijl ze trouw blijven aan hun roots. Enkele veelvoorkomende thema’s in tribale schilderijen zijn natuur, mythologie en sociale kwesties. Ondanks de uitdagingen waarmee tribale gemeenschappen worden geconfronteerd, blijft hun kunst een krachtige uitdrukking van hun culturele identiteit en veerkracht.
Evoluaties van deze werken op de hedendaagse kunstmarkt
De moderne tribale schilderijen hebben de afgelopen jaren een significante evolutie doorgemaakt. Deze schilderijen zijn een belangrijk onderdeel geworden van de hedendaagse kunstmarkt en trekken de aandacht van zowel verzamelaars als kunstliefhebbers. De schilderijen worden gekenmerkt door hun gedurfde gebruik van kleuren, ingewikkelde ontwerpen en diepe culturele betekenis.
Gerelateerde Beroemde Kunstenaars
Hedendaagse tribale schilderijen zijn een kunstgenre dat de laatste jaren aan populariteit heeft gewonnen. Veel kunstenaars hebben erkenning gekregen voor hun werk op dit gebied. Enkele van de bekende hedendaagse kunstenaars die tribale schilderijen creëren, zijn:
Amrita Sher-Gil: Sher-Gil is een Hongaars-Indiase schilderes die bekend staat om haar levendige en kleurrijke afbeeldingen van het Indiase leven en de cultuur. Haar schilderijen bevatten vaak tribale onderwerpen en benadrukken de schoonheid van het traditionele Indiase leven.
Raja Ravi Varma: Varma is een van de beroemdste Indiase schilders van de 19e eeuw. Hij staat bekend om zijn gedetailleerde en realistische afbeeldingen van het Indiase leven, inclusief vele tribale onderwerpen.
Bhupen Khakhar: Khakhar was een Indiase schilder die bekend staat om zijn levendige en kleurrijke schilderijen die vaak thema’s van seksualiteit en identiteit verkennen. Zijn werk bevat vaak tribale onderwerpen en benadrukt de unieke schoonheid van tribaal leven.
Jivya Soma Mashe: Mashe is een Indiase tribale kunstenaar die bekend staat om zijn ingewikkelde en gedetailleerde schilderijen die het leven en de cultuur van de Warli-stam afbeelden. Zijn werk is zeer gewild bij verzamelaars en kunstliefhebbers.
Subhash Vyam: Vyam is een Indiase kunstenaar die bekend staat om zijn ingewikkelde en gedetailleerde schilderijen die de mythen en legendes van de Gond-stam afbeelden. Zijn werk heeft internationale erkenning gekregen en is tentoongesteld in galerieën over de hele wereld.
Deze kunstenaars hebben erkenning gekregen voor hun unieke en boeiende weergaves van tribale leven en cultuur. Door hun werk hebben ze de schoonheid en rijkdom van traditioneel Indiaas leven benadrukt en hebben ze geholpen om het unieke erfgoed van tribale gemeenschappen te behouden.
Opmerkelijke hedendaagse stamverf schilderijen
Hedendaagse tribale schilderijen zijn een prachtige mix van traditionele en moderne technieken. Deze kunstwerken worden gemaakt met behulp van verschillende media, waaronder canvas, papier en hout. Hieronder staan enkele bekende hedendaagse tribale schilderijen die de afgelopen jaren populair zijn geworden:
"The Hunt" door Sonny Assu (2017) is een prachtig schilderij dat een groep jagers in een bos afbeeldt. De kunstenaar gebruikt felle kleuren en scherpe lijnen om een gevoel van beweging en energie in het stuk te creëren.
"Tribal Dance" door George Littlechild (2010) is een levendig schilderij dat de rijke culturele erfgoed van inheemse Amerikaanse stammen viert. De kunstenaar gebruikt een mix van heldere kleuren en ingewikkelde patronen om een gevoel van beweging en ritme in het stuk te creëren.
"Spirit of the Salmon" door Joe Feddersen (2016) is een prachtig schilderij dat hulde brengt aan het belang van de zalm in de tribale cultuur van de Pacific Northwest. De kunstenaar gebruikt een mix van traditionele en moderne technieken om een gevoel van diepte en textuur in het stuk te creëren.
"Warrior Woman" door Bunky Echo-Hawk (2012) is een krachtig schilderij dat de kracht en veerkracht van inheemse Amerikaanse vrouwen viert. De kunstenaar gebruikt felle kleuren en sterke lijnen om een gevoel van kracht en vastberadenheid in het stuk te creëren.
"Healing Hands" door Jaune Quick-to-See Smith (2015) is een prachtig schilderij dat het belang van genezing in de inheemse Amerikaanse cultuur viert. De kunstenaar gebruikt een mix van traditionele en moderne technieken om een gevoel van balans en harmonie in het stuk te creëren.
Deze hedendaagse tribale schilderijen zijn een bewijs van het rijke culturele erfgoed van Native American stammen. Ze tonen de schoonheid en complexiteit van deze culturen en dienen als een herinnering aan het belang van het behouden en vieren van deze tradities voor toekomstige generaties.