842 Originele schilderijen te koop:
Wat is de oorsprong van de Airbrush techniek?
Wat is airbrush schilderen? Uitgevonden in 1893, dit is een techniek om verf op canvas aan te brengen met behulp van een klein penachtig gereedschap door middel van een spray/spray-systeem. Met de airbrush kun je lucht en verf mengen met een klein gereedschap bestaande uit een compressor, sproeiers en triggers voor een verbluffende artistieke weergave. Het airbrush-schilderij uitgevoerd met behulp van een miniatuur verfpistool dat het medium met perslucht op de drager blaast, heeft de bijzonderheid dat het geen sporen van borstels achterlaat op de doeken van de kunstenaar met een weergave van de toepassing van de perfect gladde kleuren. Peter Palombi, Charles E. White III, David Willardson en Peter Lloyd behoren tot de grote 20e-eeuwse schilders die het schilderen met airbrush populair maakten op hun doeken.
Bent u op zoek naar Originele schilderijen te koop ?
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Ontdek hedendaagse Airbrush Schilderijen op Artmajeur
Hedendaagse Airbrush Schilderijen zijn een vorm van originele Kunstwerken die gebruik maken van airbrush technieken om verbluffende beelden te creëren. Deze schilderijen worden gemaakt op verschillende ondersteuningen, waaronder canvas, papier en hout. Bovendien variëren de gebruikte materialen van acrylverf tot inkt en zelfs kleurstoffen. Wat uniek is aan deze kunstvorm, is het niveau van nauwkeurigheid en controle dat wordt bereikt door het gebruik van een airbrush. De kunstenaar kan ongelooflijk gedetailleerde beelden creëren met een gladde en egale afwerking. Bovendien maakt het gebruik van heldere en felle kleuren een breed scala aan creatieve expressie mogelijk. Over het algemeen zijn hedendaagse Airbrush Schilderijen een unieke vorm van originele kunstwerken die een frisse en spannende manier bieden om de wereld van de kunst te ontdekken.
Oorsprong en Geschiedenis
Hedendaagse airbrush schilderijen vinden hun oorsprong in de late 19e eeuw toen de airbrush technologie werd uitgevonden. In de jaren 60 werd airbrushen populair in de Verenigde Staten en Europa, en begonnen kunstenaars het te gebruiken om fotorealistische schilderijen te maken. Dit leidde tot de opkomst van de fotorealisme beweging, die werd gekenmerkt door zeer gedetailleerde en nauwkeurige schilderijen die leken op foto’s. In de jaren 70 werd airbrushen gebruikt om psychedelische kunstwerken te maken, die werden gepopulariseerd door de muziekindustrie. In de jaren 80 werd airbrushen een populaire techniek voor het maken van muurschilderingen en straatkunst. Tegenwoordig wordt airbrushen gebruikt in vele verschillende vakgebieden, waaronder grafisch ontwerp, mode en auto-aanpassing. Ondanks de populariteit is airbrushen ook bekritiseerd vanwege de associatie met commerciële kunst en het gebruik ervan om onrealistische schoonheidsnormen in reclame te creëren.
Evolutions van deze werken op de hedendaagse kunstmarkt
Hedendaagse airbrush schilderijen hebben de afgelopen jaren een significante evolutie doorgemaakt, waarbij kunstenaars nieuwe technieken en materialen incorporeren om werk te creëren dat grenzen verlegt en traditionele opvattingen over kunst uitdaagt. Deze schilderijen zijn belangrijk op de hedendaagse kunstmarkt, omdat ze een unieke combinatie bieden van precisie en creativiteit, waardoor kunstenaars hyperrealistische afbeeldingen kunnen creëren die de verbeelding van kijkers vastleggen. De belangrijkheid van airbrush schilderijen ligt in hun vermogen om complexe emoties en ideeën over te brengen door middel van ingewikkelde details en levendige kleuren, waardoor ze een populaire keuze zijn voor verzamelaars en kunstliefhebbers alike. Terwijl de kunstwereld blijft evolueren, zullen airbrush schilderijen waarschijnlijk een dynamische en innovatieve kracht blijven, die nieuwe generaties van kunstenaars en verzamelaars inspireert om de mogelijkheden van dit veelzijdige medium te verkennen.
Gerelateerde Beroemde Kunstenaars
Dru Blair is een gerenommeerde airbrush kunstenaar wiens hyperrealistische schilderijen menselijke portretten, dieren en landschappen verkennen. Zijn werken worden gekenmerkt door hun ingewikkelde details en naadloze kleurvervaging.
H. R. Giger, de Zwitserse kunstenaar die het iconische monster creëerde in de Alien-filmfranchise, staat ook bekend om zijn airbrush schilderijen. Zijn vaak macabere en surrealistische werken tonen biomechanische wezens en droomachtige landschappen.
Robert Williams is een Amerikaanse kunstenaar die heeft bijgedragen aan de populariteit van de lowbrow kunst beweging. Zijn airbrush schilderijen zijn satirisch en onbeschoft, vaak met popcultuuriconen en provocerende thema’s.
Chuck Close is een Amerikaanse schilder wiens airbrush werken deel uitmaken van zijn kenmerkende stijl van fotorealistische portretkunst. Zijn grootschalige schilderijen bestaan uit duizenden kleine stipjes en hebben een boeiende, bijna driedimensionale kwaliteit.
Mark Rydens airbrush schilderijen zijn grillig en surrealistisch, vaak met verontrustende beelden en onverwachtse symboliek. Zijn werken zijn vergeleken met die van Salvador Dali en Hieronymus Bosch.
Philip Castle is een Britse kunstenaar wiens airbrush schilderijen het best bekend zijn om hun associatie met de James Bond-franchise. Hij creëerde de iconische posters voor verschillende Bond-films, waaronder "Diamonds Are Forever" en "The Spy Who Loved Me."
Michael Hussars airbrush schilderijen zijn donker en spookachtig, vaak met verontrustende scènes en ongemakkelijke personages. Hij is beschreven als een meester van macabere kunst, en zijn werken zijn tentoongesteld in galerijen over de hele wereld.
Craig Fraser is een Californische airbrush kunstenaar die gespecialiseerd is in op maat gemaakt auto schilderen. Zijn werken worden gekenmerkt door hun gedurfde kleuren en dynamische ontwerpen, en hij heeft gewerkt aan projecten voor grote autobedrijven en beroemdheden.
Olivia De Berardinis is een Amerikaanse kunstenaar wiens airbrush schilderijen vaak glamoureuze pin-up meisjes en Hollywood-sterren laten zien. Haar werken zijn te zien geweest in Playboy en andere publicaties, en ze heeft samengewerkt met de likes van Bettie Page en Dita Von Teese.
Mike Lavallee is een bekroonde airbrush kunstenaar bekend om zijn ongelooflijke vlammen en ingewikkelde ontwerpen. Zijn werken zijn te vinden op alles van auto’s en motorfietsen tot gitaren en skateboards.
Opmerkelijke hedendaagse Airbrush-schilderijen
- "Joker" van Dru Blair (2019) - Een hyperrealistisch portret van de iconische schurk, met ingewikkelde details en levensechte texturen.
- "Serenity" van Steve Gibson (2014) - Een dromerig landschap van een rustig meer, met een zacht kleurenpalet en delicate penseelstreken.
- "The Last Supper" van Giorgio Uccellini (2016) - Een eigentijdse interpretatie van de beroemde bijbelse scène, met een moderne twist en levendige kleuren.
- "Graffiti Love" van John Park (2016) - Een mixed media stuk dat airbrushing combineert met graffititechnieken, waarop een romantisch stel in een stedelijke omgeving wordt afgebeeld.
- "Electric Blue" van Craig Fraser (2013) - Een futuristisch ontwerp van een motorfiets, met neonkleuren en dynamische lijnen die een gevoel van snelheid en energie overbrengen.
- "The Queen" van Ryan Townsend (2015) - Een portret van de overleden zanger Freddie Mercury, met een gedurfde stijl die zijn flamboyante persoonlijkheid en podiumaanwezigheid vastlegt.
- "The Tempest" van David Jon Kassan (2014) - Een dramatische compositie van een stormachtige zee, met golven die tegen een rotsachtige kust slaan en donkere wolken die dreigend boven hangen.
- "The Great Wave" van Michael Kutsche (2019) - Een herinterpretatie van de beroemde Japanse houtsnede, met een surrealistische en fantastische twist die een gevoel van verwondering en ontzag oproept.
- "Gentle Giants" van Terry Hill (2017) - Een prachtige afbeelding van twee majestueuze olifanten, met een rijk kleurenschema en ingewikkelde details die hun schoonheid en kracht laten zien.
- "Tiger" van Dwayne Vance (2018) - Een dynamisch portret van een woeste tijger, met gedurfde penseelstreken en een opvallend gebruik van kleur dat de wilde geest van het dier vastlegt.