Originele Land Art-werken te koop

8.708 Resultaten voor "symbolic"

Blader door een exclusieve selectie van originele kunstwerken over symbolic

Onze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van symbolic kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. Artmajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!

Koop veilig alle kunst waar je van houdt op Artmajeur
Bent u op zoek naar symbolic kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over symbolic kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.

Vind "symbolic" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op Artmajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.

Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.

Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.

Vraag een kunstadviseur om je te helpen bij het vinden en kopen van kunst om je collectie op te bouwen

Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan symbolic : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:

• Hoe maak je de juiste keuze en koop je het juiste kunstwerk?
• Hoe betaal je de beste prijs voor een origineel kunstwerk?
• Hoe navigeer je door het grote aantal beschikbare collecties?

Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: Artmajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.

We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. Artmajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.

Land art, ook wel earth art genoemd, ontstaat direct in het landschap door het te boetseren of door er natuurlijk-materiële structuren op te bouwen. Het begin van de milieubeweging en de wijdverbreide commoditisering van Amerikaanse kunst eind jaren zestig hadden een impact op ideeën en werken die in verschillende mate vervreemd waren van de kunstmarkt. De beweging was een ontwikkeling van het conceptualisme en minimalisme.

De belangrijkste zorgen van de kunstbeweging waren haar verzet tegen de commercialisering van de kunsten en haar enthousiasme voor de nieuw opkomende ecologiebeweging. De overheersing van het anti-stedelijke sentiment en de tegengestelde passie voor het plattelandsleven viel samen met de kunstbeweging. Geestelijke aspiraties voor de aarde om te dienen als het huis van de mensheid behoorden tot deze impulsen.

Een procesgebaseerde methode om kunst te creëren waarbij de kunstenaar excursies naar de omgeving maakte om objecten te verzamelen of site-specifieke interventies uit te voeren, evolueerde snel van wat aanvankelijk was begonnen als een trend in de beeldhouwkunst om natuurlijke materialen zoals vuil, rotsen te gebruiken , en planten. Terwijl sommige kunstenaars tijdelijke, beperkte ingrepen in het landschap deden, gebruikten anderen mechanische grondverzetmachines om hun grondwerken te creëren. Voor presentaties in galerijen gebruikten kunstenaars vaak foto's, films en kaarten om hun grondwerken te documenteren. Door organische elementen uit de omgeving te combineren in sculpturen en installaties creëerden landartiesten bovendien landart in de galerijen.

Geschiedenis van landkunst

Land art was een protest tegen de "meedogenloze commercialisering" van kunst in Amerika gedurende de jaren zestig en zeventig. Fotografische documentatie werd echter vaak getoond in conventionele galerieruimtes. Gedurende deze tijd verwierpen voorstanders van land art het museum of de galerie als decor voor artistieke activiteit en creëerden ze monumentale landschapsprojecten die buiten het bereik van traditionele verplaatsbare beeldhouwkunst en de commerciële kunstmarkt vielen. Minimalistische en conceptuele kunst, maar ook hedendaagse stromingen als De Stijl, kubisme, minimalisme en het werk van Constantin Brâncuși en Joseph Beuys dienden als inspiratie voor Land art.

De eerste Land art werd gemaakt op de Skowhegan School of Painting and Sculpture door Douglas Leichter en Richard Saba in 1967, volgens het artikel van kunstcriticus Grace Glueck in The New York Times. De plotselinge opkomst van land art in 1968 kan worden toegeschreven aan een generatie kunstenaars, van wie de meesten achter in de twintig waren, die reageerden op het toegenomen politieke activisme van dat jaar en op de snel groeiende milieu- en vrouwenbevrijdingsbewegingen.

Een voorbeeld van land art dat diende als een middel om publiekelijk een groep baanbrekende kunstenaars te identificeren, was een groepstentoonstelling uit 1968 genaamd "Earthworks", gehouden in de Dwan Gallery in New York. "Earthworks" toonde de documentatie van locatiespecifieke projecten van kunstenaars als Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim en Stephen Kaltenbach, aangezien sommige kunstenaars in de tentoonstelling moeite hadden met het vinden van geschikt land voor hun locatiespecifieke werk. Door middel van kaarten, foto's, transparanten en tekeningen catalogiseerde de tentoonstelling hoe hun werk werd geconceptualiseerd. Ironisch genoeg moesten deze kunstenaars, ondanks hun pogingen om conventionele instellingen af te wijzen, vaak geld van hen accepteren om hun projecten te ontwikkelen.

Robert Smithson was misschien wel de bekendste artiest die in dit genre werkt. Als reactie op de terugtrekking van het modernisme uit sociale kwesties, bood zijn essay uit 1968 "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects" een kritisch kader voor de beweging. De Spiral Jetty (1970), die Smithson creëerde als een lange (1500 ft) spiraalvormige steiger die uitsteekt in Great Salt Lake in het noorden van Utah, de Verenigde Staten, is zijn bekendste en waarschijnlijk beroemdste stuk land art. Hoeveel van het werk zichtbaar is, hangt af van de wisselende waterstanden.

Het eerste Amerikaanse museum dat een tentoonstelling van aardse kunst presenteerde, simpelweg getiteld Earth Art, was het Herbert F. Johnson Museum of Art aan de Cornell University in februari 1969. De kunstwerken waren te zien in het museum en overal op de Ithaca-campus van de Cornell University. , een locatie biedend voor stukken die later de status van kunst als handelswaar zouden blijven uitdagen, met name die installaties die de scheidslijnen tussen de context van een object en zijn omgeving vervaagden.

De recessie had halverwege de jaren zeventig een aanzienlijke impact op de financiering van aardse kunst. Veel kunstenaars vertrouwden op sponsors om dure percelen te betalen, zodat ze grootschalige werken konden voltooien. De beweging verloor een van haar belangrijkste figuren toen Robert Smithson in 1973 omkwam bij een vliegtuigongeluk, en het eindigde. Degenen wiens reputatie was gebouwd op aardse kunst, zoals De Maria, Heizer, Morris en Andre, veranderden de focus van hun werk om te passen bij institutionele en galerie-instellingen. Hoewel conceptueel niet gerelateerd aan de avant-garde werken van de pioniers van land art, is het woord "land art" de mainstream van openbare kunst binnengedrongen en wordt het soms misbruikt om elke vorm van kunst in de natuur te beschrijven.

Land Art-sleutelartiesten

Robert Smithson (1938-1973)

Het pionierswerk van Robert Smithson moet worden meegenomen in elke analyse van land art. Om driedimensionale sculpturale composities te creëren, begon hij verschillende materialen te combineren. Dit leidde tot een reeks "non-sites" -werken, waarin sculpturen gemaakt van aarde en rotsen die waren meegebracht van expedities, in galerijen werden geplaatst. Deze sculpturen bevatten vaak kaarten, bakken, spiegels, glas en neon. Smithsons grondwerken Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) en Amarillo Ramp (1973) zijn zijn beroemdste creaties (1973). Door kunst volledig uit de galeriecontext te verwijderen en te integreren in het natuurlijke terrein, veranderde hij voor altijd de vooropgezette concepten van sculpturale vorm in de hedendaagse kunst.

Andy Goldsworthy (geboren 1956)

Andy Goldsworthy is een bekende land art-beeldhouwer en fotograaf die in en met de natuur werkt. Zijn output kan worden ingedeeld in permanente en tijdelijke projecten. Deze laatste zijn ontworpen om aan het einde van de levenscyclus te verdwijnen en zijn opgebouwd uit organische en tijdelijke componenten. Hij maakt een aantal repetitieve ontwerpen, waaronder spiralen, cirkels en kronkelende lijnen, van takken, bladeren, rotsen en ijs. De vergankelijkheid die centraal staat in deze initiatieven is een weerspiegeling van een fragiele ecologie en een voortdurend veranderende natuurlijke omgeving.

Nancy Holt (1938-2014)

Ondanks dat ze werd overschaduwd door haar beroemde echtgenoot, Robert Smithson, creëerde Holt een oeuvre dat uniek was van het zijne en meer futuristische boventonen had. Sommige van Holt's beste werken zijn er nauwelijks als je een 'laat-geen-trace'-strategie gebruikt. Holt herkende het verband tussen kunst en eco-activisme eerder en duidelijker dan de andere Land Artists.

Maya Lin (geboren 1959)

Een van de meest herkenbare bezienswaardigheden is het door Maya Lin ontworpen Vietnam Veterans Memorial in Washington, DC. Haar handtekening was het gebruik van een eenvoudige, laaghangende muur om de contouren van het omringende terrein te volgen. Haar minimalistische benadering van openbare kunst houdt in dat ze iets toevoegt dat achteraf lijkt te zijn toegevoegd, maar er toch in past.

Haar buiteninstallaties bevatten kleine, nauwelijks waarneembare golven van aarde die misschien onopgemerkt blijven als je er niet vanaf grote hoogte of een grote afstand naar kijkt. Haar laatste aandacht ging uit naar sculpturen binnenshuis, die intellectueel en visueel het glooiende terrein van verre geografische gebieden oproepen en een impliciete zorg voor het milieu behouden.

Ana Mendieta (1948-1985)

Een invloedrijke figuur in de ontwikkeling van Land Art, met name in hoe het menselijk lichaam interageert met en terugkeert naar de natuur, was de Cubaanse feministische kunstenaar Ana Mendieta. Mendieta produceerde meer dan 200 stukken waarbij ze haar lichaam en de aarde gebruikte als medium voor haar provocerende sculpturen. Haar werk is gelaagd, diep filosofisch en gerelateerd aan verschillende kunsttradities, waaronder conceptualisme, land art, performance en body art. Mendieta vestigde zich met haar foto- en videoserie Silueta (1973–1980) als een pionier op het gebied van aardse kunst. Om de onbreekbare band tussen de planeet en de menselijke natuur te demonstreren, beeldhouwde de kunstenaar haar lichaam in verschillende landschappen voor haar project.

Walter De Maria (1935-2013)

In zijn sculpturen, installaties en landwerken gebruikte Walter de Maria geometrische vormen om een opeenvolging van herhalingen te produceren die de link tussen het relatieve en het absolute onderzocht. Lighting Field (1977), zijn bekendste stuk land art, is een raster van vierkanten van één mijl bij één kilometer dat in een afgelegen deel van de woestijn van New Mexico is geplaatst. Vierhonderd palen van gepolijst roestvrij staal die meer dan zes meter hoog zijn en puntige punten hebben die een horizontaal vlak bepalen - het aantrekkingspunt voor blikseminslagen - vormen het raster. De bezoeker kan het raster fysiek betreden of van een afstand observeren, in een reeks krachtige optische illusies die variëren met tijd en ruimte, kunst, landschap en natuur botsen.

Michael Heizer (geboren 1944)

Michael Heizer is een belangrijke figuur geweest in de land art-beweging. Hij staat bekend om zijn vermogen om grootschalige werken te construeren en de wisselwerking tussen positieve en negatieve ruimte te verkennen. Hij begon zijn artistieke carrière met een reeks gebogen doeken die hij 'negatieve schilderkunst' noemde. Aan het einde van de jaren zestig creëerde hij zijn eerste negatieve landstuk, dat "Noord, Oost, Zuid en West" was. Dit project was zijn eerste poging tot grootschalig grondwerk en het was gemaakt van een verzameling gaten met geometrische vormen die in de Sierra Nevada-woestijn waren gegraven.

Richard Lange (geboren 1945)

Eind jaren zestig begon de kunstenaar zijn directe interactie met de natuur door zijn wandeling als medium te gebruiken, gemotiveerd door de wens om het landschap op nieuwe manieren te gebruiken. Lang geprobeerd de taal en aspiraties van kunst te ondermijnen en naar een meer basaal, intiem en fundamenteel niveau te brengen door een reeks repetitieve gebaren of langdurige solo-wandelingen. Zijn doel was om in zichzelf de mogelijkheden van een onvervalst gesprek tussen mens en omgeving te illustreren. Tijd, ruimte en afstand zijn de onderwerpen van dit baanbrekende conceptuele land art-project, en ze worden op enorme schaal uitgebreid.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Samen met Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Robert Smithson en Oppenheim behoorde Oppenheim tot de eerste generatie landartiesten. In de jaren zestig creëerden ze dit gloednieuwe kunstgenre met de aarde zelf als medium. Oppenheims vroege interventies in de natuurlijke wereld namen, in tegenstelling tot die van veel van zijn tijdgenoten, de vorm aan van verwijderen, teruggaan naar het traditionele sculpturale principe van houtsnijwerk door, in de eigen woorden van de kunstenaar, 'weg te nemen in plaats van toe te voegen'. Geopolitieke grenzen, tijdzones en natuurlijke achteruitgang zijn slechts enkele voorbeelden van de sociale en natuurlijke systemen waarnaar wordt verwezen en die worden benadrukt in Annual Rings (1968), een locatiespecifiek werk. Het reproduceren van de kaart dient om te laten zien hoe mapping een rol speelt bij het creëren van onnatuurlijke en vaak gewelddadige grenzen tussen staten en de rivier, een natuurlijke grens, dient als hulpmiddel voor deze internationale grenzen.

Oppenheim zette vraagtekens bij "de relatieve waarden van de ordeningssystemen waarmee we leven" door natuurlijke elementen naast kunstmatige ideeën zoals natie en tijdzones te plaatsen. Tegelijkertijd produceerden aardkunstenaars zoals Robert Smithson en Walter de Maria ook locatiespecifieke grondwerken waar natuurlijke omgevingen in conflict werden gebracht met kunstmatige ingrepen.

Citaten over landartiesten

Robert Smithson

"De namen van mineralen en de mineralen zelf verschillen niet van elkaar, omdat aan de onderkant van zowel het materiaal als de afdruk het begin is van een onvoorstelbaar aantal scheuren. Woorden en rotsen bevatten een taal die een syntaxis volgt van splitsingen en Kijk lang genoeg naar elk woord en je zult zien dat het uitmondt in een reeks fouten, in een terrein van deeltjes die elk hun eigen leegte bevatten.'

Andy Goldsworthy

“Ik ben geen performer, maar af en toe werk ik bewust in een publieke context. Sommige sculpturen hebben de beweging van mensen om hen heen nodig om te werken.”

"Zelfs in de winter heeft een geïsoleerd stukje sneeuw een bijzondere kwaliteit."

Nancy Holt

"Je bent een klein stipje in deze enorme ruimte."

Maya Lin

“Kunst is heel lastig, want het is wat je voor jezelf doet. Het is veel moeilijker voor mij om die werken te maken dan de monumenten of de architectuur. ”

Ana Mendieta

"Mijn kunst is gebaseerd op het geloof in één universele energie, die door alles heen stroomt: van insect tot mens, van mens tot spook, van spook tot plant, van plant tot melkwegstelsel. Mijn werken zijn de irrigatieaders van deze universele vloeistof. Door ze stijgen op naar het voorouderlijke sap, de oorspronkelijke overtuigingen, de oorspronkelijke accumulaties, de onbewuste gedachten die de wereld bezielen.

Walter De Maria

"Ik hou van natuurrampen en ik denk dat ze misschien wel de hoogste vorm van kunst zijn die mogelijk is om te ervaren."

"Elk goed werk zou minstens tien betekenissen moeten hebben."

Michaël Heizer

“Een sterk kunstwerk laat mensen echt sprakeloos achter. Ze zijn een beetje boos omdat ze het niet begrijpen.”

Richard Lang

“Een sculptuur, een kaart, een foto; alle vormen van mijn werk zijn gelijk en complementair. De kennis van mijn handelen, in welke vorm dan ook, is de kunst. Mijn kunst is de essentie van mijn ervaring, geen weergave ervan.”

Dennis Oppenheim

“Het meeste van mijn werk komt voort uit ideeën. Ik kan meestal maar een paar versies van elk idee maken. Land Art en Body Art waren bijzonder sterke concepten die veel permutaties mogelijk maakten. Maar desalniettemin merkte ik dat ik verder wilde gaan naar iets anders.

Blader door een exclusieve selectie van originele kunstwerken over symbolic

Onze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van symbolic kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. Artmajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!

Koop veilig alle kunst waar je van houdt op Artmajeur
Bent u op zoek naar symbolic kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over symbolic kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.

Vind "symbolic" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op Artmajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.

Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.

Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.

Vraag een kunstadviseur om je te helpen bij het vinden en kopen van kunst om je collectie op te bouwen

Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan symbolic : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:

• Hoe maak je de juiste keuze en koop je het juiste kunstwerk?
• Hoe betaal je de beste prijs voor een origineel kunstwerk?
• Hoe navigeer je door het grote aantal beschikbare collecties?

Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: Artmajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.

We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. Artmajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.

Land art, ook wel earth art genoemd, ontstaat direct in het landschap door het te boetseren of door er natuurlijk-materiële structuren op te bouwen. Het begin van de milieubeweging en de wijdverbreide commoditisering van Amerikaanse kunst eind jaren zestig hadden een impact op ideeën en werken die in verschillende mate vervreemd waren van de kunstmarkt. De beweging was een ontwikkeling van het conceptualisme en minimalisme.

De belangrijkste zorgen van de kunstbeweging waren haar verzet tegen de commercialisering van de kunsten en haar enthousiasme voor de nieuw opkomende ecologiebeweging. De overheersing van het anti-stedelijke sentiment en de tegengestelde passie voor het plattelandsleven viel samen met de kunstbeweging. Geestelijke aspiraties voor de aarde om te dienen als het huis van de mensheid behoorden tot deze impulsen.

Een procesgebaseerde methode om kunst te creëren waarbij de kunstenaar excursies naar de omgeving maakte om objecten te verzamelen of site-specifieke interventies uit te voeren, evolueerde snel van wat aanvankelijk was begonnen als een trend in de beeldhouwkunst om natuurlijke materialen zoals vuil, rotsen te gebruiken , en planten. Terwijl sommige kunstenaars tijdelijke, beperkte ingrepen in het landschap deden, gebruikten anderen mechanische grondverzetmachines om hun grondwerken te creëren. Voor presentaties in galerijen gebruikten kunstenaars vaak foto's, films en kaarten om hun grondwerken te documenteren. Door organische elementen uit de omgeving te combineren in sculpturen en installaties creëerden landartiesten bovendien landart in de galerijen.

Geschiedenis van landkunst

Land art was een protest tegen de "meedogenloze commercialisering" van kunst in Amerika gedurende de jaren zestig en zeventig. Fotografische documentatie werd echter vaak getoond in conventionele galerieruimtes. Gedurende deze tijd verwierpen voorstanders van land art het museum of de galerie als decor voor artistieke activiteit en creëerden ze monumentale landschapsprojecten die buiten het bereik van traditionele verplaatsbare beeldhouwkunst en de commerciële kunstmarkt vielen. Minimalistische en conceptuele kunst, maar ook hedendaagse stromingen als De Stijl, kubisme, minimalisme en het werk van Constantin Brâncuși en Joseph Beuys dienden als inspiratie voor Land art.

De eerste Land art werd gemaakt op de Skowhegan School of Painting and Sculpture door Douglas Leichter en Richard Saba in 1967, volgens het artikel van kunstcriticus Grace Glueck in The New York Times. De plotselinge opkomst van land art in 1968 kan worden toegeschreven aan een generatie kunstenaars, van wie de meesten achter in de twintig waren, die reageerden op het toegenomen politieke activisme van dat jaar en op de snel groeiende milieu- en vrouwenbevrijdingsbewegingen.

Een voorbeeld van land art dat diende als een middel om publiekelijk een groep baanbrekende kunstenaars te identificeren, was een groepstentoonstelling uit 1968 genaamd "Earthworks", gehouden in de Dwan Gallery in New York. "Earthworks" toonde de documentatie van locatiespecifieke projecten van kunstenaars als Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim en Stephen Kaltenbach, aangezien sommige kunstenaars in de tentoonstelling moeite hadden met het vinden van geschikt land voor hun locatiespecifieke werk. Door middel van kaarten, foto's, transparanten en tekeningen catalogiseerde de tentoonstelling hoe hun werk werd geconceptualiseerd. Ironisch genoeg moesten deze kunstenaars, ondanks hun pogingen om conventionele instellingen af te wijzen, vaak geld van hen accepteren om hun projecten te ontwikkelen.

Robert Smithson was misschien wel de bekendste artiest die in dit genre werkt. Als reactie op de terugtrekking van het modernisme uit sociale kwesties, bood zijn essay uit 1968 "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects" een kritisch kader voor de beweging. De Spiral Jetty (1970), die Smithson creëerde als een lange (1500 ft) spiraalvormige steiger die uitsteekt in Great Salt Lake in het noorden van Utah, de Verenigde Staten, is zijn bekendste en waarschijnlijk beroemdste stuk land art. Hoeveel van het werk zichtbaar is, hangt af van de wisselende waterstanden.

Het eerste Amerikaanse museum dat een tentoonstelling van aardse kunst presenteerde, simpelweg getiteld Earth Art, was het Herbert F. Johnson Museum of Art aan de Cornell University in februari 1969. De kunstwerken waren te zien in het museum en overal op de Ithaca-campus van de Cornell University. , een locatie biedend voor stukken die later de status van kunst als handelswaar zouden blijven uitdagen, met name die installaties die de scheidslijnen tussen de context van een object en zijn omgeving vervaagden.

De recessie had halverwege de jaren zeventig een aanzienlijke impact op de financiering van aardse kunst. Veel kunstenaars vertrouwden op sponsors om dure percelen te betalen, zodat ze grootschalige werken konden voltooien. De beweging verloor een van haar belangrijkste figuren toen Robert Smithson in 1973 omkwam bij een vliegtuigongeluk, en het eindigde. Degenen wiens reputatie was gebouwd op aardse kunst, zoals De Maria, Heizer, Morris en Andre, veranderden de focus van hun werk om te passen bij institutionele en galerie-instellingen. Hoewel conceptueel niet gerelateerd aan de avant-garde werken van de pioniers van land art, is het woord "land art" de mainstream van openbare kunst binnengedrongen en wordt het soms misbruikt om elke vorm van kunst in de natuur te beschrijven.

Land Art-sleutelartiesten

Robert Smithson (1938-1973)

Het pionierswerk van Robert Smithson moet worden meegenomen in elke analyse van land art. Om driedimensionale sculpturale composities te creëren, begon hij verschillende materialen te combineren. Dit leidde tot een reeks "non-sites" -werken, waarin sculpturen gemaakt van aarde en rotsen die waren meegebracht van expedities, in galerijen werden geplaatst. Deze sculpturen bevatten vaak kaarten, bakken, spiegels, glas en neon. Smithsons grondwerken Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) en Amarillo Ramp (1973) zijn zijn beroemdste creaties (1973). Door kunst volledig uit de galeriecontext te verwijderen en te integreren in het natuurlijke terrein, veranderde hij voor altijd de vooropgezette concepten van sculpturale vorm in de hedendaagse kunst.

Andy Goldsworthy (geboren 1956)

Andy Goldsworthy is een bekende land art-beeldhouwer en fotograaf die in en met de natuur werkt. Zijn output kan worden ingedeeld in permanente en tijdelijke projecten. Deze laatste zijn ontworpen om aan het einde van de levenscyclus te verdwijnen en zijn opgebouwd uit organische en tijdelijke componenten. Hij maakt een aantal repetitieve ontwerpen, waaronder spiralen, cirkels en kronkelende lijnen, van takken, bladeren, rotsen en ijs. De vergankelijkheid die centraal staat in deze initiatieven is een weerspiegeling van een fragiele ecologie en een voortdurend veranderende natuurlijke omgeving.

Nancy Holt (1938-2014)

Ondanks dat ze werd overschaduwd door haar beroemde echtgenoot, Robert Smithson, creëerde Holt een oeuvre dat uniek was van het zijne en meer futuristische boventonen had. Sommige van Holt's beste werken zijn er nauwelijks als je een 'laat-geen-trace'-strategie gebruikt. Holt herkende het verband tussen kunst en eco-activisme eerder en duidelijker dan de andere Land Artists.

Maya Lin (geboren 1959)

Een van de meest herkenbare bezienswaardigheden is het door Maya Lin ontworpen Vietnam Veterans Memorial in Washington, DC. Haar handtekening was het gebruik van een eenvoudige, laaghangende muur om de contouren van het omringende terrein te volgen. Haar minimalistische benadering van openbare kunst houdt in dat ze iets toevoegt dat achteraf lijkt te zijn toegevoegd, maar er toch in past.

Haar buiteninstallaties bevatten kleine, nauwelijks waarneembare golven van aarde die misschien onopgemerkt blijven als je er niet vanaf grote hoogte of een grote afstand naar kijkt. Haar laatste aandacht ging uit naar sculpturen binnenshuis, die intellectueel en visueel het glooiende terrein van verre geografische gebieden oproepen en een impliciete zorg voor het milieu behouden.

Ana Mendieta (1948-1985)

Een invloedrijke figuur in de ontwikkeling van Land Art, met name in hoe het menselijk lichaam interageert met en terugkeert naar de natuur, was de Cubaanse feministische kunstenaar Ana Mendieta. Mendieta produceerde meer dan 200 stukken waarbij ze haar lichaam en de aarde gebruikte als medium voor haar provocerende sculpturen. Haar werk is gelaagd, diep filosofisch en gerelateerd aan verschillende kunsttradities, waaronder conceptualisme, land art, performance en body art. Mendieta vestigde zich met haar foto- en videoserie Silueta (1973–1980) als een pionier op het gebied van aardse kunst. Om de onbreekbare band tussen de planeet en de menselijke natuur te demonstreren, beeldhouwde de kunstenaar haar lichaam in verschillende landschappen voor haar project.

Walter De Maria (1935-2013)

In zijn sculpturen, installaties en landwerken gebruikte Walter de Maria geometrische vormen om een opeenvolging van herhalingen te produceren die de link tussen het relatieve en het absolute onderzocht. Lighting Field (1977), zijn bekendste stuk land art, is een raster van vierkanten van één mijl bij één kilometer dat in een afgelegen deel van de woestijn van New Mexico is geplaatst. Vierhonderd palen van gepolijst roestvrij staal die meer dan zes meter hoog zijn en puntige punten hebben die een horizontaal vlak bepalen - het aantrekkingspunt voor blikseminslagen - vormen het raster. De bezoeker kan het raster fysiek betreden of van een afstand observeren, in een reeks krachtige optische illusies die variëren met tijd en ruimte, kunst, landschap en natuur botsen.

Michael Heizer (geboren 1944)

Michael Heizer is een belangrijke figuur geweest in de land art-beweging. Hij staat bekend om zijn vermogen om grootschalige werken te construeren en de wisselwerking tussen positieve en negatieve ruimte te verkennen. Hij begon zijn artistieke carrière met een reeks gebogen doeken die hij 'negatieve schilderkunst' noemde. Aan het einde van de jaren zestig creëerde hij zijn eerste negatieve landstuk, dat "Noord, Oost, Zuid en West" was. Dit project was zijn eerste poging tot grootschalig grondwerk en het was gemaakt van een verzameling gaten met geometrische vormen die in de Sierra Nevada-woestijn waren gegraven.

Richard Lange (geboren 1945)

Eind jaren zestig begon de kunstenaar zijn directe interactie met de natuur door zijn wandeling als medium te gebruiken, gemotiveerd door de wens om het landschap op nieuwe manieren te gebruiken. Lang geprobeerd de taal en aspiraties van kunst te ondermijnen en naar een meer basaal, intiem en fundamenteel niveau te brengen door een reeks repetitieve gebaren of langdurige solo-wandelingen. Zijn doel was om in zichzelf de mogelijkheden van een onvervalst gesprek tussen mens en omgeving te illustreren. Tijd, ruimte en afstand zijn de onderwerpen van dit baanbrekende conceptuele land art-project, en ze worden op enorme schaal uitgebreid.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Samen met Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Robert Smithson en Oppenheim behoorde Oppenheim tot de eerste generatie landartiesten. In de jaren zestig creëerden ze dit gloednieuwe kunstgenre met de aarde zelf als medium. Oppenheims vroege interventies in de natuurlijke wereld namen, in tegenstelling tot die van veel van zijn tijdgenoten, de vorm aan van verwijderen, teruggaan naar het traditionele sculpturale principe van houtsnijwerk door, in de eigen woorden van de kunstenaar, 'weg te nemen in plaats van toe te voegen'. Geopolitieke grenzen, tijdzones en natuurlijke achteruitgang zijn slechts enkele voorbeelden van de sociale en natuurlijke systemen waarnaar wordt verwezen en die worden benadrukt in Annual Rings (1968), een locatiespecifiek werk. Het reproduceren van de kaart dient om te laten zien hoe mapping een rol speelt bij het creëren van onnatuurlijke en vaak gewelddadige grenzen tussen staten en de rivier, een natuurlijke grens, dient als hulpmiddel voor deze internationale grenzen.

Oppenheim zette vraagtekens bij "de relatieve waarden van de ordeningssystemen waarmee we leven" door natuurlijke elementen naast kunstmatige ideeën zoals natie en tijdzones te plaatsen. Tegelijkertijd produceerden aardkunstenaars zoals Robert Smithson en Walter de Maria ook locatiespecifieke grondwerken waar natuurlijke omgevingen in conflict werden gebracht met kunstmatige ingrepen.

Citaten over landartiesten

Robert Smithson

"De namen van mineralen en de mineralen zelf verschillen niet van elkaar, omdat aan de onderkant van zowel het materiaal als de afdruk het begin is van een onvoorstelbaar aantal scheuren. Woorden en rotsen bevatten een taal die een syntaxis volgt van splitsingen en Kijk lang genoeg naar elk woord en je zult zien dat het uitmondt in een reeks fouten, in een terrein van deeltjes die elk hun eigen leegte bevatten.'

Andy Goldsworthy

“Ik ben geen performer, maar af en toe werk ik bewust in een publieke context. Sommige sculpturen hebben de beweging van mensen om hen heen nodig om te werken.”

"Zelfs in de winter heeft een geïsoleerd stukje sneeuw een bijzondere kwaliteit."

Nancy Holt

"Je bent een klein stipje in deze enorme ruimte."

Maya Lin

“Kunst is heel lastig, want het is wat je voor jezelf doet. Het is veel moeilijker voor mij om die werken te maken dan de monumenten of de architectuur. ”

Ana Mendieta

"Mijn kunst is gebaseerd op het geloof in één universele energie, die door alles heen stroomt: van insect tot mens, van mens tot spook, van spook tot plant, van plant tot melkwegstelsel. Mijn werken zijn de irrigatieaders van deze universele vloeistof. Door ze stijgen op naar het voorouderlijke sap, de oorspronkelijke overtuigingen, de oorspronkelijke accumulaties, de onbewuste gedachten die de wereld bezielen.

Walter De Maria

"Ik hou van natuurrampen en ik denk dat ze misschien wel de hoogste vorm van kunst zijn die mogelijk is om te ervaren."

"Elk goed werk zou minstens tien betekenissen moeten hebben."

Michaël Heizer

“Een sterk kunstwerk laat mensen echt sprakeloos achter. Ze zijn een beetje boos omdat ze het niet begrijpen.”

Richard Lang

“Een sculptuur, een kaart, een foto; alle vormen van mijn werk zijn gelijk en complementair. De kennis van mijn handelen, in welke vorm dan ook, is de kunst. Mijn kunst is de essentie van mijn ervaring, geen weergave ervan.”

Dennis Oppenheim

“Het meeste van mijn werk komt voort uit ideeën. Ik kan meestal maar een paar versies van elk idee maken. Land Art en Body Art waren bijzonder sterke concepten die veel permutaties mogelijk maakten. Maar desalniettemin merkte ik dat ik verder wilde gaan naar iets anders.

Kunstwerken kopen met als thema " symbolic ":

Koop kunst waar u van houdt zonder risico op Artmajeur! Koop unieke creaties die je niet elders kan vinden! Meer Opties: 

• Symbolic Schilderijen te koop
• symbolic Sculpturen te koop
• SYMBOLIC Fotografie te koop
• Symbolic Tekeningen (Kunst te koop)