Amazon (2012) Sculpture par Nikola Radonjic Johnny

Mon histoire artistique est inspirée de ma perception externe et interne du monde. Comme cette perception est unique à chaque individu, elle place la personne entre le physique et le métaphysique.
J'ai toujours été fasciné par la pression de l'inspiration qui oblige l'artiste à créer une œuvre d'art et sert plus tard d'inspiration à l'observateur. La même inspiration commence par des informations immatérielles qui à travers nous forment des objets matériels.
Mes œuvres d'art rappellent le Purgatoire, un lieu entre le Ciel et l'Enfer, et selon nos pensées, nous sommes plus proches de l'un ou de l'autre. Cet écart sans fin non seulement dans mes œuvres d'art, mais autrement, est réservé à l'humain. L'Humain en tant que singularité que l'univers garde pour lui-même et doit en même temps s'aligner sur un certain ordre universel extérieur.
Le motif principal de mes œuvres d'art est la forme humaine dépeinte comme déformée et punie pour son aliénation d'une certaine vérité universelle. La raison pour laquelle une bataille sans fin contre les émotions indésirables est représentée est représentée par un être humain avec un caractère et une forme corporelle définis, tandis que les émotions indésirables représentent des formes non définies, volatiles et déformées. Le corps humain représente l'humanité formée dans des états imposés par l'existence terrestre.
Citant un passage de la Lumière du Microcosme (c'est-à-dire le langage original «Luca mikrokozma») qui décrit parfaitement cette souffrance humaine et ce sentiment d'inaccessibilité de la perfection sous forme humaine: «Il se souvient de la première gloire, il rêve de bonheur heureux, mais de ses rêves et les souvenirs sont très cachés à sa vue ». Un humain qui court vers la perfection, alors que les perfections ne sont qu'un mirage, est à chaque pas à la même distance.
Je pense que la couleur est très importante pour obtenir un certain environnement dans le relief. Je passe le même temps à patiner une œuvre d'art et à l'exécuter dans certains matériaux. Couleur que j'ai commencé à percevoir après m'être fatigué de la patine bronze. J'ai simplement commencé à utiliser différentes couleurs qui ne sont pas utilisées comme imitation du bronze, mais plutôt pour réaliser un certain environnement. Comme vous pouvez le voir, mes reliefs sont dominés par un ton et tous les autres tons doivent définir l'environnement général.
Comme pour les sculptures et les reliefs, mes dessins ont leur autonomie et requièrent toute mon attention. Pendant que je dessine, je découvre souvent certaines choses que j'utilise plus tard pour des reliefs et des sculptures. Je crois que le dessin est la forme d'art la plus propre et l'empreinte d'inspiration la plus importante, c'est-à-dire les états d'obsessions dans lesquels un artiste tombe pendant le travail.

• Nationalité: MONTÉNÉGRO
• Date de naissance : 1986
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Monténégrins