Venditore ArtMajeur by YourArt Editions
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
- Dimensioni Altezza 28,2in, Larghezza 40in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Simbolismo Paesaggio
Au sommet d'une colline, se dressait fièrement un château kremlin, sa silhouette imposante se détachant nettement contre le ciel jaune. Les murs de la forteresse, baignés de la chaleur du soleil, semblaient veiller sur la vallée en contrebas.
Au cœur de cette vue magnifique, une église élégante occupait le centre de l'image. Ses flèches pointaient vers le ciel, semblant presque toucher les nuages cotonneux qui se déplaçaient doucement. La lumière du soleil mettait en valeur les détails architecturaux de l'église, créant des jeux d'ombre et de lumière qui ajoutaient à sa beauté mystique.
Les trois personnes qui cheminaient avec leurs seaux d'eau semblaient se fondre harmonieusement dans ce décor enchanteur. Leurs silhouettes se détachaient devant ce paysage saisissant, ajoutant une touche de vie à cette scène d'une grande sérénité.
Ce tableau dégageait une atmosphère paisible et intemporelle, capturant la magie de l'instant présent, où l'histoire, la nature et la vie quotidienne se réunissaient en une seule harmonie.
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Nicolas Roerich (1874-1947) è stato un artista, filosofo, archeologo e umanitario di origine russa che ha dato un contributo significativo al mondo dell'arte, della cultura e della spiritualità.
Nato il 9 ottobre 1874 a San Pietroburgo, in Russia, Roerich proveniva da una famiglia di intellettuali ed è stato esposto all'arte e alla cultura fin dalla tenera età. Mostrò un talento precoce per la pittura e proseguì gli studi presso l'Accademia Imperiale di Belle Arti di San Pietroburgo.
Roerich divenne famoso per il suo distinto stile di simbolismo e il fascino per il mistico e lo spirituale. Dipinse paesaggi, ritratti e scene ispirati ai suoi viaggi in Russia e in Asia. Le sue opere erano spesso caratterizzate da paesaggi eterei, architettura antica e simboli mistici.
Uno dei suoi contributi più importanti fu la sua partecipazione a una serie di spedizioni in Asia, in particolare in Tibet, India e Mongolia, tra il 1923 e il 1923. 1930. Queste spedizioni miravano a studiare e documentare la cultura, l'arte e la storia della regione. I suoi viaggi influenzarono profondamente il suo lavoro artistico e la sua filosofia.
Roerich non era solo un artista, ma anche un filosofo e uno scrittore. Ha scritto diversi libri sull'arte, la spiritualità e il patrimonio culturale asiatico. I suoi scritti si concentravano spesso su temi come la pace, l'unità e la preservazione dei tesori culturali.
Uno dei suoi lasciti più duraturi è il Patto Roerich, noto anche come "Trattato sulla protezione dei beni artistici e scientifici". Istituzioni e Monumenti Storici'. Questo trattato internazionale, firmato nel 1935, mirava a proteggere il patrimonio culturale in tempi di conflitto. Ha gettato le basi per la protezione dell'arte e del patrimonio culturale in tempo di guerra.
Il lavoro di Roerich ha avuto un impatto duraturo sul mondo dell'arte e ha ispirato molti artisti, in particolare nei campi del misticismo e del simbolismo. Le sue idee sull'unità tra arte e spiritualità influenzarono anche i suoi contemporanei e le generazioni successive.
Roerich trascorse la fine della sua vita in India, dove stabilì la sua residenza e un istituto d'arte sull'Himalaya. Continuò a dipingere e a promuovere le sue idee filosofiche fino alla sua morte, avvenuta il 13 dicembre 1947. La sua eredità sopravvive attraverso la sua arte, i suoi scritti e i continui sforzi per preservare il patrimonio culturale mondiale.
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Nazionalità:
RUSSIA
- Data di nascita : 1874
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Russi Contemporanei Artisti presentati da una galleria
