Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 32,1in, Largeur 58,5in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Symbolisme Paysage
La scène est dominée par la forteresse elle-même, qui se dresse fièrement sur une crête montagneuse. Les murs de la forteresse semblent se fondre harmonieusement avec le paysage naturel environnant. La palette de couleurs de Roerich est subtile et évoque une atmosphère sereine. Les nuances de bleu, de gris et de blanc suggèrent une ambiance paisible, presque intemporelle.
Le ciel est souvent un élément central dans les œuvres de Roerich, et dans "Shekar Dzong", il joue un rôle important. Les nuages sont délicatement rendus, semblant flotter autour de la forteresse, ajoutant une touche d'énigme à la scène.
L'ensemble de la composition dégage une impression de sérénité et de spiritualité, typique du style de Roerich. Ses œuvres sont souvent interprétées comme une célébration de la nature et de la quête spirituelle, et "Shekar Dzong" ne fait pas exception. Elle capture la majesté de la nature et la profondeur de la culture tibétaine d'une manière qui invite le spectateur à la contemplation et à la réflexion.
Thèmes connexes
Nicolas Roerich (1874-1947) était un artiste, philosophe, archéologue et humanitaire d'origine russe qui a apporté des contributions significatives aux mondes de l'art, de la culture et de la spiritualité.
Né le 9 octobre 1874 à Saint-Pétersbourg, en Russie, Roerich venait d'une famille d'intellectuels et a été exposé à l'art et à la culture dès son plus jeune âge. Il a montré un talent précoce pour la peinture et a poursuivi des études à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg.
Roerich est devenu célèbre pour son style distinct de symbolisme et sa fascination pour le mystique et le spirituel. Il a peint des paysages, des portraits et des scènes inspirées de ses voyages en Russie et en Asie. Ses œuvres étaient souvent caractérisées par des paysages éthérés, des architectures anciennes et des symboles mystiques.
L'une de ses contributions les plus importantes a été sa participation à une série d'expéditions en Asie, notamment au Tibet, en Inde et en Mongolie, entre 1923 et 1930. Ces expéditions avaient pour but d'étudier et de documenter la culture, l'art et l'histoire de la région. Ses voyages ont profondément influencé son travail artistique et sa philosophie.
Roerich était non seulement un artiste, mais aussi un philosophe et un écrivain. Il a écrit plusieurs livres sur l'art, la spiritualité et le patrimoine culturel de l'Asie. Ses écrits portaient souvent sur des thèmes tels que la paix, l'unité et la préservation des trésors culturels.
L'un de ses héritages les plus durables est le Pacte Roerich, également connu sous le nom de "Traité sur la protection des institutions artistiques et scientifiques et des monuments historiques". Ce traité international, signé en 1935, visait à protéger le patrimoine culturel en temps de conflit. Il a jeté les bases de la protection de l'art et du patrimoine culturel en période de guerre.
Le travail de Roerich a eu un impact durable sur le monde de l'art et a inspiré de nombreux artistes, en particulier dans les domaines de la mystique et du symbolisme. Ses idées sur l'unité de l'art et de la spiritualité ont également influencé ses contemporains et les générations suivantes.
Roerich a passé la fin de sa vie en Inde, où il a établi sa résidence et un institut d'art dans l'Himalaya. Il a continué à peindre et à promouvoir ses idées philosophiques jusqu'à sa mort le 13 décembre 1947. Son héritage perdure à travers son art, ses écrits et les efforts continus pour préserver le patrimoine culturel mondial.
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Nationalité:
RUSSIE
- Date de naissance : 1874
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Russes Artistes présentés par une galerie
