Nicolas Lespagnol
Ce n'est pas la forme qu'il faut trouver mais la force. La forme apparait ensuite toute seule naturellement
Toutes les œuvres de Nicolas Lespagnol
Broderie (Embroidery) • 1 œuvre
Voir tout
ENGLISH BELOW La série comporte 11 photographies de paysages dont j'ai inversé les couleurs. J'ai ensuite [...]
ENGLISH BELOW
La série comporte 11 photographies de paysages dont j'ai inversé les couleurs. J'ai ensuite supprimé la dominante bleus que l'on retrouve dans toute les valeurs claires ou sombre, et toutes les couleurs. Ce qui signifie que la part de jaune domine dans la nature.
L'explosion de couleurs issues de l'inversion par photoshop est étonnante. On a l'impression qu'elles sont en plus grand nombre que dans l'original alors que le nombre est strictement le même. Je suis ravi d'être trompé ainsi. La joie et la caresse procurée par ces couleurs inhabituelles m'invite simplement a comtempler , ne plus comparer ou juger du beau et du moins beau. L'endroit serait comme la partie émergé de l'iceberg et l'envers la partie immergée révélant l'invisible
The series includes 11 photographs of landscapes whose colors I have reversed. I then removed the predominant blue that can be found in all light or dark values, and all colors. Which means that the share of yellow dominates in nature.
The explosion of colors from inversion by photoshop is amazing. One has the impression that they are in larger numbers than in the original while the number is strictly the same. I am delighted to be deceived like this. The joy and caress provided by these unusual colors simply invites me to admit, no longer compare or judge the beautiful and the less beautiful. The place would be like the emergent part of the iceberg and the reverse side of the submerged part revealing the invisible
La série comporte 11 photographies de paysages dont j'ai inversé les couleurs. J'ai ensuite supprimé la dominante bleus que l'on retrouve dans toute les valeurs claires ou sombre, et toutes les couleurs. Ce qui signifie que la part de jaune domine dans la nature.
L'explosion de couleurs issues de l'inversion par photoshop est étonnante. On a l'impression qu'elles sont en plus grand nombre que dans l'original alors que le nombre est strictement le même. Je suis ravi d'être trompé ainsi. La joie et la caresse procurée par ces couleurs inhabituelles m'invite simplement a comtempler , ne plus comparer ou juger du beau et du moins beau. L'endroit serait comme la partie émergé de l'iceberg et l'envers la partie immergée révélant l'invisible
The series includes 11 photographs of landscapes whose colors I have reversed. I then removed the predominant blue that can be found in all light or dark values, and all colors. Which means that the share of yellow dominates in nature.
The explosion of colors from inversion by photoshop is amazing. One has the impression that they are in larger numbers than in the original while the number is strictly the same. I am delighted to be deceived like this. The joy and caress provided by these unusual colors simply invites me to admit, no longer compare or judge the beautiful and the less beautiful. The place would be like the emergent part of the iceberg and the reverse side of the submerged part revealing the invisible
l'endroit vaut bien l'envers (la réalité trompée) • 4 œuvres
Voir tout
les formes de la nature sont encore meconnues. Si l'on s'éloigne des beaux ciels, des reflets d'eau [...]
les formes de la nature sont encore meconnues. Si l'on s'éloigne des beaux ciels, des reflets d'eau flatteurs, on découvre des formes que même l'IA qui ne peut faire d'images que limitées à un algorythme , n'égalent pas.
Cette série présente des formes du réel parfois difficilement reconnaissable. elles sont mises de front à coté de leur inverse . Le spectateur est contraint de voir d'emblée les 2 impressions et se retrouve perdu , éloigné plus encore de la réalité qui lui est pourtant montré clairement. La réalité se dissout, l'abstraction s'installe un peu plus. Il ne reste que les ligne, les couleurs pour le seul plaisir
Cette série présente des formes du réel parfois difficilement reconnaissable. elles sont mises de front à coté de leur inverse . Le spectateur est contraint de voir d'emblée les 2 impressions et se retrouve perdu , éloigné plus encore de la réalité qui lui est pourtant montré clairement. La réalité se dissout, l'abstraction s'installe un peu plus. Il ne reste que les ligne, les couleurs pour le seul plaisir
Envers (paysages inversés) • 24 œuvres
Voir tout
certaine matières est forme inversées sont plausibles car le cerveau découvre un nouvel espace qu'il [...]
certaine matières est forme inversées sont plausibles car le cerveau découvre un nouvel espace qu'il imagine réel. Il est trompé. Profitons en !
alors le ciel devient parfois plan d'eau
cette matière à l'envers ne nous surprend pas. A force, le ciel, mis en bas ne nous gène plus non plus, on voit un coureur dans les dunes, c'est tout . Ou une fillette sur un pelouse
On disait que les jardins de Babylone étaient suspendus, en fait ils devaient être en terrasse et les terrasses étaient multiples et à différentes hauteur.
Ici, la nature est inversée.
Si le cerveau accepte ces espaces sans l'impression d'être trompé, c'est qu'il n'a pas enregistré suffisamment les formes naturelles auquel cas, il aurait décelé rapidement la supercherie et n'accepterait pas de tels espaces.
alors le ciel devient parfois plan d'eau
cette matière à l'envers ne nous surprend pas. A force, le ciel, mis en bas ne nous gène plus non plus, on voit un coureur dans les dunes, c'est tout . Ou une fillette sur un pelouse
On disait que les jardins de Babylone étaient suspendus, en fait ils devaient être en terrasse et les terrasses étaient multiples et à différentes hauteur.
Ici, la nature est inversée.
Si le cerveau accepte ces espaces sans l'impression d'être trompé, c'est qu'il n'a pas enregistré suffisamment les formes naturelles auquel cas, il aurait décelé rapidement la supercherie et n'accepterait pas de tels espaces.
welded landscapes (paysages soudés) • 9 œuvres
Voir tout
Une seule photographie me donne autant de manque que de plaisir. Je n’ai pas l’instant d’avant ni celui [...]
Une seule photographie me donne autant de manque que de plaisir. Je n’ai pas l’instant d’avant ni celui d’après. Il y a trop de singularité alors que je cherche le « général », le « permanent ». L’instant particulier est mort-né.
Dans cette série, j’associe des images. Le sujet créé devient plausible si le regard accepte les jonctions. Le but est que l’espace commun domine mais chaque espace témoigne du réel capté dans chaque image. L’espace commun à parfois une grande force d’abstraction. Je retrouve aussi mon amour pour l’expressionnisme abstrait avec cette nature luxuriante.
Le cerveau n’a pas ces espaces dans sa panoplie. Ils sont donc abstraits un peu par essence. Un abstrait composé de photographies d’espaces réels.
Cette « abstraction » m’apporte de la légèreté loin des idées et du sens.
La variété des couleurs est vraiment perçue quand on voit les images ensemble d’un seul regard. La couleur varie tellement qu’elle en perd toute spécificité. Elle n’est finalement que décorative et ne fait pas partie de l’essence des choses contrairement à la forme. Elle montre des temps et des espaces différents alors que la forme tend à les rapprocher dans cet espace commun.
Nos notions de taille, de profondeur sont perturbées. J’élimine le plus possible les plans, les surfaces qui donnent des clés pour entrer dans l’espace, ainsi que le mouvement, le temps et le sens pour qu’il ne reste que la forme.
Dans cette série, j’associe des images. Le sujet créé devient plausible si le regard accepte les jonctions. Le but est que l’espace commun domine mais chaque espace témoigne du réel capté dans chaque image. L’espace commun à parfois une grande force d’abstraction. Je retrouve aussi mon amour pour l’expressionnisme abstrait avec cette nature luxuriante.
Le cerveau n’a pas ces espaces dans sa panoplie. Ils sont donc abstraits un peu par essence. Un abstrait composé de photographies d’espaces réels.
Cette « abstraction » m’apporte de la légèreté loin des idées et du sens.
La variété des couleurs est vraiment perçue quand on voit les images ensemble d’un seul regard. La couleur varie tellement qu’elle en perd toute spécificité. Elle n’est finalement que décorative et ne fait pas partie de l’essence des choses contrairement à la forme. Elle montre des temps et des espaces différents alors que la forme tend à les rapprocher dans cet espace commun.
Nos notions de taille, de profondeur sont perturbées. J’élimine le plus possible les plans, les surfaces qui donnent des clés pour entrer dans l’espace, ainsi que le mouvement, le temps et le sens pour qu’il ne reste que la forme.
Asphalte landscapes • 5 œuvres
Voir tout
La série comporte 6 photographies de sol d’asphalte qui par une simple ligne plus ou moins horizontale [...]
La série comporte 6 photographies de sol d’asphalte qui par une simple ligne plus ou moins horizontale font penser à un paysage. La richesse de la matière abonde en ce sens. Il suffit d’un déclic au cerveau pour qu’il soit emmené dans des espaces qu’il ne maitrise pas tout à fait, des espaces trompeurs mais ravissant. Faites un rond, mettez-le dans la moitié supérieure et vous créer un soleil. La recette est simple. La ligne d’horizon étant là, alors tout change d’échelle, un morceau de tissu blanc piétiné fait office de nuages mouvementés, un morceau de chewing-gum fait office de lune sur un bitume sombre simulant un ciel de nuit.
Les petites incursions sont là comme un collage pour jouer et aussi désacraliser la photographie, élargir notre façon de regarder. L’art doit aussi décloisonner notre façon de penser. Une partie reste hors du cadre d’abord pour confirmer que l’objet à été ajouté et est bien différent de l’espace de la photographie. S’il avait été totalement intégré, le spectateur aurait été amené à chercher la supercherie et je préfère la surprise directe.
Les petites incursions sont là comme un collage pour jouer et aussi désacraliser la photographie, élargir notre façon de regarder. L’art doit aussi décloisonner notre façon de penser. Une partie reste hors du cadre d’abord pour confirmer que l’objet à été ajouté et est bien différent de l’espace de la photographie. S’il avait été totalement intégré, le spectateur aurait été amené à chercher la supercherie et je préfère la surprise directe.
Reconnaissance
Artiste émergent
La carrière de l'artiste est prometteuse
La carrière de l'artiste est prometteuse
Éducation artistique
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Nicolas Lespagnol est un photographe dont le travail artistique est profondément influencé par l'abstraction et l'expressionnisme abstrait en peinture. Pour lui, la photographie offre un moyen unique d'explorer les émotions et les concepts liés à ces mouvements artistiques tout en capturant le monde réel qui l'entoure.
Ses séries photographiques, notamment celle intitulée "Paysages soudés", témoignent de sa quête pour dépouiller le réel de sa réalité perçue, tout en préservant son intégrité. Ce processus paradoxal consiste à éliminer des éléments tels que le temps, la narration, la profondeur et les impressions sensorielles afin de ne conserver que la forme. Le résultat final de ces expérimentations peut parfois sembler abstrait, créant ainsi un lien entre la photographie et la peinture abstraite.
Nicolas attache une grande importance à maintenir la capacité de la photographie à transmettre la réalité du médium. Il refuse de complexifier l'image au point de la transformer en peinture ou en technique mixte. Au lieu de cela, il opte pour des sujets normaux, des prises de vue simples et des compositions accessibles au spectateur. L'objectif est de permettre au public de se sentir connecté à l'image, comme s'il avait lui-même pris la photographie.
Une autre caractéristique importante de son approche est l'élimination du temps. Nicolas estime que capturer un instant précis, bien que cela puisse révéler un détail essentiel, exclut souvent l'instant précédent et celui qui suit. Il préfère créer des images qui suggèrent une permanence, éliminant ainsi la durée. Cette démarche vise à rapprocher les instants avant et après le moment capturé, créant ainsi une expérience photographique qui transcende le temps et capture l'essence intemporelle de la réalité.
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1960
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
VAN GOGH,
GERARD RICHTER,
JACKSON POLLOCK,
BLUMENFELD,
WALKER EVANS,
THOMAS STRUTH,
BERND ET HILLA BECHER,
NICOLAS POUSSIN,
GAUGHIN,
KANDINSKY,
MAGRITTE,
MONET,
GURSKY,
ANSEL ADAMS,
MARTIN PARR,
KIRCHNER eRNST,
COROT,
TURNER,
THIBAUT CUISSET,
JAN DIBBETS,
HANS PETER FELDMAN,
LUIGI GUIRRI,
PICASSO,
BUSTAMANTE,
FROMANGER,
ODILON REDON,
FRANCIS BACON,
MAX ERNST
Formation
2023 - 2023
Maitrise du logiciel Photoshop - Certification TOSA
paris,
France,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Pas encore de données disponibles
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 24 juil. 2025
(Membre depuis 2023)
Vues image: 290 834
Œuvres de Nicolas Lespagnol ajoutées aux collections favorites: 77
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Nicolas Lespagnol
Pas encore de données disponibles
Avis et commentaires
©2025 Nicolas Lespagnol
Contacter Nicolas Lespagnol
Envoyer un message privé à Nicolas Lespagnol