Senza titolo 絵画 Nerone によって

Venderequadri が販売

証明書が含まれています

オリジナルのアートワーク 絵画, キャンバスのエナメル

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法高さ 23.6in, 幅 31.5in

Sergio Terzi, conosciuto anche come Nerone, nasce nel 1939 a Villarotta di Luzzara, a Reggio Emilia in Italia. È pittore, scultore, scrittore, poeta e musicista. Il più grande di sette fratelli, cresce in una famiglia povera con un padre alcolizzato e violento. Lui stesso alcolizzato ma poi curatosi, perde la moglie, il grande amore della sua vita, nell'autunno del 2012, dopo quasi 14 anni di sofferenze dovute all'Alzheimer. La vita è stata dura con lui. La creazione di ogni sua singola opera è sempre stata, è, e sarà sempre un modo per dare voce alle emozioni più profonde dell'artista, che si esprimono al meglio attraverso la capacità creativa surreale che Dio gli ha donato. Autodidatta, inizia a dipingere all'età di trent'anni (1969) mostrando subito, nelle sue opere, una personalità esplosiva e un innegabile potenziale espressivo. Il suo mentore, Antonio Ligabue, di cui è l'autista per diversi anni, è stato uno degli artisti Naïve più importanti del XX secolo. Prima di morire, Ligabue afferma che Nerone è l'unico artista in grado di raccogliere la sua eredità. Con il tempo la sua pittura subisce un'evoluzione. Inizialmente, ogni tela ha come tema centrale la vita, con il fascino dei colori a olio puri, intensi e decisi. A partire dalla fine degli anni 90, Nerone prende una direzione più astratta, perseguendo una maggiore libertà creativa. Si tratta della reazione alla sfida più grande della sua vita: la malattia incurabile della moglie. Nel 2002 decide di voltare pagina, creando opera d'arte molto informali e personali in una dimensione non rappresentativa composta esclusivamente da colore e materiali. I risultati sono sorprendenti, specialmente per l'abilità del maestro nel padroneggiare nuovi materiali (smalti) e nuove tecniche. Un nuovo stile di immagini che per la loro grande forza e rilevanza catturano lo spettatore.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

エナメル

溶融ガラス粉末と酸化物で作られた塗料。次に、エナメルを蒸留水と混合して塗布します。ペーストが得られるまで酸化物をごくわずかなガラスと油と混合することからなるガラス化可能なエナメルの形態があります。その後、絵画として適用されます。

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

Venderequadriによって表さアーティスト

Nerone

イタリア

Sergio Terzi, conosciuto anche come Nerone, nasce nel 1939 a Villarotta di Luzzara, a Reggio Emilia in Italia. È pittore, scultore, scrittore, poeta e musicista.

Il più grande di sette fratelli, cresce in una famiglia povera con un padre alcolizzato e violento. Lui stesso alcolizzato ma poi curatosi, perde la moglie, il grande amore della sua vita, nell'autunno del 2012, dopo quasi 14 anni di sofferenze dovute all'Alzheimer. La vita è stata dura con lui.

La creazione di ogni sua singola opera è sempre stata, è, e sarà sempre un modo per dare voce alle emozioni più profonde dell'artista, che si esprimono al meglio attraverso la capacità creativa surreale che Dio gli ha donato.

Autodidatta, inizia a dipingere all'età di trent'anni (1969) mostrando subito, nelle sue opere, una personalità esplosiva e un innegabile potenziale espressivo. Il suo mentore, Antonio Ligabue, di cui è l'autista per diversi anni, è stato uno degli artisti Naïve più importanti del XX secolo.

Con il tempo la sua pittura subisce un'evoluzione. Inizialmente, ogni tela ha come tema centrale la vita, con il fascino dei colori a olio puri, intensi e decisi. A partire dalla fine degli anni 90, Nerone prende una direzione più astratta, perseguendo una maggiore libertà creativa. Si tratta della reazione alla sfida più grande della sua vita: la malattia incurabile della moglie.

Nel 2002 decide di voltare pagina, creando opera d'arte molto informali e personali in una dimensione non rappresentativa composta esclusivamente da colore e materiali. I risultati sono sorprendenti, specialmente per l'abilità del maestro nel padroneggiare nuovi materiali (smalti) e nuove tecniche. Un nuovo stile di immagini che per la loro grande forza e rilevanza catturano lo spettatore.