Neco Beth

NECO BETH, terre et kevlar

En apparence, l'oeuvre de Neco Beth s'offre comme une peinture des origines. Évoquant les fresques préhistoriques, ces compositions mettent en scène des chevaux, des bisons, dans des tons ocres qui rappellent immanquablement les pigments primitifs, et au delà les paysages des premières heures de l'humanité.
Mais à la roche, le peintre chilien préfère quant à lui le kevlar des voiles de bateaux de course. Aussi se qualifie-t-il d'artiste « néo-rupestre ». Le terme « rupestre » venant du latin rupes qui signifie rocher, ce nouveau support serait ainsi comme la surface d'une grotte synthétique, expression d'une nature de plus en plus artificielle. Ces combinaisons de terre et de kevlar évoqueraient en cela un nouveau rapport à l'environnement. Si autrefois le geste de l'artiste préhistorique rappelait son appartenance à son milieu naturel, la réutilisation par Neco Beth de ce matériau de compétition semble aujourd'hui faire écho au combat continu que mène depuis deux siècles l'homme moderne face à une nature vécue comme obstacle à dépasser et à faire plier.
Désireux de contrôler la susdite nature en la produisant, l'homme continue de nourrir l'utopie de vivre dans un monde rapiécé à son image et qui respecterait ses règles. De-même, les figures rupestres, évocations de nos origines, évoluent-elles chez Neco Beth sur du plastique au milieu de coutures, peau d'un nouveau monde.

Ce néo-primitivisme, l'artiste le présentera lors des Rencontres des Artistes des Cinq Continents organisées par l'association « Les Seize Anges » à Rueil-Malmaison (92) et Villepinte (93) du 10 au 20 septembre 2007.



Bertrand NAIVIN, le 20 février 2007


NECO BETH, terre et kevlar

En apparence, l'oeuvre de Neco Beth s'offre comme une peinture des origines. Évoquant les fresques préhistoriques, ces compositions mettent en scène des chevaux, des bisons, dans des tons ocres qui rappellent immanquablement les pigments primitifs, et au delà les paysages des premières heures de l'humanité.
Mais à la roche, le peintre chilien préfère quant à lui le kevlar des voiles de bateaux de course. Aussi se qualifie-t-il d'artiste « néo-rupestre ». Le terme « rupestre » venant du latin rupes qui signifie rocher, ce nouveau support serait ainsi comme la surface d'une grotte synthétique, expression d'une nature de plus en plus artificielle. Ces combinaisons de terre et de kevlar évoqueraient en cela un nouveau rapport à l'environnement. Si autrefois le geste de l'artiste préhistorique rappelait son appartenance à son milieu naturel, la réutilisation par Neco Beth de ce matériau de compétition semble aujourd'hui faire écho au combat continu que mène depuis deux siècles l'homme moderne face à une nature vécue comme obstacle à dépasser et à faire plier.
Désireux de contrôler la susdite nature en la produisant, l'homme continue de nourrir l'utopie de vivre dans un monde rapiécé à son image et qui respecterait ses règles. De-même, les figures rupestres, évocations de nos origines, évoluent-elles chez Neco Beth sur du plastique au milieu de coutures, peau d'un nouveau monde.

Ce néo-primitivisme, l'artiste le présentera lors des Rencontres des Artistes des Cinq Continents organisées par l'association « Les Seize Anges » à Rueil-Malmaison (92) et Villepinte (93) du 10 au 20 septembre 2007.



Bertrand NAIVIN, le 20 février 2007

NECO BETH, tierra y kevlar

Aparentemente, la obra de Neco Beth se ofrece como una pintura de los orígenes. Mencionando los frescos prehistóricos, estas composiciones ponen en escena a caballos, bisontes., y otros signos en tonos ocres y rojo oxido que recuerdan inevitablemente los pigmentos primitivos, y más allá los paisajes de las primeras horas de la humanidad.
Pero a la roca, el pintor chileno prefiere por su parte el kevlar de las velas de barcos de alta competición. Por eso se califica de artista “neorupestre”. El término “rupestre” que viene del latín rupes que significa roca, este nuevo apoyo seria así como la superficie de una gruta sintética, expresión de un carácter cada vez más artificial. Estas combinaciones de tierra y kevlar - se refiere a un nuevo informe sobre el medio ambiente. Si antes el gesto del artista prehistórico recordaba su pertenencia a su medio natural, la reutilización por Neco Beth de este material de competición parece hoy hacer eco al combate continuo que se lleva desde hace dos siglos con el hombre moderno ante una naturaleza vivida como obstáculo a sobrepasar y hacer doblar-el arte rupestre de los cinco continentes-
Deseoso de controlar la antedicha naturaleza al producirlo, el hombre sigue alimentando la utopía de vivir en un mundo igual a su propia imagen y que respetaría sus normas. De-mismo, las figuras rupestres, evocaciones de nuestros orígenes, evolucionan en Neco Beth sobre material
sintetico entre medio, la piel del nuevo mundo.

Este neoprimitivismo, el artista lo presentará en los Encuentros de los Artistas de los Cinco Continentes organizados por la asociación “los Dieciséis Ángeles” en Rueil-Malmaison (92) y Villepinte (93) del del 10 al 20 de septiembre de 2007.



Bertrand NAIVIN, el 20 de febrero de 2007 trd. neco beth

Je suis né au Chili (1951)

Ma présentation sera courte,
car je pense, que l´art n´a pas
besoin d´explication d´aucune
sorte il est fait pour être vu...

Ma première exposition s'est déroulée
à Villa Alemana, Chili, ma ville natale
et beacoup des autres ont suivies.

Je m´installe à Paris, des 1974 à 1980
puis à Berlin puis Amsterdam. J´expose
un peu partout.

En 1989 je m´installe avec ma famille à
Majorque.

J`espose regulièrement, surtout n´hésitez pas demander des informations et tout les
comentaire aurant les bienvenue.

A ojos del hombre actual, las distintas culturas
que poblaron la tierra entre el neolitico y la edad
de bronce pueden parecer atrasados y primitivas,
un simple reflejo insignificante de nuestro pasado
mas remoto, carente de trascendencia en comparación
con las grandes civilizaciones e imperios que
surgirian tiempo después.

Sin embargo la realidad es muy distinta. A lo largo
del mediterráneo occidental, la Europa atlántica
y el norte de Africa, numerosos vestigios de aquellas
culturas perdidas permanecen erguidos, como orgullosos
recuerdos de unas civilizaciones misteriosas que todavía
hoy encierran multitud de enigmas para arqueólogos e
historiadores. Dólmenes, menhires, cromlechs e hipogeos
sorprendes aún hoy a turistas y estudiosos en distintos
puntos de nuestro planeta.

¿ Cual fue su auténtica función ?
¿ Que secretos sagrados encierran?

A través de un recorrido por la exposicion de Neco Beth,
constituye un increible viaje por el pasado

Press Release -November, 2007

Artist Neco Beth, her been chosen and invited by the International
Scientific Committee to show her art at the Biennale Internazionale
dell'Arte Contemporanea di Firenze 2007 (Florence Biennale) in Italy.
This prestigious art event, held every two years, has showcased the
art of many contemporary art luminaries and is a major exhibition of
World Class Artists. The Scientific Committee of the Florence Biennale
has selected artists in the following categories: painting, sculpture,
graphics, mixed media, installation, photography and digital art. The
selection is done based on the criteria that privileges the quality
and the cultural values they represent.

Artist Neco Beth (Chile 1951), her been chosen and invited by the International
Scientific Committee to show her art at the Biennale Internazionale
dell'Arte Contemporanea di Firenze 2007 (Florence Biennale) in Italy.
This prestigious art event, held every two years, has showcased the
art of many contemporary art luminaries and is a major exhibition of
World Class Artists. The Scientific Committee of the Florence Biennale
has selected artists in the following categories: painting, sculpture,
graphics, mixed media, installation, photography and digital art. The
selection is done based on the criteria that privileges the quality
and the cultural values they represent.

Neco Beth, peintre de caractère puise son inspiration entre les histoires de la prehistorie : ses symboles et ses representation aux touches et aux teintes fauves transcrivent la force de ses émotions profondes. Imprégnés du talent de leur créateur, ils vibrent de soleil et des couleurs terre auxquelles la matière douce et brute de l'huile apporte des reliefs sans cesse changeant sur ces soport assez singulier. Huile / kevlar.

Bonjour Maestro,

Ya te vi, ahora te conosco mas.
Es tu historia eternidad, hermano Amigo.
Somos dos que buscan y que encuentran libertad.
Yo te doy mi mano, Yo te doy las gracias por esas canciones de color del fuego.
Sigue enrriquesiendo nuestras almas con tu brocha antorcha.
Es tu mano poderosa humanidad, cinco dedos que se multiplican por millones.
cinco continentes de culturas mixtas todas en una patalla.
Unidad, deformacion y movimiento, es del corazon tu evolucion.
Eres un profeta mas que nos lleva a caminar en Nuestra America Central.
Es tu mundo universal.
Nicaragua te quiere.

salud!.

Juan Eli R.

Je rêve un musée d'art contemporain...
Nuit du 15 au 16 janvier

Je rêve un musée d’art contemporain où dans l’une des salles une petite œuvre reste en place au fil des diverses expositions qui se succèdent. Comme oubliée, laissée sans signature, mais si bien là que chaque artiste, à chaque nouvelle exposition, la fait sienne, se la réapproprie et l’inclut dans son propre paysage. Au point que son enlèvement apparaîtrait comme un geste déplacé.


Jean-Max Colard, Rêves Critiques

Dès la fin du XIXème, les oeuvres d'art primitif initièrent au Fauvisme, à l’Expressionnisme, puis au Cubisme et introduisirent l’Abstraction au tout début du XXème siècle.
Ces grandes innovations historiques renouvelèrent profondément la plastique d'alors, qualifiée pour le coup de "Moderne".
Depuis, un remarquable ensemble d'oeuvres d'artistes indépendants est apparu.
Médiums de leur temps, réunis par une ambition tant esthétique que spirituelle, ils traitent de la mémoire, de l’anima, de l'appartenance à la terre et au monde, de l’universalité, du dionysiaque.
Leurs recherches offrent des pistes, des réponses peut-être, aux questions de grande actualité telles que :
identité, individualité, racines, sources mais aussi sens (perdu ?) du sacré ou du rite.
Autant de champs exploratoires qui constituent le "Message premier".
Les techniques, qu'elles soient innovantes, audacieuses peuvent varier. Le fond reste avec ces affinités communes.
Nous les appelons "CONFLUENCES"
et elles se trouvent sur tous les continents.

Neco Beth, Villa Alemana .Chile
Pintor autodidacta .,
1969., primera exposicion individual.Parque las AmericasRotary Club.Villa Alemana. Chile.
1974., se instala en Paris, estudia y muestra en multiples exposiciones colectivas.
1980-1990 ., viaja y expone intensamente por Europa y America Latina
1990., se instala en Mallorca con su familia,
2006., trabaja entre Mallorca y Berlin.

From the end of the 19th century, primitive art works began to appear in Fauvism, Expressionism, followed by Cubism and then introduced to Abstraction at the very beginning of the 20th century.
These great historical innovations profoundly renewed art at the time, qualified as it was by the ‘Modern’ stroke. Since that era, a remarkable ensemble of independent artistic work has appeared.
Brought together by both an aesthetic and spiritual ambition, these mediums of their day treated upon memory, anima, an inherent sense of belonging to the earth and to the world, universality and the Dionysian. Their pursuits offer clues, perhaps even answers, to the great contemporary questions such as:
Identity, individuality, roots, origins but also a sense (loss?) of the sacred or ritualistic; as many exploratory fields that contribute to the ‘primary message’.
The constantly innovative and audacious techniques may vary but the base of common affinities remains.
We call them ‘CONFLUENCES’ and they may be unearthed on every continent.

Nuit du 3 au 4 mars

Je rêve une Dokumenta de Kassel où toutes les œuvres émanant de pays dominant le marché de l’art, ou liées d’une manière ou d’une autre à de grandes galeries new yorkaises, suisses ou allemandes, d’abord impeccablement installées, sont ensuite très systématiquement décrochées. Leur enlèvement provoque des salles vides, des tableaux manquants sur les murs, des installations immenses dont il ne reste plus que le cartel et la notice explicative. Parfois on a gardé la structure et les technologies qui assuraient leur fonctionnement : câbles électriques, magnétoscopes, moniteurs TV, écrans plasmas, amplis, ailleurs un socle en métal argenté, et dans le hall d’entrée du FriedrichsMuseum j’ai comme la sensation de visiter un magasin « Bang & Olufsen ».
Sur les trois lieux où se répartit l’exposition, il ne reste plus que les œuvres d’une dizaine d‘artistes : photographes africains, un jeune artiste roumain, et des vidéos-documentaires de collectifs libanais, sénégalais, indonésiens, palestiniens rassemblés dans le bâtiment B… Paradoxalement, on ne regarde plus ces œuvres pour elles-mêmes. Eparpillées d’un bout à l’autre, survenant par hasard au détour d’un couloir ou d’une salle, elles ne sont plus ici que la cartographie inverse du champ de l’art.

Rêves Critiques