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原创艺术品 (One Of A Kind)
雕塑,
铝
- 外形尺寸 高度 39.4in, 宽度 39.4in / 30.00 kg
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 适合户外? 是, 这件艺术品可以在户外展示
- 分类 抽象主义 几何
Bewusst spielt die formale Welt seiner Darstellungen mit der zwischen Zwei- und Dreidimensionalität wahrgenommenen optischen Vibration. Dieser visuelle Reiz bildet einen der wesentlichen Aspekte der Arbeit Nathanaël Gourdins, von der Ausbildung her (Möbel-)Designer. Hier steht eindeutig die Frage, wie Bilder zu Objekten und Objekte bildhaft werden. Daraus folgend stellt sich die Frage des Status des Kunstwerks, des Gegenstands. Wieviel Raum beansprucht die Form? Wie besetzt sie den Raum? Wieviel Raum schafft sie (um sich)?
Consciemment, l’univers formel de ses représentations joue avec la vibration optique perçue entre les espaces bi- et tridimensionnels. Cet attrait visuel constitue l’un des aspects essentiels du travail de Nathanaël Gourdin, designer (mobilier) de formation. La question qui se pose ici est clairement de savoir comment les images deviennent objets et les objets deviennent picturaux. Cela pose par conséquent la question du statut de l’œuvre d’art, de l’objet. Combien d’espace la forme occupe-t-elle ? Comment occupe-t-elle l’espace ? Quel espace crée-t-elle autour d’elle ?
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Als Sohn einer deutschen Mutter und eines französischen Vaters in St-Germain-en-Laye geboren, stammt Nathanaël Gourdin von einer kunstaffinen Familie. Die frühe und andauernde Begeisterung für Automobildesign führt ihn zum Designstudium mit stark konzeptioneller Ausrichtung an der École Régionale des Beaux-Arts de Saint-Étienne, wo er 1997 nach zwei Auslandssemestern an der Academy of Fine Arts and Design in Bratislava (Vysoká Škola Výtvarných Umení) seinen Abschluss macht. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit leitet Nathanaël Gourdin das Designbüro Studio Gourdin, das vordergründig mit der Planung von Interiordesign und Signaletik an der Schnittstelle zwischen Architektur und Grafik tätig ist. Fasziniert durch die Kraft der Farbe(n) entwickelt er zunächst eine große Leidenschaft für Expressionismus, zunehmend in seinen abstrakten Formen. Im Vordergrund steht dabei sein Fokus auf die sinnliche Wahrnehmung und Erfahrung gegenüber dem künstlerischen Gegenstand.
