当代几何雕塑将几何原理与雕塑的艺术表现相结合。它们是一种独特的艺术形式，挑战着观众对空间、形式和材料的感知。这些雕塑使用多种支撑物制作，包括金属框架、木结构和石质底座。
现代几何雕塑诞生于20世纪早期，当时艺术家开始探索几何抽象的原则。俄罗斯建构主义者，如卡齐米尔·马列维奇和弗拉基米尔·塔特林等艺术家，是最早在1910年代和1920年代创造抽象几何雕塑的人。这一运动传播到了欧洲和美国，在那里，像彼得·蒙德里安、诺姆·加博和亨利·摩尔这样的艺术家拥抱了在他们的雕塑中使用简单几何形状的方法。20世纪中叶，出现了极简主义，这是一种以几何形状和工业材料为特征的运动。如今，当代艺术家继续探索几何雕塑的可能性，使用各种材料和技术创作作品，挑战我们对空间和形式的感知。
近年来，现代几何雕塑经历了重大的演变。这种演变得益于新技术和材料的使用，以及收藏家和艺术爱好者品味的变化。这些雕塑现在比以往任何时候都更加复杂和精致，具有复杂的细节和动态的形式，超越了传统雕塑的界限。
当代几何雕塑在艺术界越来越受欢迎。许多艺术家现在正在尝试使用几何形状来创造独特和创新的雕塑。以下是一些在这种艺术流派中做出重要贡献的著名当代艺术家。
索尔·勒维特 - 索尔·勒维特是一位美国艺术家，以他的极简主义、几何雕塑而闻名。他的作品以精确的线条、简单的形状和鲜艳的色彩为特征。勒维特的雕塑常常呈现为复杂的难题，邀请观众探索和揭示它们隐藏的秘密。
安尼什·卡普尔 - 安尼什·卡普尔是一位英国艺术家，因其大规模的几何雕塑而获得国际认可。他的作品常常包括反射表面，营造出无限和深度的感觉。卡普尔的雕塑常被描述为超凡脱俗，它们挑战了观众对空间和时间的感知。
克莱斯·奥尔登堡 - 克莱斯·奥尔登堡是一位美国艺术家，以他超大号的日常物品雕塑而闻名。他的作品常常以几何形状为特色，如球体和圆锥体，将它们转化成有趣、梦幻般的雕塑。奥尔登堡的艺术作品是对日常生活的赞颂，它邀请观众以新的角度看待世界。
托尼·史密斯 - 托尼·史密斯是一位被认为是极简主义雕塑先驱之一的美国艺术家。他的作品常常以简单的几何形状，如立方体和四面体，创造出复杂而引人入胜的雕塑。史密斯的艺术作品挑战了观众对空间和体积的感知，邀请他们探索形式和功能之间的相互作用。
唐纳德·贾德 - 唐纳德·贾德是一位美国艺术家，以他用工业材料制作的几何雕塑而闻名。他的作品常常以重复的几何形状，如盒子和矩形，排列成精确的配置。贾德的艺术作品是对简单和清晰的赞颂，它邀请观众思考纯粹形式的美。
几何雕塑在当代艺术中变得越来越受欢迎。这些艺术作品以简单的形状、清晰的线条和数学精度为特点。以下是我们时代最著名的几何雕塑：
乔治·里基（George Rickey）的“平衡雕塑”（Balancing Sculpture），1969年 这件动态雕塑由两根细长的不锈钢杆组成，围绕单一点旋转，随着风的变化呈现出令人陶醉的舞蹈。
唐纳德·贾德（Donald Judd）的“无题”（Untitled），1967年 这件极简主义雕塑由三个相同的矩形镀锌铁箱组成。这些箱子被竖直地堆叠起来，创造出一个光滑、工业化的外观。
弗兰克·盖里（Frank Gehry）的“毕尔巴鄂古根海姆博物馆”（Guggenheim Museum Bilbao），1997年 这座标志性建筑是当代建筑的杰作，拥有流畅的曲线和大胆的几何形式。博物馆被钛金属板覆盖，能在阳光下闪闪发光。
索尔·勒威特（Sol LeWitt）的“立方体”（Cube），1965年 这件雕塑是一个由涂漆钢制成的完美立方体。每个面都被分为九个不同颜色的小正方形，创造出一个引人注目的视觉效果。
芭丝巴·格罗斯曼（Bathsheba Grossman）的“双莫比乌斯带”（Dual Mobius Strip），2006年 这件3D打印的雕塑是一个复杂的、扭曲的形式，灵感来自于莫比乌斯带的数学概念。这件作品由抛光钢制成，有着令人惊叹的反射表面。
这些几何雕塑只是当代艺术家探索几何和数学精度世界的多样化和创造性方式的几个例子。无论是通过雕塑、建筑还是3D打印，这些艺术家正在推动可能性的界限，激励我们以新的创新方式看待世界。
