At the Height of Consciousness (2025) デジタルアーツ Natalia によって

ファインアート紙, 12x6 in
  • この作品は「オープンエディション」です デジタルアーツ, ジークレープリント / デジタルプリント
  • 寸法 利用可能ないくつかのサイズ
  • 利用可能ないくつかのサポート (ファインアート紙, 金属への印刷, キャンバスプリント)
  • フレーミング 利用可能なフレーミング (フローティングフレーム+アンダーグラス, フレーム+アクリルガラスの下)
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • AI生成画像 アーティストは人工知能技術を使用してこの画像を作成しました
  • カテゴリ フォトリアリズム 霊性
At the Height of Consciousness. Artistic Style: Digital Neon Futurism, Cyber Realism with Synthetic Portraiture. Genre: Psychological Sci-Fi Portrait, Visual Metaphor. Description:. “At the Height of Consciousness” isn’t just a view from a skyscraper — it’s a view from within and beyond. A simultaneous perception of the city and one’s own being. She [...]
At the Height of Consciousness
Artistic Style: Digital Neon Futurism, Cyber Realism with Synthetic Portraiture
Genre: Psychological Sci-Fi Portrait, Visual Metaphor

Description:
“At the Height of Consciousness” isn’t just a view from a skyscraper — it’s a view from within and beyond. A simultaneous perception of the city and one’s own being.
She doesn’t hover above the city — she rises through her awareness, reaching a vantage point where thought becomes presence.

Rendered in digital mixed media and cyber realism, this portrait includes:

finely textured skin, hyper-detailed facial features,

glowing accents that simulate physical presence within digital light,

the city below is not background — it’s a data map of existence.

Every component — her glasses, the circuitry on her suit, the glowing disks — becomes a symbol of connectedness and clarity.

This artwork represents a new axis of identity.
Where stillness is power.
Where elevation means not status — but awareness.
Where you become the observer who is not lost — but awakened.

🌐 Placement suggestions:
In workspaces designed for deep focus and creativity

Urban apartments with sci-fi or minimal aesthetics

Digital art galleries, NFT platforms, tech exhibitions

Personal studios, meditation rooms, wellness hubs

Startups, AI labs, future-forward offices

関連テーマ

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私は1969年にシベリアで生まれました。専門はエンジニアであり、子供の頃から正確さ、論理性、体系性に魅力を感じていました。これらの性質は私にとってとても自然なものでした。でも、芸術はいつもそれ以上に神秘的で惹きつけられる存在でした。幼い頃から絵を描くのが好きで、シンプルなスケッチや花の構図、木々や雲などを描いていました。それは世界をより深く見る手段であり、雰囲気を感じ、瞬間を止める方法でもありました。. 長い間、創作活動は日常生活や仕事、責任に追われて背景に追いやられていました。でもある日、再び芸術に戻り、それ以来、単なる趣味ではなく、私の人生に欠かせない一部となりました。私は再び「見ること」「感じること」「沈黙を聴くこと」「光や色、線の気配を感じること」を学んでいます。私の最大のインスピレーションは自然とその変化です。その循環、呼吸、見えない調和に感動しています。特に私は花に惹かれます [...]

私は1969年にシベリアで生まれました。専門はエンジニアであり、子供の頃から正確さ、論理性、体系性に魅力を感じていました。これらの性質は私にとってとても自然なものでした。でも、芸術はいつもそれ以上に神秘的で惹きつけられる存在でした。幼い頃から絵を描くのが好きで、シンプルなスケッチや花の構図、木々や雲などを描いていました。それは世界をより深く見る手段であり、雰囲気を感じ、瞬間を止める方法でもありました。

長い間、創作活動は日常生活や仕事、責任に追われて背景に追いやられていました。でもある日、再び芸術に戻り、それ以来、単なる趣味ではなく、私の人生に欠かせない一部となりました。私は再び「見ること」「感じること」「沈黙を聴くこと」「光や色、線の気配を感じること」を学んでいます。私の最大のインスピレーションは自然とその変化です。その循環、呼吸、見えない調和に感動しています。特に私は花に惹かれます — 開花から枯れるまでの神秘的な道のり。そのすべての段階に独自の美しさが隠れています。

私にとって絵を描くことは、自己表現であり、瞑想の大切な手段になりました。心を落ち着け、自分の感情に浸り、今この瞬間にいることができます。本当の美しさはすべての細部にあると信じています:葉の曲線、花びらのひび、そして水面に触れる光の一筋。もしそれに気づけるなら、あなたは本当に生きているのだと思います。

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